Aceite en el panel. Firmado en el ángulo inferior derecho y en la parte posterior Verschafeldt. Pequeñas gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, con deficiencias.

Paisaje

Aceite en la mesa. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. En el reverso este sello "Domenico De Bernardi -Besozzo", para la autenticación. La pintura de De Bernardi es parte de la tradición paisajística lombarda del siglo XIX-XX. Vivió siempre en Besozzo, su ciudad natal en la provincia de Varese, pero viajó mucho, en Italia y fuera de Italia, recogiendo impresiones y buscando, para revivirlas en su obra, nuevos paisajes; en particular, recogió nuevas sugerencias de un viaje a Libia en los años treinta, del que regresó con una paleta más viva y mediterránea. El paisaje era el género que prefería, pero a menudo también se sentía atraído, con resultados igualmente significativos, por la "naturaleza muerta". El pequeño paisaje que aquí se presenta es un atisbo de colinas en las que se destacan picos más altos al fondo, quizás precisamente las zonas prealpinas de origen del artista; un pequeño pueblo ocupa el centro de la escena, en el que destacan especialmente los extensos cercos de cultivo. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Neptuno, vislumbre marino

Aceite en la mesa. Firmado y ubicado en la esquina inferior izquierda. La vista marina es una vista desde el pueblo de la costa romana: en la playa rocosa juega de rodillas una pequeña figura de un niño. De estilo rápido y eficaz, el pequeño cuadro hace referencia a la producción de Baldomero Galofre, artista catalán que vivió en Roma de 1870 a 1882, estudiando en la Academia de Bellas Artes de España y se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Paisaje

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. El paisaje, con montañas que se ciernen sobre el lago, se caracteriza por el juego de colores, utilizado en solo dos rangos: el cielo, las montañas y el lago se distinguen solo por los suaves tonos de azul, mientras que las plantas acuáticas y la delgada franja de tierra plana. , crear destacamentos verdes. Nacido en Lovere, en la provincia de Bérgamo, Giorgio Oprandi completó sus estudios de arte en la ciudad capital, en la Accademia Carrara, luego se trasladó a Roma después de sus primeros éxitos. Participe en la Primera Guerra Mundial en el cuerpo de las tropas alpinas, produciendo una serie de vistas alpinas caracterizadas por las pequeñas siluetas de soldados decididos a la guerra. A partir de 1923 inició sus viajes por el continente africano, donde realizó giras por varios países, permaneciendo allí un largo tiempo y realizando varias de sus obras; Las décadas de 1920 y 1930 se caracterizan por su producción orientalista y por una intensa participación en exposiciones coloniales nacionales e internacionales. En 1940 realizó un largo viaje a Albania, que relata a través de una serie de valiosos retratos etnográficos. Al regresar a su ciudad natal, Oprandi busca la soledad y desaparece de los circuitos expositivos oficiales, exponiendo solo en su casa-estudio en Bérgamo y luego en Lovere: las vistas del paisaje del lago Iseo y sus alrededores son de este último período. La obra propuesta, que podría formar parte de esta última producción, se presenta en un marco contemporáneo.

hace una hora 2000

Aceite sobre la mesa. En el reverso hay una etiqueta de la Galleria Marescalchi de Bolonia con el título, la fecha, los datos técnicos de la obra y el número de catálogo (cat. 91). Nacido en Viareggio, Alessandro Tofanelli primero se graduó en el instituto de arte de Lucca y luego se mudó de 1977 a 1980 en Milán para asistir a la Academia Brera en Milán, colaborando en esos años como ilustrador para varias revistas publicadas por Rizzoli y Mondadori. Inmediatamente comenzó a consolidarse, ganando premios nacionales; sus obras pictóricas se exhiben en importantes galerías de arte italianas y extranjeras y forman parte de importantes colecciones privadas y públicas, nacionales e internacionales. Tofanelli siempre ha compaginado su actividad pictórica como fotógrafo profesional y realizador de video documental. Numerosos son de hecho sus trabajos de vídeo difundidos por las cadenas RAI, así como sus servicios fotográficos han sido alojados en publicaciones especializadas. En todas sus formas artísticas, Tofanelli expresa el fuerte vínculo con la naturaleza: inmerso en ella, una naturaleza amiga, la vive, la respira, la hace suya, la interpreta dándole voz y la pinta, transformándola en poesía y representándola en un mundo que parece imaginario, pero que es más bien un mundo que fue, un mundo en sí mismo, una realidad rayana en los sueños, un edén en el que la vida es sencilla y está marcada por el ritmo pausado de los gestos cotidianos, y se identifica en los objetos de la cotidianidad vida en la que se percibe la presencia del Hombre, contando su vida y su historia sin representarlo nunca. La obra se presenta en un marco.

