Miroir L. Frigerio Verre Italie Années 1970-1980

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIème siècle. La grande scène représente l'événement dramatique de la mort de Jésus sur la Croix, avec tous les acteurs qui apparaissent dans l'Évangile, émergeant d'un fond sombre et sombre dans lequel on aperçoit à gauche un soleil terne. Au centre se détache presque seule la grande croix du Christ, occupant la partie supérieure du tableau ; des deux côtés, les croix des deux voleurs crucifiés avec Jésus, celui de gauche, le bon larron racheté, tourné pour regarder et parler au Christ, celui de droite en position frontale, le regard fuyant du centre . Au pied de la Croix, à gauche Marie et le groupe de femmes pieuses derrière elle, à droite l'Apôtre Saint Jean ; tout autour, les prêtres, les accusateurs de Jésus qui se disputent encore entre eux, et au fond tout le peuple. Au premier plan, en bas à gauche, se détache la figure à mi-corps d'un prêtre des temps modernes regardant la Croix les mains jointes, et qui correspond probablement à la personne qui a commandé la toile. La toile a été restaurée, regarnie et posée sur un nouveau châssis. Il est présenté dans un cadre élégant.

Le chemin de San Rocco (Camogli)

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos ce titre au crayon. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture divisionniste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Ce paysage peut également être placé dans la période ligure, qui offre un aperçu d'une localité ligure bien connue, encore rendue dans le style caractéristique de Viviani, fait de coups de pinceau en filaments fins, superposés à des taches de couleur vive, dans les gammes chromatiques. des couleurs de la nature. Dans le cadre.

Mémoire écologique 1974

Peinture acrylique sur toile. Au verso présenter la signature, le titre et la date de l'oeuvre. Peintre d'origine napolitaine mais ayant vécu à Paris, Guido Biasi a élaboré une peinture figurative particulière, dans laquelle il récupère des images de la mémoire ou du passé pour en re-proposer un reflet revisité et ironique. De la période 1973-75 est la série des Mémoires écologiques, fondée sur la duplicité entre mémoire psychique, c'est-à-dire subjective, et mémoire historique. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Portrait de Femme

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Portrait d'une jeune femme en robe de soirée noire, égayée par le grand châle fleuri qu'elle porte drapé sur une épaule. Workuvre de l'artiste romagnol Alberto Salietti, qui malgré avoir effectué la quasi-totalité de sa carrière artistique dans les domaines milanais et ligure, Alberto Salietti - peintre, graveur, mosaïste et peintre de fresques - est resté une référence pour les peintres romagnols, notamment entre les deux guerres. Déménagement avec sa famille à Milan, Salietti a assisté à l'Académie de Brera jusqu'en 1914. Après la Biennale de Venise en 1924 , il est devenu une partie du mouvement Novecento dont il est devenu secrétaire en 1925. En 1926 , il expose à la « Première exposition Novecento italienne » et En 1927, il fait partie des fondateurs du « Groupe des sept peintres modernes » avec Funi, Sironi, Tosi, Carrà, Marussig et Bernasconi. Peintre de portraits et de paysages, Salietti - qui a patiemment puisé dans les influences post-impressionnistes, sécessionnistes et du XXe siècle - a apporté une contribution originale à l'art italien de l'entre-deux-guerres, se distinguant par son adhésion joyeuse et optimiste à la réalité. Le tableau est présenté dans un cadre.

Crayons couleurs sur papier, montés sur châssis. Délicat gros plan d'une jeune fille, au regard innocent et timide tourné vers le bas. Le dessin est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Aperçu de Paestum

Gouache sur carton. Signé en bas à droite. Le peintre napolitain Antonio Coppola a suivi des cours à l'Institut des Beaux-Arts de Naples. Il était de bonne humeur et exécuté avec aisance et avec effet marin et vues de Naples, avec une production recherchée avant tout par les étrangers et les touristes. Le raccourci montre la campagne autour du temple de Paestum, avec une charrette à foin et son fermier au premier plan. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle.

Aperçu Vénitien avec des Masques

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Vue d'une maison vénitienne, avec accès depuis le pont sur la calle, près duquel une gondole est amarrée ; deux figures de masques vénitiens entrent dans la maison. Né et formé artistiquement à Venise, issu d'une famille d'artistes, Paoletti a ensuite déménagé à Milan, où il a poursuivi sa carrière en se consacrant, en plus de la peinture, à l'illustration de magazines. Le thème vénitien reste également récurrent dans sa production picturale : maintenant le lien avec la peinture paysagère vénitienne de la fin du XIXe siècle, Paoletti traduit les vues de sa ville en formes de couleurs et de lumière. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Portrait d'un pot de rue

Huile sur toile appliquée au tableau. Signé en bas à droite. Antonio Vallone, peintre napolitain proche de l'école de Morelli, s'est spécialisé dans les portraits de genre, notamment de jeunes hommes et femmes souriants, de gamins des rues ou de paysannes typiques de sa patrie. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Scène d'intérieur

Huile sur toile. Non signé, mais au dos il y a une dédicace "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". La grande scène, se déroulant dans une cuisine populaire, voit une femme lire des cartes à deux filles, qui demandent des explications en désignant les personnages qui apparaissent et semblent les comparer à un texte appuyé sur la chaise. L'œuvre rappelle la peinture de Gaetano Bellei, en raison du fort réalisme avec lequel le peintre peint surtout des scènes de la vie paysanne quotidienne ; il est considéré comme un maître de la représentation des affections humaines et des réactions et sensations humaines. La peinture a de légères gouttes de couleur. Il est proposé dans un cadre élégant.

Paysage d'hiver

Caryons couleurs sur papier appliqués sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand paysage est complètement dominé par le jeu de la couleur : divisé en deux hémichamps donnés par le ciel et la terre (un terrain montagneux où poussent sporadiquement des sapins), il voit prévaloir le bleu rosé du ciel, sous le bleu verdâtre de la neige au sol, deux nuances d'une même gamme de couleurs qui se rejoignent ensuite dans l'horizon des montagnes. Cinotti était un peintre paysagiste représentant du divisionnisme italien, dont la peinture se caractérise par une application matérielle et pâteuse avec des touches de couleur spatulée. Dans un cadre contemporain.

Chioggia

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Milanais de naissance et de formation, Leonardo Bazzaro est considéré comme un représentant vivant de l'impressionnisme lombard, dédié à la recherche chromatique et luministique. Sa production d'œuvres très fructueuse est consacrée dans les premières années aux intérieurs milanais, mais ensuite attiré par la peinture de plein air, il s'oriente vers les vues de paysage et notamment il est attiré par la couleur de la lagune vénitienne, ce qui l'amène à séjourner une certaine période à Chioggia. Comme dans toute sa production, nous trouvons également dans cet aperçu du paysage de Chioggia un coup de pinceau rapide et large, avec une utilisation fortement matérielle de la couleur ; l'empreinte impressionniste est évidente dans le jeu de la lumière et de la couleur. L'œuvre est présentée dans un cadre partiel.

Huile sur toile. Le paysage montre une campagne très verdoyante, traversée au centre par un cours d'eau sur la rive duquel, au premier plan, s'abreuve un troupeau de bovins ; au centre, sur la rive opposée, une ferme entourée de verdure, et à l'arrière-plan, des sommets bleus sous un ciel aux nuages roses. Comme souvent dans la peinture de paysage du XVIIIe siècle, on retrouve ici une atmosphère bucolique de sérénité et de paix, générée par la nature. Le tableau, restauré et retouché, est présenté dans un cadre en lattis.