PINTURAS DEL SIGLO XIX
 

Amor y vino

Óleo sobre plancha de metal, de forma trapezoidal y concavidad en el centro, en la que está inscrita la escena pictórica, mientras que las cuatro esquinas están repujadas con adornos. El cuadro ofrece una escena alegre y galante entre un joven y atractivo posadero, que sirve vino del tonel en petacas, y un cliente que se acerca a ella para que le llenen la copa. La pintura tiene ligeras caídas de color. Se presenta en un marco de estilo vitrina.

pompas de jabon

Óleo sobre plancha de metal, de forma trapezoidal y concavidad en el centro, en la que está inscrita la escena pictórica, mientras que las cuatro esquinas están repujadas con adornos. El cuadro ofrece una escena alegre: un grupo de niños juega con las pompas de jabón que uno de ellos hace, mientras los demás las miran divertidos y la niña mayor levanta al pequeño para llevárselas. Hay ligeras decoloraciones. Se presenta en un marco de estilo vitrina.

Figura femenina

Óleo sobre lienzo. Firmado arriba a la derecha. La figura retratada es la de una plebeya que se dispone a regresar a casa, abriendo el pestillo de una puerta, tras dejar la cesta de verduras en el suelo junto a ella. La obra representa bien la pintura de Giovanni Muzzioli, artista de origen modenés, pero que se formó artísticamente primero en Roma y luego en Florencia, donde pasó la mayor parte de su vida. Su rica producción propuso inicialmente temas principalmente históricos, a menudo ambientados en escenarios tomados de la antigua Pompeya, pero luego recurrió también al retrato y finalmente al paisaje; En el naturalismo de estilo Macchiaioli de su segundo período, al que también se refiere esta obra, Muzzioli buscó una percepción significativa de la atmósfera y la luz en temas inspirados en el entorno rural toscano. La obra del primer lienzo se presenta en un marco.

Azulejos de cobre decorados con esmaltes. Se trata de una reproducción decimonónica de la Cruz esmaltada de Pascual I (817 -824), importante relicario en cobre repujado y dorado, que conserva en su interior minúsculos fragmentos de la Cruz de Cristo, y que pasó a formar parte del Tesoro depuesto por León. III (795 -816) en el oratorio llamado Sancta Sanctorum de Letrán. La Cruz está formada por cinco paneles, dispuestos en forma de cruz latina, en los que se representan siete episodios de la vida de Jesús con animadas figuras esmaltadas. En el panel superior se encuentran la Anunciación y la Visitación de María; en el panel del centro el Nacimiento de Jesús; a la izquierda la Huida a Egipto y a la derecha la Adoración de los Magos; finalmente, en el antebrazo, la Presentación de Jesús en el templo y el Bautismo de Jesús. Los paneles están compuestos sobre una base de madera y presentados en un marco de vitrina.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX-principios del XX. Firma no identificada abajo a la derecha. La vista del paisaje muestra un paisaje con bosques de coníferas, atravesado por un arroyo y dominado por picos rocosos. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, con decoraciones y frisos.

Escena de Cortejo 1887

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha, con inscripción adicional "Baden"(¿ubicación?). La escena muestra a una joven pareja vestida con ropas populares del siglo XVIII, sentada en un banco bajo un árbol en flor, junto a un camino rural: el chico hace que la chica intente tocar la flauta dulce, una bonita estrategia de cortejo. No existen indicaciones biográficas del artista, de origen germánico por el nombre y lugar indicado. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Retrato de un caballero mostrando orgulloso un importante medallón, quizás un honor que le hayan concedido, y anillos. La pintura tiene ligeros desperfectos en las partes inferiores. Se presenta enmarcado de principios del siglo XX, repintado y con pequeñas pérdidas de color generalizadas (para restaurar).

Temple sobre lienzo. Enmarcadas en un marco pintado, tallado con volutas y dorado, están retratadas una madre y su hija: la joven está lánguidamente tumbada en un sofá otomana y acaricia a la niña arrodillada a su lado, sosteniendo con una mano una cesta de merienda. En la parte trasera hay una restauración, con un parche en la parte central. La obra se presenta en un marco de estilo.

