PINTURAS DEL '900
 

paisaje romano

Pintura al óleo sobre lienzo. firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en el reverso. Nacida y vivida en Roma, Sdruscia fue una intérprete de la llamada Escuela Romana, creando principalmente destellos de su ciudad, en un estilo pictórico que recuerda a los grandes maestros de la época, como Guidi y De Pisis. La obra se presenta en un marco.

Mujer en la rueca

Temple sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Probablemente un boceto, debido a la rapidez del dibujo y a los contornos inacabados, esta obra presenta a una mujer joven sentada hilando en una rueca. El artista Gino Simonetti, pintor pero también escritor, nacido en Piacenza, vivió y trabajó principalmente en Turín. La obra se presenta en un marco de época.

Temple sobre lienzo. Un grupo de chicas realiza un concierto para instrumentos (un violín y una viola) y voces. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Iniciales y fecha abajo a la derecha. En el camino en medio del campo, una familia de viajeros con sus monturas se detiene al abrigo de las ramas de un árbol. Bajo un cielo gris, a lo lejos, se eleva en medio de los campos el humo de un incendio, que otro campesino observa. La obra se presenta en un marco de época.

Paisaje con River Glimpse 1906

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista nacido en Roma Cesare Maggi se estableció como un paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos en la Engadina y el Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Amigo del pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien todavía favorecía las vistas de alta montaña, amplió sus temas al involucrarse también en paisajes marinos y naturalezas muertas. En esta obra, todavía de la primera época, Maggi retrata un atisbo de campo atravesado por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeñas colinas cubiertas de hierba, detrás de las cuales se asoman los cortijos: ya no vinculados a las técnicas divisionistas, el la obra se caracteriza más bien por mezclas de color densas y opacas, en las que la tierra, el agua y los cortijos se superponen en un continuo interrumpido únicamente por la franja de cielo superior. La obra se presenta en un marco de época.

El camino de San Rocco (Camogli)

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso este título a lápiz. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este paisaje también se puede situar en la época de Liguria, lo que permite vislumbrar una conocida localidad de Liguria, todavía representada en el estilo característico de Viviani, hecho de pinceladas en finos filamentos, superpuestas a manchas de color vivo, en las gamas cromáticas. de los colores de la naturaleza. En el marco de.

Naturaleza muerta

Óleo sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este bodegón, una composición de verduras y una botella de colores vivos, se puede situar en esta época. La obra se presenta en un marco.

Aceite en el panel. Firmado en el ángulo inferior derecho y en la parte posterior Verschafeldt. Pequeñas gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, con deficiencias.

Amapolas en jarrón 1948

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Composición de amapolas en jarrón, con Madonnina de cerámica en la pared trasera. Noel Quintavalle (conocido con el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entretanto también realizó actividades literarias publicando varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, memorias breves de la guerra) y también experimentó con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato (con preferencia por determinadas figuras femeninas, como bailarinas) y el paisaje. Su producción de temas florales se remonta a la década de 1940, vinculada al período en el que recupera la necesidad de interioridad, acercándose a los conceptos estéticos del arte del "siglo XX". La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Chica

Aceite sobre la mesa. En el reverso hay huellas de la firma y dos etiquetas de la Galleria D'arte, la Bottega d'arte de Livorno y la Galleria Manzoni de Milán, con el nombre del autor, el título y los datos técnicos de la obra. Livornés de nacimiento, Ludovico Tommasi se formó cerca de la corriente Macchiaioli, desarrollando una fuerte sensibilidad por el color, que lo llevó a crear obras realistas impregnadas de cromatismos armónicos. El trabajo se presenta en un marco elegante.

Retrato femenino

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Retrato de una mujer joven con un vestido de noche negro, animada por el gran mantón floral que lleva colgado sobre un hombro. Obra del artista romaña Alberto Salietti, que a pesar de haber desarrollado casi toda su carrera artística en los campos de Milán y Liguria, Alberto Salietti -pintor, grabador, mosaiquista y pintor de frescos- sigue siendo un punto de referencia para los pintores romanos, especialmente entre los dos guerras. Se mueve con su familia a Milán, Salietti asistió a la Academia de Brera hasta 1914. Después de la Bienal de Venecia 1924 pasó a formar parte del movimiento Novecento, de la que fue secretario en 1925. En 1926 expuso en la "Primera exposición italiana Novecento", y en En 1927 fue uno de los fundadores del “Grupo de los siete pintores modernos” junto a Funi, Sironi, Tosi, Carrà, Marussig y Bernasconi. Como retratista y paisajista, Salietti, que se inspiró pacientemente en influencias postimpresionistas, secesionistas y del siglo XX, hizo una contribución original al arte italiano entre las dos guerras, distinguiéndose por su adhesión alegre y optimista a la realidad. La pintura se presenta en un marco.

Escena de duelo 1915

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y fecha en la parte posterior. Riccardo Pellegrini, pintor milanés, fue alumno de Domenico Morelli y se formó en el clima del romanticismo. Fue paisajista y pintor de género, pero también creó valiosas naturalezas muertas, con colores vivos y un diseño preciso y realista. Su producción paisajística bebe de los diversos lugares que visitó y vivió, tanto en Italia como en el extranjero, especialmente en España y Francia. En esta obra Pellegrini propone una escena de género, un duelo al amanecer fuera de los muros de un jardín, un tema bastante típico del género romántico, especialmente literario. Las dinámicas figuras de los duelistas, enfrascados en el acto violento y cruento del duelo, asistidos por los padrinos, contrastan con la quietud del jardín y la delicadeza de los arbustos en flor. Los juegos de luces y sombras juegan bien, prolongando las formas de las figuras y la vegetación, ya de contornos exiguos. La obra se presenta en un marco coetáneo.

