Sculpture Marbre Italie XVII Siècle

Italie fin du XIXe siècle

Buste de femme et colonne de la liberté en marbre blanc statuaire, Italie, fin XIXe siècle. Buste en habit à l'ancienne avec éléments floraux posés sur la poitrine; colonne décorée de lierre qui descend transversalement de la surface d'appui.

Portrait de jeune fille en marbre posé sur une colonne de marbre gris, représentant une jeune fille encapuchonnée dans le froid hivernal. Les différents procédés utilisés donnent de la variété dans le rendement du marbre. Au dos du buste est gravé « F. Andreini Florence 1894".

Ombrie

Sculpture en bois d'un apôtre, debout rigidement, il est vêtu d'une longue cape sur une tunique, son visage barbu est inexpressif. Mutilation des avant-bras.

Lombardie-Veneto

Sculpture en bois de tilleul, peinte en polychromie et représentant Saint Pascal Baylon (1540-1592) en adoration de l'Eucharistie, qu'il tient de la main gauche dans un ostensoir désormais dépourvu de l'étui soleillé. Reconnaissable, ainsi que pour l'attitude typique de son iconographie, aussi pour l'habit franciscain et le visage imberbe. La proclamation aux Bienheureux en 1618 constitue un terme post quem pour la réalisation de la sculpture, confirmation également donnée par la figure stylistique de la ciselure, notamment par les épaisses mèches de cheveux, la bouche charnue et les paupières lourdes, caractéristiques de la sculpture. de la première moitié du Six-cent.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Buste de Jules César avec colonne en béton. Derrière marqué Pro Lischi Roma.

Paire de médaillons en bronze montés sur une structure en bois figurant un couple marié. Signature de l'auteur engravée.

Italie, Moitié du XXe Siècle

Buste d'empereur romain en marbre blanc et albâtre fleuri, Italie, milieu du XXe siècle. Toge d'albâtre. Socle en marbre noir.

Italie Moitié du XXe Siècle

Buste d'empereur romain en marbre blanc et albâtre fleuri, Italie, milieu du XXe siècle. Toge d'albâtre. Socle en marbre noir.

Italie Début XVIIe Siècle

Sculpture maniériste tardive dans le noyer rond représentant une figure féminine la main gauche levée jusqu'au sein nu, référence à la maternité et à la fécondité. Enfant et partie du manteau manquants.

Figure de l'aubergiste, est sculpté en ronde et peint polychrome, inséré dans un portail sculpté sarments avec des feuilles de vigne, d'or à la gouache d'une période ultérieure. La sculpture représente un hôte dans la loi de porter un panier de fruits. La sculpture est bien défini, avec une touche d'originalité et d'expressivité dans le visage. Montre une influence nordique; il est entièrement peint en polychromie, est revêtu de la pourpre bords et la ceinture, de l'or et de vert panier avec des branches de raisins noirs. Le portail, qui a probablement ajouté à la fin du XVIIE siècle., il est fait avec des vignes de la ficelle, de la création d'un temps aiguë, à partir de les deux grands chefs de l'époque baroque et se terminant dans un visage de chérubin ailé. Cette partie, probablement né d'un sujet religieux, est toute d'or.