Composición con pescado y limones 1936

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado arriba a la derecha. Artista de origen veneciano pero formado artísticamente en Milán, Dudreville pasó de una fase puntillista juvenil, a una pintura abstracta y finalmente, a partir de la década de 1920, a una realista, tendiéndose hacia una mayor adhesión a la esencia de las cosas. Definió su pintura de este último período como "flamenca", queriendo sancionar con este indicio intimista su alejamiento del triunfalismo y optimismo del siglo XX italiano y su búsqueda de una relación objetiva con la naturaleza. Tuerto, no participó activamente en las guerras y en 1942, para escapar de los bombardeos, se retiró a Ghiffa, en el lago Maggiore, donde permaneció hasta su muerte. En la obra que aquí se presenta, sobre un fondo oscuro, se coloca un grupo de pescados en un plato cubierto con una gran hoja, junto con un limón cortado: se encuentra perfectamente en él ese espíritu "flamenco", entendido como adhesión realista y el más objetivo posible a la naturaleza representada. el trabajo se presenta en un marco de estilo. En el reverso hay un sello de una importante colección privada.

Mercado de flores de Santa Lucía

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Al dorso el título a lápiz. Es una mirada viva e intensa al Pallonetto di S. Lucia, el conocido callejón en terrazas napolitano que, junto con los de San Liborio y Santa Chiara, constituye los tres Pallonetti de Nápoles; llamativos y peculiares los contrastes de luces y colores Oscar Ricciardi fue un prolífico pintor napolitano considerado por algunos como la cabeza del impresionismo napolitano; pintó como temas principales marinos, playas, miradas, paisajes y costumbres y tradiciones napolitanas de su ciudad. En sus obras el cromatismo intenso, el estudio del natural, el abandono del dibujo y la luz límpida y clara que impregna las escenas, revelan el conocimiento del impresionismo, debido a la presencia en Nápoles de Giuseppe De Nittis. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre tablero de madera de roble. La escuela flamenca. El edificio de la foto es una vista desde el techo de paja, fuertemente inclinado, típico de los países nórdicos: es una posada, como notado en la guirnalda que estaba encima de la exterior, llamando a los transeúntes; la puerta está abierta y se puede ver en el interior de un cliente sentado en la mesa, mientras que un viajero está entrando. Fuera, un pescador en el muelle en un estanque. Alrededor de una densa vegetación. La pintura se presenta en un estilo de marco.

Escenas pastorales

Aceite en la mesa. Decorado con escenas pastorales sobre un fondo monocromático verde claro, con parejas, niños, campesinos individuales tomadas en momentos de descanso y conversación, a la manera de modelos del siglo XVIII. Probablemente paneles de madera de puertas de muebles, las pinturas se han montado más recientemente en marcos de madera. Tienen diferentes gotas de color y manchas, especialmente en correspondencia con el fondo.

paisaje con gavilla

Aceite sobre la mesa. Firmado G. Zocchi abajo a la derecha. Se trata probablemente de una obra tardía del pintor florentino Guglielmo Zocchi, más conocido por las animadas escenas de género de ambientación grecorromana, que le valieron un gran éxito sobre todo en el extranjero. La producción de paisaje es rara. La pintura se presenta en un marco coetáneo con deficiencias.

Aceite en la mesa. Sin firmar, la pintura es una visión borrosa y confusa de la Darsena en Milán, todo jugado en tonos marrones y ocres. Pequeñas gotas de color. En un marco elegante.

Libeccio

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Al dorso, más firma, título y cartucho de la Galleria Dedalo de Milán. Giulio Cesare Vinzio, artista de origen livorno, formado artísticamente en Florencia, frecuentando el estudio de Giovanni Fattori. En la campiña de Florencia comienza a pintar paisajes del natural, con bueyes, campesinos, caballos como protagonistas, paisajes de la Maremma, representados con colores vivos y fuertes contrastes cromáticos. Desde el principio del siglo XX, mientras que exhiben en toda Italia y en el extranjero, se trasladó a Piamonte y se acercó a la pintura puntillista: sin dejar de preferir los paisajes rurales y realidades bucólicos, les representó en las atmósferas de crepúsculo, nocturno, amaneceres, ya no se fabrican con pinceladas amplias, pero pequeños trazos divididos entre ellos. En 1921 se incorpora al Grupo Labronico, lo que le acerca al naturalismo realista de los orígenes. La obra que aquí se presenta ofrece un vistazo a una playa de la Maremma, batida por el libeccio, el viento que sopla desde el sur a través del Mediterráneo. La técnica es la del realismo, utilizando pinceladas grandes y superpuestas. En el marco de.