The Black Cape Décadas de 1950 y 1960

Imprimir en papel. En la parte inferior, las palabras "Gallery Five PU4/IK - Black Cape de Audrey Beardsley - Impreso en Inglaterra". Esta es una reedición de las décadas de 1950 y 1960 realizada por la galería de Londres de una de las ilustraciones Art Nouveau creadas por Audrey Beardsley para el drama teatral de Oscar Wilde "Salomé: una tragedia en un acto", escrita en francés en 1891 por Oscar Wilde, publicada en Londres en inglés por primera vez en 1893 y estrenada al año siguiente acompañada de dieciséis ilustraciones del joven artista. El genio irreverente de Wilde encontró su plena respuesta en los dibujos de Beardsley: las muy elegantes siluetas en blanco y negro de Beardsley son el icono exacto del estilo que encarnó el diseñador y escritor, es decir, la figura del dandy que se eleva a sí mismo y a su vida como una obra de arte, a través de una satisfacción egocéntrica con el propio refinamiento estético. Las decoraciones planas, asimétricas y superficiales de Beardsley contrastaban claramente con el naturalismo trompe l'oeil, con todo lo que es volumen o cuerpo plástico, con las formas masivas, pesadas, sobrecargadas, con el exceso de detalles, en definitiva con el gusto de la época victoriana. madura. La obra se presenta en un marco.

Pasto Alpino con Vacas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el marco hay una etiqueta con el nombre y las fechas de nacimiento y muerte del artista, del que no se dispone de más datos biográficos. El cuadro ofrece una visión de un gran valle alpino verde, cerca del curso de agua, donde pasta un rebaño de vacas. de corte realista, y con sugerencias impresionistas, en los penumbras de luces y sombras, de reflejos en el agua, de colores matizados. Se presenta en un marco elegante.

Escena galante 1885

Litografía. Firmado abajo a la izquierda. Publicado por Arthur Tooth en Londres. La escena es típica del pintor de origen italo-austriaco: Eugenio de Blaas prefería escenas de género tiernas y a menudo traviesas, con chicas y jóvenes (a menudo situados en las calles venecianas, pero no sólo) decididos a charlar, chismorrear y juegos de cortejo. Su tema favorito era la figura femenina común, representada con un rostro angelical, de piel diáfana y mirada pícara y romántica, descrita con colores vivos y con excelente técnica en su entorno cotidiano. La litografía tiene manchas de humedad generalizadas. En un marco de mediados del siglo XX.

Paisaje con Cazadores a Caballo 1852

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Atmósfera sugerente para este paisaje donde desoladas colinas terrosas preludian a picos más altos, desvanecidos en la distancia; En este paisaje se insertan personajes populares, en particular tres caballeros, probables cazadores de los perros que los flanquean, galopando por el camino, mientras los viajeros a pie, mujeres y niños, les ceden el paso. Destaca sobre todo, ocupando toda la mitad superior de la obra, un cielo plomizo, lleno de nubes grises: las tonalidades de grises arriba y los ocres dorados de la tierra abajo, definen la paleta favorita de este polifacético artista belga, que en su producción pictórica creó principalmente paisajes de las Ardenas. El cuadro fue subastado en Christie's en 2004, con un precio estimado de 3.000 euros.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de principios del siglo XX. Esta es una copia del famoso cuadro creado alrededor de 1880 por Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) y vendido en una subasta en Sotheby's de Nueva York en 1999. En la parte inferior derecha aparece la escritura Becker para imitar o hacer referencia al original. En la escena, el moro de Venecia les cuenta a Desdémona y al dux sus aventuras como capitán de la flota veneciana.

La hilandera 1897

Óleo sobre lienzo, aplicado a tabla. firmado y fechado abajo a la izquierda. En primer plano se representa a una mujer joven hilando, en el interior de una sencilla habitación. Este tipo de retratos de personajes populares, de carácter realista, caracterizó la producción artística del pintor belga Oscar Halle, quien también realizó escenas al aire libre, siempre animadas por personajes. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX. La Virgen sentada en el trono, con Jesús dormido en su regazo; a ambos lados un grupo de angelitos, vestidos de niños de diferentes edades, tocan instrumentos y cantan: su concierto es quizás la canción de cuna que acompaña el sueño del Divino Niño. La escena está representada pintada en un altar de mármol, en cuyas balaustradas laterales se colocan los ángeles; detrás de María hay un luneto con un cielo estrellado, mientras que a sus pies hay una paloma y ramas de olivo, símbolos de paz. La obra se presenta en un marco de época.

