ARTE CONTEMPORÁNEO
 

Técnica mixta sobre papel. Al dorso la firma, la fecha y el título de la obra. También acompañado de fotoautenticación, con etiqueta de exposición en la Galerie CC de Graz. Desde principios de la década de 1970, el artista modenés Franco Guerzoni inició una investigación personal dedicada a la exploración del mundo de la arqueología y de la memoria; A Guerzoni le gustan los recuerdos, en el sentido más positivo del término: los recuerdos personales y los recuerdos colectivos, constantemente vertidos en sus obras que se densifican así con estratificaciones de materia y pensamientos, sedimentados por el tiempo y por la mente en el lecho del río del arte. . Lo que emerge es multitud de historias que el incansable artista siempre ha recogido desde los primeros experimentos con la fotografía, pasando por el estudio de la arqueología, hasta los libros de artista y los trabajos con yeso. Procede de una importante colección histórica privada milanesa.

Arqueología de la noche 1992

Técnica mixta sobre papel. Al dorso la firma, la fecha y el título de la obra. Acompañado también de fotoautenticación, con etiqueta de exposición en la Galerie CC de Graz. Desde principios de la década de 1970, el artista modenés Franco Guerzoni inició una investigación personal dedicada a la exploración del mundo de la arqueología y la memoria; A Guerzoni le gustan los recuerdos, en el sentido más positivo del término: los recuerdos personales y los recuerdos colectivos, constantemente vertidos en sus obras que se densifican así con estratificaciones de materia y pensamientos, sedimentados por el tiempo y por la mente en el lecho del río del arte. . Lo que emerge es multitud de historias que el incansable artista siempre ha recogido desde los primeros experimentos con la fotografía, pasando por el estudio de la arqueología, hasta los libros de artista y los trabajos con yeso. Procede de una importante colección histórica privada milanesa.

Pirámides 1976

Composición en tres piezas, técnica fotográfica y mixta. En el reverso hay una etiqueta de Galleria Studio 47 con los datos de la obra (título, fecha y técnica); el número de inventario de la obra también está presente. También se acompaña de una autenticación en foto firmada por el artista. Desde principios de la década de 1970, el artista modenés Franco Guerzoni inició una investigación personal dedicada a la exploración del mundo de la arqueología y la memoria; A Guerzoni le gustan los recuerdos, en el sentido más positivo del término: los recuerdos personales y los recuerdos colectivos, constantemente vertidos en sus obras que se densifican así con estratificaciones de materia y pensamientos, sedimentados por el tiempo y por la mente en el lecho del río del arte. . Lo que emerge es multitud de historias que el incansable artista siempre ha recogido desde los primeros experimentos con la fotografía, pasando por el estudio de la arqueología, hasta los libros de artista y los trabajos con yeso. La obra se presenta en un marco. Procede de una importante colección privada milanesa.

Las partes olvidadas 1991

Técnica mixta sobre papel. Al dorso la firma, la fecha y el título de la obra. Acompañado también de fotoautenticación, con etiqueta de exposición en la Galerie CC de Graz. Desde principios de la década de 1970, el artista modenés Franco Guerzoni inició una investigación personal dedicada a la exploración del mundo de la arqueología y de la memoria; A Guerzoni le gustan los recuerdos, en el sentido más positivo del término: los recuerdos personales y los recuerdos colectivos, constantemente vertidos en sus obras que se densifican así con estratificaciones de materia y pensamientos, sedimentados por el tiempo y por la mente en el lecho del río del arte. . Lo que emerge es multitud de historias que el incansable artista siempre ha recogido desde los primeros experimentos con la fotografía, pasando por el estudio de la arqueología, hasta los libros de artista y los trabajos con yeso. Procede de una importante colección histórica privada milanesa.

Baraja las cartas de 1980

Grafito sobre papel. En el reverso hay una etiqueta de Galleria Studio 47, mostrando los datos de la obra (título y fecha). Desde principios de la década de 1970, el artista modenés Franco Guerzoni inició una investigación personal dedicada a la exploración del mundo de la arqueología y la memoria; A Guerzoni le gustan los recuerdos, en el sentido más positivo del término: los recuerdos personales y los recuerdos colectivos, constantemente vertidos en sus obras que se densifican así con estratificaciones de materia y pensamientos, sedimentados por el tiempo y por la mente en el lecho del río del arte. . Lo que emerge es multitud de historias que el incansable artista siempre ha recogido desde los primeros experimentos con la fotografía, pasando por el estudio de la arqueología, hasta los libros de artista y los trabajos con yeso. La obra se presenta en un estuche de plexiglás. Procede de una importante colección histórica privada milanesa.

