Aceite en el panel. Firmado en el ángulo inferior derecho y en la parte posterior Verschafeldt. Pequeñas gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, con deficiencias.

Aceite sobre la mesa. Escuela italiana de la segunda mitad del siglo XIX. El cuadro, una guirnalda de flores multicolores y abigarradas, retoma efectivamente las formas pictóricas del siglo XVII. La madera tiene grandes aberturas y cortes en las juntas de las tablas. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Escenas pastorales

Aceite en la mesa. Decorado con escenas pastorales sobre un fondo monocromático verde claro, con parejas, niños, campesinos individuales tomadas en momentos de descanso y conversación, a la manera de modelos del siglo XVIII. Probablemente paneles de madera de puertas de muebles, las pinturas se han montado más recientemente en marcos de madera. Tienen diferentes gotas de color y manchas, especialmente en correspondencia con el fondo.

paisaje lombardo

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la izquierda. Considerado uno de los paisajistas más poéticos de la década de 1900, el pintor lombardo Ambrogio Vismara transpuso su amor por sus lugares de origen a sus obras, dedicando la mayor parte de su vida a los paisajes lombardos: las montañas, las llanuras, las colinas de su Brianza natal. producción, y evocando a casi todos ellos en atmósferas y tonos otoñales. Su peculiaridad fue el uso de la espátula en lugar del pincel, lo que le permitió obtener un efecto de manchas tonales, con un claro contraste de planos. Aquí se vislumbra un pequeño estanque, con picos alpinos que se vislumbran al fondo, y que remiten a la llanura lombarda. Enmarcado con estilo.

paisaje con gavilla

Aceite sobre la mesa. Firmado G. Zocchi abajo a la derecha. Se trata probablemente de una obra tardía del pintor florentino Guglielmo Zocchi, más conocido por las animadas escenas de género de ambientación grecorromana, que le valieron un gran éxito sobre todo en el extranjero. La producción de paisaje es rara. La pintura se presenta en un marco coetáneo con deficiencias.

Libeccio

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Al dorso, más firma, título y cartucho de la Galleria Dedalo de Milán. Giulio Cesare Vinzio, artista de origen livorno, formado artísticamente en Florencia, frecuentando el estudio de Giovanni Fattori. En la campiña de Florencia comienza a pintar paisajes del natural, con bueyes, campesinos, caballos como protagonistas, paisajes de la Maremma, representados con colores vivos y fuertes contrastes cromáticos. Desde el principio del siglo XX, mientras que exhiben en toda Italia y en el extranjero, se trasladó a Piamonte y se acercó a la pintura puntillista: sin dejar de preferir los paisajes rurales y realidades bucólicos, les representó en las atmósferas de crepúsculo, nocturno, amaneceres, ya no se fabrican con pinceladas amplias, pero pequeños trazos divididos entre ellos. En 1921 se incorpora al Grupo Labronico, lo que le acerca al naturalismo realista de los orígenes. La obra que aquí se presenta ofrece un vistazo a una playa de la Maremma, batida por el libeccio, el viento que sopla desde el sur a través del Mediterráneo. La técnica es la del realismo, utilizando pinceladas grandes y superpuestas. En el marco de.

flores en florero

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. La composición floral que aquí se presenta es un tema poco frecuente en la producción del pintor palermitano Aurelio Catti, más conocido por las vistas urbanas y los paisajes de las ciudades italianas y europeas que visitó. Sin embargo, la obra es estilísticamente parte de ese repertorio postimpresionista que fue adoptado por numerosos artistas italianos en la primera mitad del siglo XX. La obra se presenta en un marco.

paisaje con montañas

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del "Taller de Arte Salvetti" en Milán. Stefano Bersani, artista y poeta lombardo, se dedicó a la pintura de la vida, incluso la más humilde y común; de hecho, entre sus obras, además de varios paisajes lombardos, como este que propone que tiene como fondo la cadena alpina, también escenas de los campos con figuras de campesinos, animales de granja, figuras populares. Participó en numerosos concursos, expuso en numerosas galerías lombardas y fue muy solicitado en casas nobles, donde también fue pintor de interiores. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Aceite sobre la mesa. Firma no identificada abajo a la derecha. A imitación de la pintura renacentista, el cuadro presenta a las tres figuras sentadas en un prado con un amplio y apacible paisaje de fondo; María sostiene el libro de oraciones en una mano, pero su mirada se dirige a los dos niños, Jesús en sus brazos y Juan sentado en el suelo, quienes sostienen ambos en una mano el palo rematado por la Cruz, símbolo iconográfico de la Pasión. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

paisaje piamontés

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Al reverso esta etiqueta de la Galería Bolzani de Milán, con el título de la obra. Nacido en Crespellano (BO) en 1889 de la mano del pintor Ugo Gheduzzi, Giuseppe aprendió de él los rudimentos del arte junto con sus hermanos Cesare, Mario y Augusto. Después de su debut en Vignola en 1907 con la pintura Paisaje alpino, Giuseppe Gheduzzi perfeccionó su formación en Turín en la Academia Albertina como alumno de Andrea Marchisio y Paolo Gaidano. Dejando la Academia, colabora con su padre para la realización de las escenografías del Teatro Regio. Giuseppe es un hábil paisajista: pinta destellos y panoramas venecianos, vistas de los lagos y valles del Piamonte y de la Riviera de Liguria. Pero, a diferencia de su hermano Cesare, también se destaca en la pintura de interiores con figuras y temas orientalistas: sus escenas de género y pinturas que representan interiores de tiendas de artesanos, anticuarios y establos son especialmente apreciadas por el público y la crítica. Durante su vida, Giuseppe participó en muchas revistas de la Promotora de Bellas Artes de Turín y en el Circolo degli Artisti de Turín, y realizó varias exposiciones personales. Murió en Turín el 21 de mayo de 1957. Esta vista de la campiña piamontesa también forma parte de su vasta producción paisajística, con una figurilla solitaria caminando por el sendero. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Nubes colgantes 1993