Paisaje de Montaña con Lago 1863

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor noble prusiano Stanislas Eduard von Kalckreuth se distinguió por la producción de paisajes de montaña, en particular vistas que incluían pequeñas masas de agua en las cimas de las montañas. Esta obra se vendió anteriormente en una subasta pública en Munich. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

El Bionnay 1892

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y ubicado abajo a la derecha. Ésta es una pequeña visión de la ciudad de Le Bionnay, situada en Alta Saboya: se representan los daños causados ​​por una avalancha que destruyó una de las cabañas del pueblo. La obra se presenta en marco dorado de mediados del siglo XX (pequeños defectos).

En el redil, 1857

Óleo sobre la mesa. Firmado y fechado en el centro del margen izquierdo. En el reverso hay una etiqueta de una exposición de arte celebrada en Sondrio en 1966 y otra de la galería de arte Martina de Turín. Eugène Verboeckhoven, artista belga, se distinguió por sus pinturas de animales, insertados en paisajes o colocados en el interior de establos. Perteneció a esa escuela de artistas que, a partir de la observación de la naturaleza, creaban composiciones estudiadas al detalle, reproducciones idealizadas de la realidad. Gracias a su destreza para representar animales, muchos artistas le solicitaron que enriquecera sus obras con algunos de sus animales y figuras. Entre 1841 y 1842 visitó Italia, Suiza y Escocia. La obra que aquí se presenta, el interior de un redil con ovejas y gallinas rascando, se presenta en un marco de época.

Técnica mixta (lápiz, bolígrafo, tinta marrón y tiza blanca) sobre papel. Escuela italiana de principios del siglo XIX. La escena representa el encuentro entre un sumo sacerdote y un líder: si a él lo sigue todo su ejército, con soldados sombríos y armados de diferentes rangos, al sacerdote lo siguen todo el pueblo que alaba al vencedor, mientras dos mujeres jóvenes a su lado De rodillas ofrecen coronas de flores. Detrás de escena, los imponentes muros con la puerta de entrada a una ciudad, hacia la que señala el sacerdote, casi como entregándosela al líder. La vestimenta del sacerdote, en particular la presencia del pectoral llamado "Decisión" que porta, hace referencia a un sacerdote israelita, y por tanto la ciudad podría ser Jerusalén; en cambio, la vestimenta del líder victorioso, con el casco coronado por dos caballos, hace referencia a Alejandro Magno, quien efectivamente conquistó la ciudad en el 332 a.C. El dibujo se presenta en un marco de madera tallada de finales del siglo XIX.

El adiós de Ludovico il Moro a su esposa.

Técnica mixta (lápiz, bolígrafo, tinta marrón y tiza blanca) sobre papel. Escuela italiana de principios del siglo XIX. Ludovico María Sforza llora ante la tumba de su joven esposa Beatrice d'Este (1475 -1497); a su alrededor los frailes de Santa Maria delle Grazie y a su izquierda Bramante y Leonardo. En el lado corto del dosel de mármol de la tumba se encuentra el escudo de armas de los Sforza, con dos serpientes y dos águilas. Il Moro quedó profundamente conmovido por la temprana muerte al dar a luz de su muy joven esposa Beatriz, su compañera en su vida privada pero también política, así como en la de su marido, mecenas de los genios artísticos de su corte, como Leonardo da Vinci. y Bramante, autores de numerosas obras pictóricas y arquitectónicas de la corte Visconti-Sforza. Se conocen varias versiones de este episodio, especialmente del siglo XIX, desde la de 1815 de Giovanni Battista Cigola en la Pinacoteca Ambrosiana, hasta la de Alessandro Reati de hacia 1850. El cuadro se presenta en un marco de madera tallada de finales del siglo XIX.