Ernesto Alcide Campestrini

Neige au parc de Milan 1947

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. Au dos, il y a le titre avec une autre signature et la date ; Il existe également une spécification du titre, qui reconnaît le pont du parc représenté. L'artiste milanais, fils du célèbre peintre Alcide Davide Campestrini, s'est consacré à la nature morte, à la peinture figurative et au paysage alpin, avec une technique liée à l'école de son père et à la tradition de la fin du XIXe siècle. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Vue napolitaine

Huile sur contreplaqué. Signé V. Parente en bas à droite. Vue agréable sur l'escalier napolitain, rendu à grands traits et coups de pinceau, aux contours indéfinis et aux couleurs vives. Dans le cadre du début des années 1900.

Hailč Selassie béni par notre-Dame

l'art de l'ethiopie, de 1935 ca.

Ras Tafari Maconnen, couronné empereur Hailč Selassič j', a lieu dans le sein de la vierge marie et est doté d'en haut par l'Esprit Saint. Il fait partie d'un groupe de sept œuvres, qui sont arrivés en Italie à la fin des années 30; ont été achetés directement sur place , comme nous l'avons reconstruite à partir de la correspondance et de la famille, des photos, de l'avocat xxx, grand-père des propriétaires, qui a été envoyé en tant que représentant légal d'une société de production italienne en 1935, en Éthiopie, et à partir de là, il a été chassé en 1938 par le général Graziani, car il était considéré comme anti-fasciste. Les peintures sont restés dans la collection de la famille, dans le palais de la famille, et sont maintenant présentés dans toute leur force expressive. L'ethiopie a une histoire très particulière: elle est située entre l'Afrique et l'Asie, et entre la Méditerranée et l'Océan Indien, a été un carrefour et point de rencontre de différentes cultures, stimulés par l'intense et constant flux commerciaux. Cinq siècles avant jésus-Christ, ont stabilisé la dynastie d'Axoum; dans ce royaume, au quatrième siècle après jésus-Christ, le christianisme s'est établi comme religion d'état, dans sa version, le copte orthodoxe. Les textes sacrés de l'époque médiévale parler aussi, cependant, une relation directe avec l'un des dix tribus hébraïques, après avoir fui vers l'Ethiopie, de qui sortit la famille royale par le biais de la reine de Saba. Et en fait, en Ethiopie, vivent encore aujourd'hui), la ligne de la Falascià, les noirs, les juifs, dont la première mention historique remonte à 600 après jésus-Christ. L'éthiopie a ensuite été un bastion de la judéo-chrétien, avec des influences africaines, mais pour être considéré comme près de la bordure sud de la méditerranée de la culture.

Giovanni Cappelli

Sans titre 1973

Technique mixte sur papier. Signé et daté en bas à droite. Après un début néoréaliste que les chiffres célèbres et les environnements d'une mauvaise vie rurale, le peintre Cesena Giovanni Cappelli a commencé à partir des années 1960 vers une peinture qui, tout en maintenant le thème d'une humanité dégradée et marginalisée, remplace les sujets ruraux avec des thèmes de la vie et les réalités métropolitaines situé dans des intérieurs pauvres ou dans la banlieue milanaise sombre et oppressante, qu'il dépeint à travers de nouvelles synthèses formelles, avec une empreinte expressionniste. À partir des années 70 commence un chemin défini "du sombre au clair", dans lequel il abandonne les questions sociales au profit d'une réflexion de dérivation existentialiste, adoptant un style aux inflexions informelles et caractérisé par la récupération coloristique. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

La vie dans les champs

l'art de l'ethiopie, de 1935 ca.

La toile représente la vie quotidienne et son déroulement à travers le travail des champs, élément central de survie. Dans la rangée supérieure on voit le premier labour, suivi, après l'arrivée des pluies, d'une seconde préparation du sol. Au deuxième rang, on voit les graines extraites des greniers ; ils sont transportés dans des sacs et semés, suivis d'un revêtement à la houe; la rangée se ferme avec la germination des semis. Au troisième rang, le fermier veille et protège les semés des animaux sauvages ; suit la scène de la moisson et du battage, qui se termine par le rangement du fruit du travail dans le grenier. Au quatrième rang, une femme prépare la farine et cuit une fougasse ; puis elle lave les pieds de son mari et il lui rend la pareille en lui offrant la première bouchée ; la scène se termine avec toute la famille au lit. Elle fait partie d'un groupe de sept œuvres arrivées en Italie à la fin des années 30 ; ils ont été achetés directement sur place, comme nous l'avons reconstitué à partir de la correspondance et des photos de famille, par l'avocat xxx, grand-père des propriétaires, qui a été envoyé comme représentant légal d'une société de production italienne en 1935 en Éthiopie, et de là il a été expulsé en 1938 par le général Graziani parce qu'il était considéré comme anti-fasciste. Les toiles sont restées dans la collection familiale, dans le palais familial, et sont maintenant re-proposées dans toute leur puissance expressive. L'Éthiopie a une histoire très particulière : située entre l'Afrique et l'Asie, et entre la Méditerranée et l'océan Indien, elle a été un carrefour et un point de rencontre de différentes cultures, également stimulé par des flux commerciaux constants et intenses. Cinq siècles avant JC, la dynastie d'Axoum fut établie ; sous ce règne, au IVe siècle après Jésus-Christ, le christianisme s'établit comme religion d'État, dans sa version copte orthodoxe. Les textes sacrés médiévaux parlent aussi, cependant, d'une relation directe avec l'une des dix tribus juives, réfugiées en Éthiopie, dont la lignée royale est issue de la reine de Saba. Et en fait, en Éthiopie, la lignée Falascià vit encore aujourd'hui, des Juifs noirs dont les premiers enregistrements historiques remontent à 600 après JC. L'Éthiopie était donc un rempart judéo-chrétien, avec des influences africaines, mais à considérer presque comme le bord sud de la culture méditerranéenne.

