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22 cm 239 cm

14 cm 560 cm

0 cm 58 cm
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Pinturas, dibujos, collages, serigrafías, litografías, esculturas, carteles de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Arte Contemporáneo a la venta en nuestro catálogo online.

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Giulio Scapaticci
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ARARCO0157877
Giulio Scapaticci

paisaje con fósil

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Giulio Scapaticci

paisaje con fósil

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma, fecha y título al dorso. Es obra del pintor milanés Giulio Scapaticci, de los artistas de la corriente pictórico-política que en el cambio de los años 50-60 se definió como “Realismo Existencial”. Inmediatamente considerado un artista sensible a las cuestiones existenciales, comenzó a pintar la Milán de los años 50 y 60 con sus típicas casas de rejas, las ventanas desconchadas que se abren a un paisaje urbano de colores oscuros, los suburbios industriales grises y los bueyes desolados y descuartizados y los peces colgando en las uñas A mediados de la década de 1970 deja Milán y se instala en el Oltrepò Pavese, donde su pintura se transforma, va más allá de las anteriores experiencias introspectivas oscuras y monocromáticas y aparece en sus pinturas un mundo rural hecho de tonos más vivos y luminosos: masías, naturalezas, naturalezas muertas, insectos, ríos, lazos de arena en reposo. De vuelta en Milán, de los años 80 vuelve a retratar una humanidad más dolorosa, con insectos que se transforman y se asientan para cubrir sensaciones de soledad y silencios voluntarios. El trabajo que aquí se propone es parte de la producción que se remonta a los años del Oltrepò Pavese. La escena se divide en dos paneles bien diferenciados: a la izquierda, se vislumbra el campo dominado al fondo por el perfil negro de una ciudad industrial, con la silueta de un insecto en primer plano; a la derecha, el cadáver de un pez, el fósil del título. Los colores son claros, pero domina un gris que acentúa la penumbra de la escena. La pintura tiene un ligero desperfecto en la parte superior derecha. Se presenta en un marco.

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Giulio Scapaticci
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ARARCO0157876
Giulio Scapaticci

Insecto en el paisaje 1973

ARARCO0157876
Giulio Scapaticci

Insecto en el paisaje 1973

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso se encuentra la firma, el título y la fecha de la obra. Es obra del pintor milanés Giulio Scapaticci, de los artistas de la corriente pictórico-política que en el cambio de los años 50-60 se definió como “Realismo Existencial”. Inmediatamente considerado un artista sensible a las cuestiones existenciales, comenzó a pintar la Milán de los años 50 y 60 con sus típicas casas de rejas, las ventanas desconchadas que se abren a un paisaje urbano de colores oscuros, los suburbios industriales grises y los bueyes desolados y descuartizados y los peces colgando en las uñas A mediados de la década de 1970 deja Milán y se instala en el Oltrepò Pavese, donde su pintura se transforma, va más allá de las anteriores experiencias introspectivas oscuras y monocromáticas y aparece en sus pinturas un mundo rural hecho de tonos más vivos y luminosos: masías, naturalezas, naturalezas muertas, insectos, ríos, lazos de arena en reposo. De vuelta en Milán, de los años 80 vuelve a retratar una humanidad más dolorosa, con insectos que se transforman y se asientan para cubrir sensaciones de soledad y silencios voluntarios. La obra que aquí se propone forma parte de la producción atribuible a los años de Oltrepò Pavese, con la gran masía lombarda a la izquierda, un atisbo de la llanura soleada y, en primer plano, un insecto. La obra se presenta en un marco.

