Sculpture Marbre Italie XVII Siècle

Italie centrale XVIIe siècle

Sculpture baroque en noyer, Italie centrale XVIIe siècle. La figure masculine, créée pour être vue dans une position élevée par rapport à l'observateur et faisant à l'origine partie d'un groupe sculptural plus large, se caractérise par des cheveux et une barbe ondulés, le bras droit ramené au menton tandis que le gauche dans une position enveloppante, dans le action de soutenir un objet ou de s'accrocher à un élément de support ; vêtu d'un riche drapé qui laisse découvert le haut du buste et les jambes, l'une fléchie et l'autre allongée. Le volume et la plasticité du corps, combinés au sens du mouvement transmis par la torsion, ressemblent à la production sculpturale du baroque romain.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Sculpture féminine en marbre statuaire blanc, personnification allégorique de l'automne, Italie milieu du XIXe siècle. Figure entière habillée à l'ancienne avec toge, coiffe de feuilles de vigne et grappes de raisin, cette dernière également placée le long du côté gauche; avec son bras droit, il tient des fruits d'automne. Reposant sur une base circulaire. Petites pauses.

Portrait de jeune fille en marbre posé sur une colonne de marbre gris, représentant une jeune fille encapuchonnée dans le froid hivernal. Les différents procédés utilisés donnent de la variété dans le rendement du marbre. Au dos du buste est gravé « F. Andreini Florence 1894".

Sculpture en pierre de Vicence représentant Hercule, selon l'iconographie typique : un homme musclé et barbu, avec une massue sur les épaules ; il est représenté avec une posture dynamique qui crée un mouvement en spirale, caractéristique du goût baroque.

Italie Début XVIIe Siècle

Sculpture maniériste tardive dans le noyer rond représentant une figure féminine la main gauche levée jusqu'au sein nu, référence à la maternité et à la fécondité. Enfant et partie du manteau manquants.

Figure de l'aubergiste, est sculpté en ronde et peint polychrome, inséré dans un portail sculpté sarments avec des feuilles de vigne, d'or à la gouache d'une période ultérieure. La sculpture représente un hôte dans la loi de porter un panier de fruits. La sculpture est bien défini, avec une touche d'originalité et d'expressivité dans le visage. Montre une influence nordique; il est entièrement peint en polychromie, est revêtu de la pourpre bords et la ceinture, de l'or et de vert panier avec des branches de raisins noirs. Le portail, qui a probablement ajouté à la fin du XVIIE siècle., il est fait avec des vignes de la ficelle, de la création d'un temps aiguë, à partir de les deux grands chefs de l'époque baroque et se terminant dans un visage de chérubin ailé. Cette partie, probablement né d'un sujet religieux, est toute d'or.