Domenico De Bernardi

Paysage

Huile sur table. Signé et daté en bas à gauche. Au dos ce timbre "Domenico De Bernardi -Besozzo", pour authentification. La peinture de De Bernardi s'inscrit dans la tradition paysagère lombarde du XIXe-XXe siècle. Il a toujours vécu à Besozzo, sa ville natale dans la province de Varèse, mais il a beaucoup voyagé, en Italie et hors d'Italie, recueillant des impressions et cherchant, pour les revivre dans son travail, de nouveaux paysages ; il a notamment puisé de nouvelles suggestions d'un voyage en Libye dans les années trente, dont il est revenu avec une palette plus vivante et méditerranéenne. Le paysage était le genre qu'il préférait, mais il était aussi souvent attiré, avec des résultats tout aussi significatifs, par la « nature morte ». Le petit paysage présenté ici est un aperçu de collines sur lesquelles se détachent des sommets plus élevés en arrière-plan, peut-être précisément les zones préalpines d'origine de l'artiste ; un petit village remplit le centre de la scène, dans lequel se détachent particulièrement les vastes clôtures de culture. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Luigi Bini

Nature morte aux pommes 1932

Huile sur contreplaqué Signée et datée en haut à droite. La composition présente plusieurs pommes sur la table éparpillées avec d'autres éléments : l'assiette, la cruche et le verre, le gobelet, quelques bocaux. L'artiste toscan Luigi Bini était un peintre, céramiste et sculpteur, qui ne se sentait pas lié aux techniques traditionnelles mais aimait en expérimenter de nouvelles. Ses œuvres picturales, parmi lesquelles prédominent les portraits et les études de figures, ont été principalement réalisées au pastel et à la détrempe pour réaliser des passages chromatiques vifs et doux à travers de grands coups de pinceau. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Les sources de Boario Terme

Aquarelle sur papier. Années 20-30 env. Signé A.C. Levée en bas à droite. Au dos le titre. L'aperçu du spa bien connu est représenté intensément animé par la foule colorée, se promenant le long des avenues devant le bâtiment symbolique du spa, le dôme Liberty de marbre blanc, qui s'étend sur les côtés du balcon soutenu par des colonnes avec Chapiteaux ioniques. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Marina avec des pêcheurs

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à gauche (signature mal identifiable). Aperçu lumineux de la mer, avec des bateaux de pêche approchant du rivage, retirant leurs filets. L'uniformité de la couleur du ciel et de la mer, d'une même nuance de bleu, crée un fond homogène sur lequel se détachent les couleurs plus vives des bateaux. Dans le cadre.

Luigi Bini

Nature morte aux raisins, figues et pommes 1932

Huile sur carton entoilé. Signé et daté en haut à droite. La composition présente des fruits d'automne, des raisins et des pommes dans la coupe à fruits en métal gaufré, des figues sur le set de table. L'artiste toscan Luigi Bini était un peintre, céramiste et sculpteur, qui ne se sentait pas lié aux techniques traditionnelles mais aimait en expérimenter de nouvelles. Ses œuvres picturales, parmi lesquelles prédominent les portraits et les études de figures, ont été principalement réalisées au pastel et à la détrempe pour réaliser des passages chromatiques vifs et doux à travers de grands coups de pinceau. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Luigi Bini

Paysage de montagne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Superbe aperçu des pentes des montagnes et des sommets enneigés, avec des cabanes. L'artiste toscan Luigi Bini était un peintre, céramiste et sculpteur, qui ne se sentait pas lié aux techniques traditionnelles mais aimait en expérimenter de nouvelles. Ses œuvres picturales, parmi lesquelles prédominent les portraits et les études de figures, ont été principalement réalisées au pastel et à la détrempe pour réaliser des passages chromatiques vifs et doux à travers de grands coups de pinceau. L'œuvre proposée est présentée dans un cadre de style.

Luigi Bini

Fleurs 1929

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté '29 dans le coin inférieur droit. Composition de vase vibrante de chrysanthèmes multicolores. L'artiste toscan Luigi Bini était un peintre, céramiste et sculpteur, qui ne se sentait pas lié aux techniques traditionnelles mais aimait en expérimenter de nouvelles. Ses œuvres picturales, parmi lesquelles prédominent les portraits et les études de figures, ont été principalement réalisées au pastel et à la détrempe pour réaliser des passages chromatiques vifs et doux à travers de grands coups de pinceau. L'œuvre est présentée dans un cadre de style.