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Giorgio Bellandi
ARARCO0154918
Giorgio Bellandi

Estudio para Fresco 1965

ARARCO0154918
Giorgio Bellandi

Estudio para Fresco 1965

Técnica mixta sobre papel. A continuación se muestran la firma, la fecha y el título. Es un homenaje a la gran empresaria polaca, fundadora de la casa de cosmética homónima Helena Rubinstein, realizado en el año de su muerte. Giorgio Bellandi, nacido en Milán en 1931, fue un pintor de decorados de gran talento. Apasionado por el arte desde muy joven, asistió a la Academia de Brera y se convirtió en parte activa del ambiente artístico milanés de esos años. Bellandi trabajó como escenógrafo en el Teatro alla Scala de Milán y debutó como pintor en la década de 1950 al incorporarse al realismo existencial, movimiento artístico muy activo en Milán en la segunda mitad de la década de 1950, convirtiéndose en uno de los exponentes del esta corriente El Realismo Existencial se basó originalmente en la búsqueda de algo diferente, una alternativa tanto a la pintura informal como a los efectos del existencialismo, especialmente político, que se había afianzado debido a los estragos causados por la Segunda Guerra Mundial. Ideológicamente estos artistas tenían en común el rechazo a los autoritarismos ya los conformismos sociales y políticos, en un ambiente mayoritariamente de izquierda. Bellandi es un artista dotado de talento y creatividad, amante de la libertad de expresión y la belleza, y realiza obras de interesante lectura con tonos cromáticos intensos pero armoniosos. Apasionado por el lago de Como, venía a menudo al Lario en busca de relajación e inspiración. En el 64 participó en la Bienal de Venecia y en el 65 fue invitado a la IX Cuadrienal de Roma. Pintor muy activo, realiza numerosas exposiciones en territorio nacional e internacional, hasta su enfermedad que lamentablemente le fue fatal, en 1976. La obra se presenta en un marco.

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Giorgio Bellandi
ARARCO0154934
Giorgio Bellandi

Estudios para las "Persecuciones" 1964

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Giorgio Bellandi

Estudios para las "Persecuciones" 1964

Grupo de cuatro técnicas mixtas sobre papel, firmadas individualmente y fechadas el 10/8/64, y firma adicional con título bajo composición enmarcada. Se trata de bocetos preparatorios de las obras que el artista expuso en la exposición, diseñadas y creadas en 1967-68 con su amigo Amilcare Rambelli en la Galleria del Grattacielo de Milán. Giorgio Bellandi, nacido en Milán en 1931, fue un pintor de decorados de gran talento. Apasionado por el arte desde muy joven, asistió a la Academia de Brera y se convirtió en parte activa del ambiente artístico milanés de esos años. Bellandi trabajó como escenógrafo en el Teatro alla Scala de Milán y debutó como pintor en la década de 1950 al incorporarse al realismo existencial, movimiento artístico muy activo en Milán en la segunda mitad de la década de 1950, convirtiéndose en uno de los exponentes del esta corriente El Realismo Existencial se basó originalmente en la búsqueda de algo diferente, una alternativa tanto a la pintura informal como a los efectos del existencialismo, especialmente político, que se había afianzado debido a los estragos causados por la Segunda Guerra Mundial. Ideológicamente estos artistas tenían en común el rechazo a los autoritarismos ya los conformismos sociales y políticos, en un ambiente mayoritariamente de izquierda. Bellandi es un artista dotado de talento y creatividad, amante de la libertad de expresión y la belleza, y realiza obras de interesante lectura con tonos cromáticos intensos pero armoniosos. Apasionado por el lago de Como, venía a menudo al Lario en busca de relajación e inspiración. En el 64 participó en la Bienal de Venecia y en el 65 fue invitado a la IX Cuadrienal de Roma. Pintor muy activo, realiza numerosas exposiciones en territorio nacional e internacional, hasta la enfermedad que lamentablemente le resultó fatal, en 1976.