Marmittone se casa 1950

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. En el reverso hay un cartucho de la Galería Ranzini de Milán, relativo a la exposición personal del artista realizada en noviembre de 1950, que indica el título de la obra. Se trata de un tema original e insólito del pintor ligur, que se inspira en un cómic publicado a partir de 1928 en el Corriere dei Piccoli, que narra las aventuras del simple soldado Marmittone, un tipo no demasiado brillante pero de buena voluntad que, debido a patinazos o simplemente por pura mala suerte, termina en la cárcel al final de cada aventura. La obra de Noelqui es fantástica: los dos protagonistas de la escena, Marmittone y su novia, están flanqueados por personajes con apariencia de animales, el contexto está representado con casas geométricamente definidas con trazos simples, los colores son vivos y alegres. Parece casi la ilustración de un cuento infantil, que remite a la actividad del escritor, también de cuentos de hadas y cuentos, en los que se aventuró Noelqui. Noel Quintavalle (conocido con el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entre tanto, también llevó a cabo la actividad literaria antes mencionada, publicando varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, memorias breves de la guerra) y también probó suerte con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato y el paisaje. La obra presentada está en un marco contemporáneo, con algunos pequeños defectos.

Estratosfera 1962

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso se encuentra el título, la fecha y la firma del artista. Presente orla de la Galería Falchi de Milán. Felice Canonico nació en Messina, donde debutó como autodidacta, destacándose dentro del circuito de exposiciones de la ciudad; luego sigue un período de formación en Florencia con Ardengo Soffici y Pietro Annigoni. Desde el '51 al '60, colaboró con las principales obras de construcción en Messina. Trasladándose a Milán, asistió a la galería Blu, entrando en contacto con los artistas más innovadores de la época: Fontana, Burri, Vedova, Borlotti, Santomaso. Expone en Roma, Venecia, París, Londres, Stuttgart, Copenhague, Los Ángeles, ganando también varios premios. En su dilatada y polifacética actividad experimenta con las más diversas y alternativas técnicas artísticas. La obra se presenta en un marco.

Vistazo veneciano con máscaras y puente

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. Vista de un puente que cruza un canal en medio de la vegetación; por encima de ella unas figuras enmascaradas, por debajo pasa una góndola. Nacido y educado artísticamente en Venecia, de una familia de artistas, Paoletti se trasladó posteriormente a Milán, donde continuó su carrera dedicándose, además de a la pintura, a la ilustración de revistas. El tema veneciano también siguió siendo recurrente en su producción pictórica: manteniendo el vínculo con el paisaje veneciano de finales del siglo XIX, Paoletti traduce las vistas de su ciudad en formas de color y luz. En marco coetáneo.

Vistazo veneciano con máscaras

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. Vista de una casa veneciana, con acceso desde el puente de la calle, cerca del cual se amarra una góndola; dos figuras de máscaras venecianas están entrando en la casa. Nacido y educado artísticamente en Venecia, de una familia de artistas, Paoletti se trasladó posteriormente a Milán, donde continuó su carrera dedicándose, además de a la pintura, a la ilustración de revistas. El tema veneciano también siguió siendo recurrente en su producción pictórica: manteniendo el vínculo con el paisaje veneciano de finales del siglo XIX, Paoletti traduce las vistas de su ciudad en formas de color y luz. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Bodegón con manzanas 1932

Óleo sobre madera contrachapada Firmado y fechado arriba a la derecha. La composición presenta varias manzanas sobre la mesa esparcidas junto con otros elementos: el plato, la jarra y el vaso, la copa, unas jarras. El artista toscano Luigi Bini fue un pintor, ceramista y escultor, que no se sentía ligado a las técnicas tradicionales pero le encantaba experimentar con otras nuevas. Sus obras pictóricas, entre las que predominan el retrato y el estudio de la figura, fueron realizadas principalmente en pastel y temple para lograr pasajes cromáticos vivos y suaves a través de grandes pinceladas. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Paisaje con pastor y rebaño

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior izquierda. El artista milanés Carlo Balestrini prefirió dos temas en su producción impresionista: vistas de Milán y sus populares suburbios, y caballos, representados tanto en el campo como en los parques de la ciudad. En esta obra, en cambio, ofrece una mirada al campo en el que fluye un arroyo del que bebe un rebaño. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Retrato de un joven plebeyo

Óleo sobre lienzo aplicado a la mesa. Firmado abajo a la derecha. Antonio Vallone, pintor napolitano cercano a la escuela de Morelli, se especializó en retratos de género, sobre todo de jóvenes y muchachas sonrientes, pilluelos de la calle o campesinas típicas de su tierra natal. La obra se presenta en un marco de época.

Retrato de guerrero masai

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la derecha. Intenso retrato de un guerrero masai, que enorgullece la pose y la mirada. Obra presentada en marco.