Aceite sobre la mesa. En el reverso tienes la firma, la fecha, el título de la obra y sus características técnicas. La obra es bien representativa de la producción del artista romano Paolo Fiorentino, cuya investigación pictórica estuvo siempre atenta a la forma, los edificios, la arquitectura con especial atención a las sugerencias de lo producido en Italia, y más allá, entre las dos guerras. Sus edificios de líneas geométricas y superficies opacas o brillantes destacan suspendidos sobre fondos de colores sólidos. Son los elementos urbanos del imaginario colectivo, que en las pinturas de Fiorentino aparecen reales y oníricos al mismo tiempo, cuando no metafísicos.

Arcángel Miguel en busca de Lucifer 1945

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado 1945 arriba a la derecha. Es una representación irónica de San Miguel, el arcángel que tradicionalmente se considera el que lucha contra el diablo: aquí se le representa con la espada en la mano mientras da la vuelta al mundo en busca del diablo, que se esconde detrás de un transeúnte. . Luigi Filocamo es un artista milanés que se dedicó principalmente al arte sacro y a la pintura mural, de la que hay obras en muchas iglesias milanesas y lombardas. Su estilo, todavía ligado a los módulos del siglo XX, encontró cada vez mayor aprecio por parte de los clientes eclesiásticos. La obra se presenta en un marco de época. Consagrados a los marfiles de arte sacro

Vistazo de la bahía de Nápoles

Aceite en tableta. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior, sello del taller de arte de estudio del artista en Nápoles. La vista de la bahía de Nápoles ofrece una vista de un lugar de desembarco para barcos de pesca, a lo largo de una playa poblada por numerosas figuras; El Vesubio se eleva al fondo, cuyo perfil se desvanece en el cielo nublado y gris, que bloquea la luz del sol del día, más bien iluminado por el animado bullicio de la gente en el paseo marítimo. Se sabe muy poco del artista napolitano Eduardo Scognamiglio: en su producción hay numerosos destellos y vistas, especialmente napolitanas, pero también escenas de género popular y retratos de personajes populares. Su producción también fue ampliamente seguida en el extranjero, donde fue conocida, apreciada y ampliamente solicitada, lo que le valió el nombre en inglés de Edwardo. La pintura se presenta en un marco estilizado.

Aceite en la mesa. La obra está inspirada en una representación gráfica del Nuevo Continente ampliamente difundida en Europa, siguiendo el interés y la curiosidad que despertó el Nuevo Mundo, que hizo que el tema fuera ampliamente utilizado en las producciones artístico-literarias de los '500 y' 600. La alegoría de América fue concebida como una figura femenina desnuda adornada con un tocado de plumas y sosteniendo una lanza. La obra aquí propuesta está muy próxima en la estructura compositiva a una estampa creada por Johannes I Sadeler (Bruselas 1550-Venecia 1600 c.) Que sitúa, como en esta obra, la figura alegórica a la derecha de la escena, mientras que a la izquierda un paisaje del río con otras figuras femeninas vestido de la misma manera. El trabajo aquí presentado ha sido restaurado con entarimado de la mesa. Se presenta en un marco elegante.

San Jorge 1992

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso en cirílico está el título, la fecha y la ubicación en Bérgamo. El artista lituano, que actualmente vive y trabaja entre Moscú, Italia y Reino Unido, es considerado uno de los artistas rusos contemporáneos más importantes. En su gran producción hay paisajes, naturalezas muertas, muchos retratos de personajes famosos y sus composiciones surrealistas, expresión de su peculiar "visión onírica" de la realidad. También en esta tabla, aunque al estilo de los iconos tradicionales, se propone la representación del famoso San Jorge en clave surrealista que remite a De Chirico, donde se sustituye un ganso por el dragón, la cabeza del santo es un huevo, en esbozar no son figuras de brujas ..... una interpretación claramente poco ortodoxo! El tablero tiene una hendidura vertical. La obra se presenta en un marco.

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Título y ubicación al dorso. Enrico Intraina fue un artista milanés que produjo principalmente paisajes y atisbos de sus lugares, permaneciendo vinculado al naturalismo lombardo. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

En Val di Susa

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un cartucho parcialmente rasgado con el nombre del autor, el título y los restos de la etiqueta se muestran en el paisaje italiano. Nacido en Domodossola y acercándose a la pintura y la escultura como autodidacta, Follini estudió posteriormente en la Accademia Albertina de Turín, como alumno de Antonio foranesi. Habilidoso paisajista, eligió y se dedicó exclusivamente a este tema, retratando, con gran poesía, muchas vistas de los Alpes pero también marinas y paisajes de los lugares que conoció en sus frecuentes viajes a Italia y Europa. Alabado por la crítica y apoyado por los coleccionistas, participó en importantes exposiciones con una producción densa, caracterizada por un trazo elegante y una pincelada suelta y expresiva. En este cuadro se propone una mirada alpina con una figura pastoril. Se presenta en un marco contemporáneo.

Aceite sobre la mesa. Una joven plebeya es retratada posando graciosamente con su huso para hilar. Si la figura recuerda, por el tipo de figura, un tema italiano, la modalidad pictórica remite más bien a Francia oa Europa central: podría tratarse de una obra del Gran Tour, por lo tanto creada por un artista extranjero en Italia para su estudio. La obra se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX, con pequeñas carencias.