Figura 1979

Lápices sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista irónico, lúdico y teatral Aldo Spoldi es pintor, escultor, músico, escritor, profesor de la Academia de Brera y miembro de la Sociedad de Patafísica, inicialmente definida como la ciencia de las soluciones imaginarias por su creador, el escritor y dramaturgo francés Alfred Jarry , y a menudo considerado como una lógica del absurdo, un esquema metafísico excéntrico y una parodia de la metafísica. La producción de Spoldi, en todas sus formas, sigue esta visión patafísica de la realidad. , acumulando sus variaciones a raíz de los cambios en el clima. Esta figura de un hombre en bicicleta parece casi visionaria, por la falta de partes, como si el personaje se disolviera. La obra se presenta en un marco.

Suena silencio 1992

Grafito sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha.Acompañado de una foto con los datos de la obra (título, fecha, medidas, técnica) y el número de archivo de la colección. Utilizando sobre todo la acuarela y el grafito, Davide Benati da vida a un universo de formas fluctuantes, transitorias y fugaces, expresadas a través de una pintura culta, hecha de sugerencias y recuerdos literarios y personales; sus figuras se inspiran en el mundo de la naturaleza, donde las flores y las hojas se convierten en un puro organismo pictórico, donde prima la espacialidad. La obra procede de una importante colección privada histórica de Milán. Se presenta en un marco.

La inspección de 1970

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Al dorso más firma con declaración de autenticidad, y el título. Mencionar también la catalogación de la obra en revistas y publicaciones. Originario de Gattinara en el área de Vercelli, a Dedo Domenicone le encantaba representar pequeñas criaturas animales, a menudo reinterpretadas en clave fantástica, y colocadas en un entorno casi onírico. La obra se presenta en un marco.

Viaje Fanta a Isola Bella

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Al dorso más firma con declaración de autenticidad, y el título. Originario de Gattinara, en la zona de Vercelli, Dedo Domenicone a menudo representaba lugares y personajes de su tierra en sus obras, reinterpretándolos en clave fantástica, como este vistazo de Isola Bella en el lago Maggiore, sobrevolado por un gran insecto montado por un azul niño. La obra se presenta en un marco.

Composición con figuras 1969

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado arriba a la derecha. En el reverso hay otra firma y fecha. El artista autodidacta Claudio Astrologo ha privilegiado temas sociales en su pintura, sin centrarse en la denuncia, sino en una reflexión sobre el hombre; vinculado al ambiente romano de Guttuso, en la posguerra desarrolló una figuración de tipo realista, que a partir de los años 60 viró hacia un lenguaje abstracto-expresionista, que luego alcanzó una suerte de experimentalismo figurativo.

Témpera, lápiz y carboncillo sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto con el código DIS 84020. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar sólo una visión parcial de su visión artística. Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti con código DIS 72010, mostrando los datos de la obra. Fausto Melotti fue un artista multifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una técnica o tema en particular, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 72016. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 79005. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 80037. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

La siembra 1979

Óleo sobre vidrio. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. Al dorso etiqueta con firma adicional y datos de la obra. La pintura de estilo naïf propone un momento de la vida campesina, o más bien la siembra del pequeño campo; el granjero trabaja en el pequeño terreno, casi una huerta, con las gallinas picoteando a su alrededor, y verdes colinas a su alrededor, iluminadas por un enorme sol centelleante. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, a causa de una tetraplejía derivada de un chapuzón en su Taro. Dijo sobre sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseñan muchas cosas. Aprendes a levantarte cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto genera sufrir y depender de los demás y rendirse puede ser una solución fácil. Y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de los amigos, me dan una energía increíble. Me salvaron, me dieron fuerzas para vivir”. En 1974, tres años después del accidente, inspirado por una emisión de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras en vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de la pintura en vidrio de forma autodidacta, hasta llegar a ser conocido y apreciado por sus pinturas. En su naif Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, retazos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que, sin embargo, proviene) , pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", esos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las veladas tradicionales de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente a del fuego de la chimenea, cuando fuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.

San Jorge 1992

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso en cirílico está el título, la fecha y la ubicación en Bérgamo. El artista lituano, que actualmente vive y trabaja entre Moscú, Italia y Reino Unido, es considerado uno de los artistas rusos contemporáneos más importantes. En su gran producción hay paisajes, naturalezas muertas, muchos retratos de personajes famosos y sus composiciones surrealistas, expresión de su peculiar "visión onírica" de la realidad. También en esta tabla, aunque al estilo de los iconos tradicionales, se propone la representación del famoso San Jorge en clave surrealista que remite a De Chirico, donde se sustituye un ganso por el dragón, la cabeza del santo es un huevo, en esbozar no son figuras de brujas ..... una interpretación claramente poco ortodoxo! El tablero tiene una hendidura vertical. La obra se presenta en un marco.