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mario francesconi
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mario francesconi

Sin título 1958

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mario francesconi

Sin título 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. La obra, de fuerte impacto emocional, propone un fondo violeta casi monocromático, en el que se intercalan unos trazos en blanco y negro para definir una silueta acurrucada a la izquierda, quizás una forma humana, recogida y cerrada sobre sí misma. Nacido en 1934 en Viareggio, donde aún vive, el pintor y escultor Mario Francesconi es considerado uno de los pocos supervivientes del dadaísmo, que desde finales de la década de 1950 atraviesa las estaciones del arte italiano y europeo en una búsqueda claramente personal de formas y técnicas. A partir de su primera exposición individual en 1959, desarrolla un camino artístico que pasa por diferentes fases, a menudo atribuibles a una pasión por los materiales pobres y reciclados. Su actividad artística se mueve entre las áreas de la pintura, la escultura, el collage y la instalación y bordea las áreas adyacentes de la poesía y la literatura, también gracias a amistades y relaciones profesionales con algunas de las figuras más significativas del mundo intelectual italiano de la segunda mitad. del siglo pasado, de Emilio Villa a Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia a Mario Luzi, de Cesare Zavattini a Pier Paolo Pasolini, de Alfonso Gatto a Sandro Penna a Venturino Venturi. La obra se presenta en un marco.

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Manifiesto Antirracista 1968
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Manifiesto Antirracista 1968

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Manifiesto Antirracista 1968

Imprimir en papel. Raro cartel antirracista que, como se indica a continuación, fue publicado como suplemento de la revista "MAI" de junio del 68, en la serie "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). Es un manifiesto de los movimientos beat que se difundieron en Italia en los años 1967-1968: gracias al uso del mimeógrafo, que permitió la impresión de numerosos volantes, carteles, antologías poéticas, pequeñas plaquetas y sobre todo revistas, los jóvenes beatniks se creó un canal informativo alternativo que representaba el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como a partir de una idea diferente de colectividad. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años 60; desaparecido durante años tras un viaje a la India, reapareció posteriormente como dibujante de cartas de tarot y talismanes en cuya creación transfirió su excelente calidad gráfica, su característico estilo meticuloso e imaginativo, esotérico y visionario. Trabajo en marco.

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amilcare rambelli
ARARCO0154916
amilcare rambelli

Sin título 1964

ARARCO0154916
amilcare rambelli

Sin título 1964

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado a la izquierda. La obra pertenece a la producción de los años 60 de Amilcare Rambelli, período en el que el artista, pintor, ilustrador pero sobre todo escultor milanés, voltea su producción hacia el exterior, en busca de una implicación del espacio ambiental en la relación entre elementos de la vida orgánica. sistemas y estructuras de sistemas mecánicos: nace una secuencia proyectual que preludia en sus esculturas ensamblajes polimateriales complejos en los que acero, cobre, bronce, aluminio, plexiglás, fragmentos de dibujo y películas encuentran equilibrios inéditos. Son obras que tienden hacia una ambientación geométrica, técnicamente innovadoras y sugerentes, que atacan el espacio en todas direcciones con intenso dinamismo, testimoniando la búsqueda de una consonancia entre el artista y su propio tiempo. En las pinturas de este período, al que también pertenece la obra que aquí se presenta, Rambelli transpone sobre papel o lienzo los mismos proyectos realizados como escultor. La obra está enmarcada.

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Motomovimiento Mondo Beat Milano 1967
ARARCO0154939
Motomovimiento Mondo Beat Milano 1967

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Motomovimiento Mondo Beat Milano 1967

Cartel impreso en Cologno Monzese en 1967, en una edición limitada de 500 ejemplares. Esta es la copia no. 7/500, realzado por la dedicatoria y firma autógrafa del diseñador gráfico Giorgio Tavaglione, autor del cartel. Es el primer manifiesto del movimiento beat y de la cultura underground italiana, promovida en Milán desde 1966. En esa fecha nació la revista "Mondo Beat", con el director Melchiorre Gerbino, inspirada en los movimientos pacifistas de protesta de la holandesa PROVO. , y cercano a los movimientos anarquistas italianos. Los jóvenes beatniks crearon un canal de información alternativo que representó el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como a partir de una idea diferente de colectividad. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años 60; desaparecido durante años tras un viaje a la India, reapareció posteriormente como dibujante de cartas de tarot y talismanes en cuya creación transfirió su excelente calidad gráfica, su característico estilo meticuloso e imaginativo, esotérico y visionario. La obra está enmarcada.

