Grupo de nueve moldes de yeso para medallas, de diferentes tamaños y con diferentes temas: una Sagrada Familia de Simone da Pesaro, una "Caridad", "Venus y Amor", dos retratos nobles y una cabeza de una divinidad, otros con un tema histórico - mitológica. Se presentan en un marco contemporáneo.

María Dolente

Bajorrelieve en mármol. Firma grabada en el margen izquierdo. Nacido en Cannobbio (en el lago Maggiore), Giulio Branca fue iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, y posteriormente asistió a la escuela de desnudos y esculturas de G. Strazza en la Academia de Brera. Nacido en Cannobio el 13 de diciembre. 1850 de Ludovico, iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, asistió a la escuela del desnudo y la de escultura de G. Strazza en la Academia de Brera. Creó alrededor de cuatrocientas esculturas, entre monumentos conmemorativos, monumentos funerarios y bustos de retratos. Branca también participó, a raíz de un concurso, en la finalización de ese alto muro de la catedral de Como que permaneció inacabado durante siglos, esculpiendo varias figuras de mármol blanco en la fachada y el altar entre 1897 y 1900. La obra presentada es un bajorrelieve que muestra, de medio cuerpo, la Virgen de los Dolores flanqueada por dos piadosas mujeres. Se presenta en un marco de soporte de madera coetáneo de finales del siglo XIX y principios del XX.

Panel en cobre y latón, trabajado con figuras geométricas irregulares. Montado sobre un panel de madera lacado en blanco. Inspirada en las obras del escultor y pintor Lino Bersani (Génova 1935).

Bajorrelieve en técnica mixta sobre aglomerado. Composición abstracta, con la fecha 1975 en la parte inferior izquierda. Al dorso el título, la fecha y la declaración de revisión del mismo, con dedicatoria y firma del artista Stefano Colombo.

Escultura - volumen

Escultura volumétrica en bajorrelieve, formada por anillos y otras formas metálicas montadas sobre un panel metálico. En el marco de.

Ciudadela 2001

Escultura de técnica mixta: hierro, madera y fotografía. Un diseñador de renombre internacional, Pierluigi Rolando, licenciado en ingeniería textil y afincado principalmente en la industria textil de cachemira en la empresa familiar, crea prendas que él mismo define como “esculturas de cachemira modeladas sobre el cuerpo humano”. A principios de la década de 1970, pasó al diseño con colecciones para deportes activos y contribuyó al nacimiento de Fila. En su tiempo libre alterna intereses escultóricos con intereses pictóricos; inventa figuras en poliestireno expandido y collages en madera, cartón y materiales diversos. Pero la escultura siempre ha sido su gran pasión: durante cuarenta años el arte ha sido "vivían histéricamente en el tiempo libre", pero desde 1993 Rolando ha optado por dedicarse por entero a él utilizando diferentes materiales como terracota, hierro reciclado, madera, propone. diversos temas, con caras grotescas con tensión y sufrimiento expresiones, manos fuertes y caricaturescas, símbolos de obras antiguas y heroicas de una época lejana, personajes de las religiones y la mitología. Su universo visionario ha sido realizada por los guerreros, los líderes y emperadores, caballo-totems y . criaturas imaginarias; su arte es sugerente, cuento de hadas, encantada la ciudadela presenta aquí, que bien expresa esta pasión por la mezcla de materiales muy diferentes, se creó después del trágico derrumbe de las torres gemelas de Nueva York, en septiembre de 2001: las dos torres, símbolos de la modernidad, todavía permanecen intactos dentro de una placa de metal retorcida de decadencia y decadencia, creada a través de una placa de metal retorcida. La escultura se presenta en un estuche de plexiglás.

Puerta de granero en madera tallada, estilo Dogon. Los Dogon de Mali se encuentran entre las culturas africanas sobrevivientes más antiguas, conocidas en todo el mundo por su creación de puertas, paneles y contraventanas de madera tallada. Estos objetos tienen diversos usos en su sociedad: en primer lugar se elaboran como cierre de los graneros (de ahí el nombre), en segundo lugar se intercambian como regalos de cumpleaños, bodas, traen buena suerte. Estas puertas también se utilizan para ritos de paso y, cuando se usan como parte de la arquitectura, los símbolos grabados en ellas dan pistas sobre la función de la vivienda que protegen.

Esculturas de madera. Se trata de un conjunto enmarcado de dos cabezas de madera, una masculina y otra femenina, atornilladas a una mesa rodeadas de un marco dorado adaptado del siglo XIX. Las dos cabezas probablemente eran manijas de una cómoda del siglo XVII.

Bajorrelieve

Bajorrelieve en madera, tela y temple blanco, que evoca un Crucifijo estilizado. Montado sobre panel y presentado en vitrina.

Plancha de cobre bruñida y trabajada, con decoraciones en puntos más claros, voladizos y agujeros, montada sobre panel de contrachapado teñido de rojo.

Puerta de granero en madera tallada, estilo Dogon. Los Dogon de Mali se encuentran entre las culturas africanas sobrevivientes más antiguas, conocidas en todo el mundo por su creación de puertas, paneles y contraventanas de madera tallada. Estos objetos tienen diversos usos en su sociedad: en primer lugar se elaboran como cierre de los graneros (de ahí el nombre), en segundo lugar se intercambian como regalos de cumpleaños, bodas, traen buena suerte. Estas puertas también se utilizan para ritos de paso y, cuando se usan como parte de la arquitectura, los símbolos grabados en ellas dan pistas sobre la función de la vivienda que protegen.

Escultura en bajorrelieve, con hilos metálicos, globo y portalámparas de aluminio montados en forma de mariposa sobre un panel de plástico negro brillante. En la contraetiqueta de Studio EF, modelo TOp, Made in Italy.

Camisa de fuerza

Escultura realizada con caramelos. Nausicaa Berbenni, nacida en 1983 en Trescore Balneario (Bg), vive y trabaja en Milán. Formada artísticamente en la Academia Brera, se hizo cargo de la pastelería de su padre y combinó sus dos pasiones, la pastelería con la figurativa, creando pinturas y esculturas de caramelos y pasta de azúcar. El trabajo propuesto, una camisa de fuerza a tamaño real presentado en un busto de maniquí, se hace con los caramelos redondos con un agujero, "cosido" juntos: por desgracia, con el tiempo los caramelos han perdido sus colores originales (que se puede ver claramente en la en la foto anuncio auténtica ), pasando de un patrón de colores pastel a un marrón casi monocromático, lo que le da un aspecto mucho más severo y dramático a la obra.