Récipient Bronze Néo-Renaissance Italie '800

Rideau en soie d'origine appliqué sur un cadre en bois. Le grand tableau servait d'élément pictural décoratif ; à l'intérieur d'un cadre doré peint de volutes et volutes, sur fond vert, une composition de fleurs et de feuilles est peinte, partant du vase en bas au centre en continuité avec les décors du cadre. La toile présente une petite déchirure en bas à gauche.

Portrait masculin de profil

Huile sur carton. signé en bas à droite, avec une dédicace "à l'ami G. Rutelli". D'origine modeste, Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source d'inspiration continue pour sa production artistique, et pour c'est pauvre; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941, il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres caritatives. Sa peinture a toujours été d'un moule purement vériste, influencée surtout par le contact avec Giacomo Favretto qui lui a permis d'enrichir sa technique de peinture avec des couleurs vives et un style large et vaporeux, et par l'utilisation de la photographie comme mémoire pour la représentation de vérité. . L'œuvre, portrait d'un personnage masculin vu de profil, est vive dans les couleurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Paysage aux maisons 1875

Huile sur table. Signé et daté en bas à droite. Autre signature et date au dos. Artiste de la province de Pise, formé d'abord à l'Académie de sa ville puis à celle de Florence, grâce aux contacts avec Telemaco Signorini et Giovanni Fattori, Francesco Gioli a atterri sur la peinture d'après nature avec un sujet rural, créant des œuvres - comme le celui présenté ici - qui constitue l'expression du naturalisme toscan, dans lequel il a réussi à transmettre la nostalgie du passé et l'inconfort face à l'avancée du progrès. Au début du XXe siècle, il oriente sa production sur les vues florentines, accordant une importance particulière au rendu atmosphérique et luministique dans un sens impressionniste. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

paysage avec paysanne

Huile sur table. signé en bas à droite. Adolfo Tommasi, peintre de Livourne, dans le sillage des "Macchialioli", s'est imposé comme peintre de la nature : les aspects humbles de la nature, la campagne et les gens qui la peuplent étaient ses principaux sujets, étudiés avec sensibilité pour l'atmosphère et des effets lumineux, rendus d'un coup de pinceau rapide, qui construit des formes à travers des couleurs juxtaposées sans ligne de contour, mais avec une attention aux détails. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Paysage avec montagnes

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, le rouleau de "l'Atelier d'Art Salvetti" à Milan. Stefano Bersani, artiste et poète lombard, s'est consacré à la peinture de la vie, même la plus humble et la plus commune ; en effet, parmi ses œuvres, outre divers paysages lombards, comme celui-ci proposé qui a la chaîne alpine en arrière-plan, également des scènes des champs avec des figures de paysans, des animaux de ferme, des figures folkloriques. Il participe à de nombreux concours, expose dans de nombreuses galeries lombardes et est très sollicité dans les maisons nobles, où il est également peintre d'intérieur. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Couple dans les bois

Huile sur table. Signature en bas à droite. Panerai était un peintre, professeur et illustrateur italien, originaire de Florence, où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts ayant comme maître Giovanni Fattori qui l'a initié à la peinture de paysage naturaliste de la Maremme toscane. Il est également attiré par le thème militaire, avec des scènes de la vie militaire et maritime, et s'illustre comme un peintre animalier, doué d'une sensibilité aiguë. Son style renvoie à un impressionnisme sommaire, facile, frais, vif. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Intérieur avec cheminée

Huile sur toile appliquée sur carton. Signé en bas à gauche. Accompagné d'une authentification sur photo de la Collection Orler. A l'intérieur d'une maison populaire, équipée d'ustensiles de cuisine, une jeune femme est assise devant la cheminée allumée, occupée à nettoyer les légumes ; de la fenêtre supérieure gauche entre la lumière d'un jour clair et clair, qui rayonne dans la cuisine grise et pauvre. L'oeuvre s'inscrit bien dans la production de Domenico Induno, le peintre milanais qui fut l'élève de Francesco Hayez, qui après ses débuts essentiellement consacrés à la peinture historique-Renaissance, orienta à partir des années 1950 sa production vers des scènes de genre, se déroulant dans des intérieurs domestiques et avec des protagonistes pauvres et abandonnés. Des scènes intimes, souvent avec peu de personnages, se transformaient en un ton émotionnel mélancolique et modeste, parfois même désolé, qui étaient cependant picturalement animés par ce coup de pinceau rapide et vacillant, par cette touche mobile et brillante, qui caractériserait de plus en plus le style de l'Induno . Il a obtenu un grand succès avec sa production, qui lui a valu de nombreux prix et une suite parmi les jeunes peintres. Il était également un portraitiste reconnu. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Le monsieur, élégant dans son costume noir avec gilet, nœud papillon et chaîne de montre, tient à la main une enveloppe sur laquelle est lisible le nom du destinataire, M. Carlo Galli, dispositif permettant d'identifier le portrait. Le travail a de petites gouttes de couleur dans la partie inférieure. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.

Huile sur toile. Une élégante dame en noir, avec de la dentelle blanche raffinée au cou et aux poignets qui allègent sa tenue, est assise sur un fauteuil rouge et accoudée au plateau de marbre d'une table ronde, exhibant les bagues à sa main. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain redoré.

Huile sur toile. XVIII -XIX siècle. Le thème sacré dans cette scène prend une connotation familière, pleine de tendresse et d'intimité très terrestres : dans un contexte presque exotique, qui évoque une oasis dans le désert pour les palmiers et une source d'eau dans un paysage aride et vallonné, dénudé, Joseph et Marie s'assoient pour se reposer pendant leur fuite en Égypte, pour échapper à la persécution d'Hérode ; la mère tient tendrement l'enfant Jésus sur ses genoux, le regarde tendrement et l'emmaillote, tandis que Joseph les observe satisfaits et détendus. Toute la scène est caractérisée par la dominance des couleurs brun-ocre, dont seule la robe de Maria diffère, dans ses couleurs bleues et rouges traditionnelles ; en arrière-plan, un ciel clair aux couleurs d'une aube qui vient de se lever, avec des nuances de rose. La toile a été appliquée sur un châssis neuf du milieu des années 1900 et placée dans un châssis de la même époque, qui présente quelques défauts.

Huile sur toile. Le tableau fait partie de la production du XIXe siècle de Grand Tour, qui avait un arrêt obligatoire à Tivoli pour ses richesses architecturales. Tivoli est identifié par le temple de Vesta qui s'élève sur la falaise à gauche, sous les pics escarpés et accidentés des monts Tiburtini sur lesquels se dresse la ville. Sous la falaise, juste après une cascade animée, coule la rivière sur laquelle sévit une intense activité humaine : en particulier l'activité des bateliers qui transportent les voyageurs vers le moulin de l'autre rive est représentée. Le tableau est présenté dans un cadre en style.

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite "Marquis de Salis". La scène sympathique représentée se déroule à l'intérieur d'une école de religieux, comme l'indique l'abcédaire au sol en dessous ; les personnages sont filmés au moment de la prière : ils sont tous agenouillés, la supérieure devant l'autel au Crucifix mène la prière, tandis que tous les enfants la suivent, plus ou moins posés et attentifs, encadrés par une autre religieuse. Le travail est présenté dans un cadre de style.