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marcelo jori
SELECTED
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ARARCO0150784
marcelo jori

En el Piso Interior

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marcelo jori

En el Piso Interior

Acrílicos sobre tabla. Acompañado de autentificación sobre foto autografiada del autor, con sello de la Galería Verlato de Milán. La obra que aquí se presenta forma parte de la rica serie de obras denominada por el artista Cristalli, por la referencia a las geometrías de estos minerales, a los que considera contenedores de energía y luz. Sobre un tablero de forma tridimensional con salientes asimétricos, recordando la estructura de un cristal, Jori pinta elementos que emergen del fondo, con opciones cromáticas que hacen referencia a la misma gama pero con tonalidades distintas, para emular los reflejos de la luz. La obra procede de una importante colección privada milanesa.

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río Salvatore
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río Salvatore

isla de las estatuas

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río Salvatore

isla de las estatuas

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. Complete con autenticación en la foto de la hija. La obra forma parte de la serie de pinturas de Salvatore Fiume conocida como Ciudad de las estatuas e Islas de las estatuas, en las que es evidente la influencia de la pintura renacentista italiana, así como de las obras metafísicas de maestros italianos como Giorgio de Chirico, Alberto Savinio y Carlo Carrà. Ciudades e Islas están formadas por elementos arquitectónicos con formas humanoides, que aúnan pintura, escultura y arquitectura. Salvatore Fiume fue un artista polifacético, pintor, escultor, arquitecto, escritor (publicó novelas, cuentos, tragedias, comedias y poemas) y escenógrafo (colaboró con el Teatro alla Scala de Milán, con el Covent Garden de Londres y con el Teatro Máximo de Palermo). Tras formarse en el Real Instituto de Arte del Libro de Urbino, se trasladó a Milán donde entabló relaciones con importantes intelectuales de la época, entre ellos Quasimodo y Buzzati. Comenzó su actividad como Director de Arte en Ivrea, pero pronto se trasladó a Canzo para dedicarse a tiempo completo a la pintura, su verdadera pasión, al mismo tiempo que realizaba algunos experimentos en el campo escultórico y arquitectónico. Con motivo de su primera exposición, en 1949 en la Galería Borromini, obtuvo un gran éxito de público y crítica. Fiume viajó mucho y expuso por todo el mundo, asimilando los usos, costumbres, culturas y ambientes de cada lugar donde se alojó y reproponiéndolos en sus obras. En 1993 viajó a Polinesia para visitar y dejarse influenciar por los lugares donde vivió el famoso Paul Gauguin y creó grandes obras maestras. Las obras de madurez de Salvatore Fiume están fuertemente influenciadas por el arte de Gauguin y las atmósferas exóticas: tonos cálidos, fuertes contrastes cromáticos, formas simples, temas fantásticos y escenarios casi metafísicos. Las protagonistas de este período creativo suelen ser mujeres mediterráneas y orientales con curvas y sensuales. Hoy en día, las obras de Salvatore Fiume se conservan en importantes colecciones privadas y museos italianos y extranjeros, incluidos los Museos Vaticanos, el Hermitage de San Petersburgo, el MoMA de Nueva York, el Museo Pushkin de Moscú. La obra está enmarcada.

