Edoardo Covino

Village de montagne avec chiffres

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite, il y a l'inscription "Au cher ami Giuseppe Balestra - Edoardo Covino, 4 mai 1896". Edoardo Covino était un architecte paysagiste turinois actif entre la fin du 19ème siècle et le début du 20ème siècle ; il compte notamment parmi les architectes paysagistes de montagne. Le tableau est présenté dans un cadre de style doré.

Portrait d'une Vielle Femme Huile sur Toile Ecol Lombarde Italie '800

Huile sur toile. École lombarde. Restauré et conservé dans l’ancien. Le visage de la femme âgée, sévère et austère, est inséré au milieu d’une composition florale, peu visible. La peinture présente quelques chutes de couleur. Il est dans le cadre d’or antique.

Scène galante

Une question indiscrète

Huile sur table. Signé A. Gilly en bas à droite. Au dos cette étiquette en papier avec numéro d'inventaire et titre en allemand. La jolie scène représente, à l'intérieur d'un jardin avec balustrades et marbre, un chevalier déterminé à demander quelque chose à la jeune paysanne embarrassée. Le tableau est présenté dans un cadre travaillé contemporain.

Scène de genre

Quel secret !

Huile sur la table. Signé A. Gilly en bas à gauche. Au dos cette étiquette en papier avec numéro d'inventaire et titre en allemand. La jolie scène représente, à l'intérieur d'un jardin avec balustrade et colonnes, un chevalier déterminé à parler à l'oreille d'une dame, comme s'il lui confiait un grand secret ! Le tableau est présenté dans un cadre travaillé contemporain.

Christ Pantocrator

Icône Russe 1884

Tempera sur bois. Icône avec riza en argent. Au bord de la riza sont le symbole de l'orfèvre et la date 1884. Le Christ Pantocrator est une représentation de Jésus dans la gloire datant de l' art byzantin (Pantocrator il veut dire qui domine toutes les choses): avec sa main droite , il est dans l'acte de bénédiction avec les trois doigts levés, selon la coutume alors restée dans l'église orthodoxe, dans l'autre main il tient un livre, l'Evangile. L'icône est présentée dans un cadre fin XIXème, adapté en vitrine.

Vue de la cathédrale de Milan

Eau-forte et aquatinte. Rare vue du Duomo de Milan, gravée par Giustino Carrocci (1817-1872) et publiée dans "Florence à Natale Volpi le long de l'Arno n°31", comme indiqué en bas à droite. L'estampe porte également le titre de l'œuvre en français ("Vue de la Cathédrale de Milan"). En très bon état, il est présenté dans un cadre élégant.

Portrait de femme

Pastel sur papier. Présenter un monogramme non identifié dans le coin inférieur droit. Agréable et délicat portrait d'une jeune femme élégante. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Léon Philippet attribué à

Portrait de femme

Huile sur toile appliquée sur le tableau. Au dos se trouve un cartouche attributif, qui indique le tableau provenant de la collection du fils de Léon Philippet. L'artiste belge, formé à Liège, s'installe à Rome où il réside longtemps ; ici, il a fondé l'atelier Les Belges avec l'idée de le transformer en une Académie, similaire à celle française à Rome. Philippet fréquente les quartiers populaires de la ville et peint les gens dans leur environnement ; on se souvient en particulier de lui comme d'un peintre de scènes de genre et de sujets populaires d'un cadre romain. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu du 20e siècle.

Les fileuses Le conte d'Arachné

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit d'une belle copie du célèbre chef-d'œuvre de Diego Velazquez, réalisée vers 1657 et conservée au musée du Prado. Jusqu'au milieu du XXe siècle, le tableau s'intitulait « La fabrique de tapisserie de Santa Isabella à Madrid » : ce n'est qu'en 1948, en effet, que les études de l'historien et critique d'art Diego Angulo Íñiguez ont permis d'identifier une relation entre le tableau et l'ancien mythe grec de Arachné. Dans la scène, au premier plan, des fileuses travaillent dans une pièce sans fioritures et mal éclairée par une douce lumière réfléchie par l'environnement derrière. Il y a cinq femmes : à gauche, dans la pénombre, la plus âgée qui conduit la roue de l'effeuilleuse ; devant elle, à droite, en pleine lumière, une jeune fille qui ramasse le fil dans la bobine ; ce seraient les représentations d'Athéna, encore cachée sous de fausses apparences, et de l'Arachné humaine, lors de leur compétition. Les trois autres femmes ne sont que le contour, la centrale n'est qu'une silhouette statique. En arrière-plan, central et éclairé par un puissant faisceau lumineux qui émerge de la gauche, ainsi qu'animé par les couleurs vives de la tapisserie et des vêtements, la scène de la révélation de la déesse à la femme. L'exemplaire proposé ici porte une étiquette d'inventaire et de transitaire de Paris au dos. Il a subi une restauration par déchirure de la toile. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Quatre peintures chinoises sur papier de riz

Dessins sur papier de riz. Ils représentent quatre scènes de la vie populaire, animées uniquement de figures humaines, sans arrière-plan mais avec peu d'éléments accessoires, qui contribuent à définir la scène. L'un des dessins a un léger manque. Les quatre scènes sont présentées dans un même cadre empire.

Paysage avec troupeaux

Huile sur table. Ecole nord-européenne. La petite table offre un paysage champêtre où paissent vaches et moutons. Sur le tronc de l'arbre mort à gauche, vous pouvez voir une signature à gratter, non identifiée. Dans un cadre élégant.

Auguste Claude Legrand

Paire de Gravures

Gravures au burin. En bas à droite se trouve le nom du graveur, avec en plus le nom du collaborateur qui a terminé l'œuvre, Duthé. Voici les titres des deux scènes de genre, « La Débauche » (débauche) et « La Ruine » (ruine): ils font partie d'une série de six estampes qui racontent, avec un cadre du dix-neuvième siècle, la parabole évangélique de Prodigal Fils; les quatre autres tableaux décrivent en effet les moments de départ, de misère, de repentir et de pardon. Les gravures sont présentées dans de beaux cadres de style Empire, du début des années 1900.