Aceite sobre la mesa. Escuela italiana de la segunda mitad del siglo XIX. El cuadro, una guirnalda de flores multicolores y abigarradas, retoma efectivamente las formas pictóricas del siglo XVII. La madera tiene grandes aberturas y cortes en las juntas de las tablas. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Aceite sobre la mesa. Escuela del norte de Italia (¿veneciana?) del siglo XVIII. La forma de la mesa sugiere que el cuadro formaba parte de un conjunto de mobiliario, insertado en una estructura de pared compuesta junto con otras escenas mitológico-alegóricas. La pintura representa un episodio mitológico narrado en las Metamorfosis de Ovidio: Mercurio se dispone a dormir a Argos con las persuasivas melodías de su flauta, y luego lo mata por orden de Júpiter. Argos, el pastor de los cien ojos y dotado de una gran fuerza, había sido comisionado por Juno para velar por el joven Io, amado por Júpiter y transformado por él en novilla. En esta representación, situada dentro de un paisaje bucólico, se puede identificar a Mercurio con su sombrero y zapatos alados, mientras toca su flauta, y a Argo sentado mirando a la novilla blanca detrás de él: como en muchas representaciones de este mito, también en obras de gran fama. , Argo es representado como un simple pastor, sin cien ojos y sin dotes especiales. La dimensión bucólica más que dramática subraya la intención decorativa del panel, que busca evocar ligereza en lugar de patetismo. La obra se encuentra en buen estado.

Óleo sobre panel ovalado. Firmado en la parte inferior izquierda. En el reverso hay una dedicatoria, firma y fecha de 1925. Se representa una escena galante en un jardín: el escenario tiene referencias neoclásicas, pero la técnica de la pintura se acerca al impresionismo. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XIX. Ligeras gotas de color.

Aceite sobre la mesa. La pintura lleva la firma apócrifa de S. Poma, que posteriormente se cree que es una atribución. Al dorso el título, con ulterior atribución a Silvio Poma. Sin embargo, es un vistazo agradable a la más pequeña de las tres islas borromeas del lago Maggiore, con un vistazo a la orilla en la que una lavandera está ocupada trabajando; junto a ella, el pequeño barco típico de las islas lombardas. El tema está en consonancia con la producción del artista lombardo, paisajista especializado en las vistas lacustres de los lagos lombardos. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

paisaje piamontés

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Al reverso esta etiqueta de la Galería Bolzani de Milán, con el título de la obra. Nacido en Crespellano (BO) en 1889 de la mano del pintor Ugo Gheduzzi, Giuseppe aprendió de él los rudimentos del arte junto con sus hermanos Cesare, Mario y Augusto. Después de su debut en Vignola en 1907 con la pintura Paisaje alpino, Giuseppe Gheduzzi perfeccionó su formación en Turín en la Academia Albertina como alumno de Andrea Marchisio y Paolo Gaidano. Dejando la Academia, colabora con su padre para la realización de las escenografías del Teatro Regio. Giuseppe es un hábil paisajista: pinta destellos y panoramas venecianos, vistas de los lagos y valles del Piamonte y de la Riviera de Liguria. Pero, a diferencia de su hermano Cesare, también se destaca en la pintura de interiores con figuras y temas orientalistas: sus escenas de género y pinturas que representan interiores de tiendas de artesanos, anticuarios y establos son especialmente apreciadas por el público y la crítica. Durante su vida, Giuseppe participó en muchas revistas de la Promotora de Bellas Artes de Turín y en el Circolo degli Artisti de Turín, y realizó varias exposiciones personales. Murió en Turín el 21 de mayo de 1957. Esta vista de la campiña piamontesa también forma parte de su vasta producción paisajística, con una figurilla solitaria caminando por el sendero. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

San Jorge 1992

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso en cirílico está el título, la fecha y la ubicación en Bérgamo. El artista lituano, que actualmente vive y trabaja entre Moscú, Italia y Reino Unido, es considerado uno de los artistas rusos contemporáneos más importantes. En su gran producción hay paisajes, naturalezas muertas, muchos retratos de personajes famosos y sus composiciones surrealistas, expresión de su peculiar "visión onírica" de la realidad. También en esta tabla, aunque al estilo de los iconos tradicionales, se propone la representación del famoso San Jorge en clave surrealista que remite a De Chirico, donde se sustituye un ganso por el dragón, la cabeza del santo es un huevo, en esbozar no son figuras de brujas ..... una interpretación claramente poco ortodoxo! El tablero tiene una hendidura vertical. La obra se presenta en un marco.

Vistazo de la bahía de Nápoles

Aceite en tableta. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior, sello del taller de arte de estudio del artista en Nápoles. La vista de la bahía de Nápoles ofrece una vista de un lugar de desembarco para barcos de pesca, a lo largo de una playa poblada por numerosas figuras; El Vesubio se eleva al fondo, cuyo perfil se desvanece en el cielo nublado y gris, que bloquea la luz del sol del día, más bien iluminado por el animado bullicio de la gente en el paseo marítimo. Se sabe muy poco del artista napolitano Eduardo Scognamiglio: en su producción hay numerosos destellos y vistas, especialmente napolitanas, pero también escenas de género popular y retratos de personajes populares. Su producción también fue ampliamente seguida en el extranjero, donde fue conocida, apreciada y ampliamente solicitada, lo que le valió el nombre en inglés de Edwardo. La pintura se presenta en un marco estilizado.