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Giorgio Bellandi
ARARCO0154366
Giorgio Bellandi

Decoración Pictórica de Puertas de Armario

ARARCO0154366
Giorgio Bellandi

Decoración Pictórica de Puertas de Armario

Aceite sobre la mesa. Firmado en la primera puerta inferior derecha. Es la decoración pictórica de las ocho puertas de un armario, hechas a medida para la familia del cliente, que configuran una gran escena abstracta, ¡casi una escenografía! - en colores pastel muy delicados, en los que se vislumbran figuras deconstruidas, oníricas, flotantes. Giorgio Bellandi, nacido en Milán en 1931, fue un pintor de decorados de gran talento. Apasionado por el arte desde muy joven, asistió a la Academia de Brera y se convirtió en parte activa del ambiente artístico milanés de aquellos años. Bellandi trabajó como escenógrafo en el Teatro alla Scala de Milán y debutó como pintor en la década de 1950 al incorporarse al realismo existencial, movimiento artístico muy activo en Milán en la segunda mitad de la década de 1950, convirtiéndose en uno de los exponentes del esta corriente El Realismo Existencial se basó originalmente en la búsqueda de algo diferente, una alternativa tanto a la pintura informal como a los efectos del existencialismo, especialmente político, que se había afianzado debido a los estragos causados por la Segunda Guerra Mundial. Ideológicamente estos artistas tenían en común el rechazo a los autoritarismos ya los conformismos sociales y políticos, en un ambiente mayoritariamente de izquierda. Bellandi es un artista dotado de talento y creatividad, amante de la libertad de expresión y la belleza, y realiza obras de interesante lectura con tonos cromáticos intensos pero armoniosos. Apasionado por el lago de Como, venía a menudo al Lario en busca de relajación e inspiración. En el 64 participó en la Bienal de Venecia y en el 65 fue invitado a la IX Cuadrienal de Roma. Pintor muy activo, realiza numerosas exposiciones en territorio nacional e internacional, hasta su enfermedad que lamentablemente le resultó fatal, en 1976. Es posible realizar la intervención de desprendimiento de las puertas del mueble de la estructura y su reensamblaje en un panel unitario.

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Vyacheslav Sawich Mijailov
ARARCO0151422
Vyacheslav Sawich Mijailov

Par de dibujos a tinta

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Vyacheslav Sawich Mijailov

Par de dibujos a tinta

Tinta sobre papel. Uno de los dos está firmado en la parte inferior derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

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Vyacheslav Sawich Mijailov
ARARCO0151421
Vyacheslav Sawich Mijailov

Sin título 1990

ARARCO0151421
Vyacheslav Sawich Mijailov

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

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Vyacheslav Sawich Mijailov
ARARCO0151420
Vyacheslav Sawich Mijailov

Sin título 1990

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Vyacheslav Sawich Mijailov

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo rojas para evocar la sangre. En el marco de.

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Vyacheslav Sawich Mijailov
ARARCO0151419
Vyacheslav Sawich Mijailov

Sin título 1990

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Vyacheslav Sawich Mijailov

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo rojas para evocar la sangre. En el marco de.

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Remo Blanco
ARARCO0153497
Remo Blanco

Cuadro dorado

ARARCO0153497
Remo Blanco

Cuadro dorado

Técnica mixta sobre contrachapado (pintura y láminas de papel plateado). Al dorso, auténtico con sello y firma de la hermana del artista. La obra pertenece a la serie Tableaux dorés, obras creadas por el artista milanés Remo Bianco a partir de la década de 1950. Nacido y formado en Milán, Remo Bianco fue alumno de De Pisis, en cuyo estudio frecuentó a los grandes artistas italianos del siglo XX (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Tras el interludio de la guerra (alistado, hundido con su barco y hecho prisionero en Túnez), retomó su actividad artística en Milán, participando en el Movimiento Nuclear y el Espacialismo, llegando a desligarse por completo de la pintura figurativa para crear obras hechas de pinceladas de puré de patata. A principios de los años cincuenta comenzó a crear obras, pictóricas y escultóricas, con diferentes materiales ya experimentar con diferentes temas y técnicas; a esta producción pertenecen los Tableaux dorés, compuestos por láminas de aluminio plateadas o doradas sobre bases pintadas.

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Remo Blanco
ARARCO0153493
Remo Blanco

Cuadro dorado

ARARCO0153493
Remo Blanco

Cuadro dorado

Técnica mixta sobre contrachapado (pintura y láminas de papel plateado). Al dorso, auténtico con sello y firma de la hermana del artista. La obra pertenece a la serie Tableaux dorés, obras creadas por el artista milanés Remo Bianco a partir de la década de 1950. Nacido y educado en Milán, Remo Bianco fue alumno de De Pisis, en cuyo estudio frecuentó a los grandes artistas italianos del siglo XX (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Tras el interludio de la guerra (alistado, hundido con su barco y hecho prisionero en Túnez), retomó su actividad artística en Milán, participando en el Movimiento Nuclear y el Espacialismo, llegando a desligarse por completo de la pintura figurativa para crear obras hechas de pinceladas de puré de patata. A principios de los años cincuenta comenzó a crear obras, pictóricas y escultóricas, con diferentes materiales ya experimentar con diferentes temas y técnicas; a esta producción pertenecen los Tableaux dorés, compuestos por láminas de aluminio plateadas o doradas sobre bases pintadas. La obra se presenta en un marco.

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giovanni sesia
ARARCO0151056
giovanni sesia

Sin título 1999

ARARCO0151056
giovanni sesia

Sin título 1999

Técnica mixta sobre madera. Firmado y fechado al dorso. Nacido en Magenta, Giovanni Sesia no se define a sí mismo como pintor, ni siquiera como escultor o fotógrafo, sino como "artista". Asistió a la Academia Brera de Milán y se acercó a la pintura con cuadros de fuerte signo y colores vivos. Tras una primera investigación artística en el abstraccionismo y el descubrimiento de la fotografía como medio técnico para combinar con la expresividad pictórica, a finales de los noventa Giovanni Sesia descubre todo un archivo fotográfico de un hospital psiquiátrico abandonado: fascinado por fotografías antiguas, que retratan rostros y lugares olvidados, el artista los amplía y reelabora superponiendo fondos, retoques pictóricos e inserciones caligráficas, investigando el tema de la locura y sacando a la luz existencias marcadas por el dolor y la enfermedad, para sustraerlas al paso del tiempo y el olvido. El sentido de la tradición, los colores cálidos de la tierra, marrones, ocres y óxidos, así como las escrituras realizadas con una letra casi ilegible, se convierten en los rasgos personales e inconfundibles incluso en las obras que representan diferentes temas, como los objetos domésticos, los paisajes , la ciudad, todos con una matriz común, el ser humano y el valor de la memoria. La obra está enmarcada.

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marcelo jori
ARARCO0150782
marcelo jori

Vuelo a Egipto 1991

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marcelo jori

Vuelo a Egipto 1991

Acrílicos sobre tabla. Acompañado de autentificación sobre foto autografiada del autor, con sello de la Galería Verlato de Milán. La obra que aquí se presenta forma parte de la rica serie de obras denominada por el artista Cristalli, por la referencia a las geometrías de estos minerales, a los que considera contenedores de energía y luz. Sobre un tablero de forma tridimensional con salientes asimétricos, recordando la estructura de un cristal, Jori pinta elementos que emergen del fondo, con opciones cromáticas que hacen referencia a la misma gama pero con diferentes matices, para emular los reflejos de la luz. Esta obra está compuesta por tres elementos, de diferentes tamaños y formas, que se proponen yuxtapuestos horizontalmente, aunque sin tocarse: sobre el fondo negro emergen las formas de unas formas geométricas, en tonos cada vez más claros de gris hasta llegar al blanco, estructuras arquitectónicas, que evocan casas a lo largo de un camino, el camino recorrido por la Sagrada Familia en la huida a Egipto para buscar la salvación de Herodes. La obra procede de una importante colección privada milanesa.

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danilo martinis
ARARCO0152884
danilo martinis

Rostro femenino 2001

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danilo martinis

Rostro femenino 2001

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primer plano de un rostro femenino, potenciando su expresividad a través del juego de colores en las gamas del amarillo.

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