Cadre Verre Angleterre XX Siècle - Angleterre XXe siècle

Contraste matériel 1971

Technique mixte sur table. Signé et daté en bas au centre. Au dos il y a une autre signature, le titre avec la numérotation 1/4 et le cachet et l'étiquette de la Galleria d'arte dei Mille à Milan. Francesco Fedeli était dessinateur et peintre. Si sa correspondance de guerre se distingue par la production de dessins, notamment du front russe, où il documente la vie des soldats et les drames et souffrances de la population russe avec des dessins parus dans les principaux journaux et magazines italiens, par la suite sa peinture tourné vers des compositions abstraites, comme celle présentée ici.

Plage Ligurienne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. C'est un aperçu de la Riviera ligurienne, près d'une crique, surmontée de maisons proches de la côte. Berto Ferrari, né et a toujours vécu en Ligurie, était un peintre marin et paysagiste habile et sensible de la tradition postimpressionniste, qui a peint les beautés de la Riviera ligurienne et de nombreuses vues de l'arrière-pays des Apennins. La peinture a des gouttes de couleur et des traces de restauration. Presenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Marie allaitant son petit fils, sous le regard amoureux de Sainte Anne : c'est le thème d'une nature sacrée mais proposé dans une tonalité très humaine, qui souligne la douceur de la relation mère-enfant et de la famille. Giuseppe Ghiringhelli était principalement paysagiste et portraitiste, mais dans sa production il y a aussi diverses représentations de la Maternité sacrée qui, comme celle-ci proposée ici, sont imprégnées d'intimité et de douceur et caractérisées par d'intenses effets luministiques : dans cette œuvre en particulier il est suggestif l'effet de la lumière qui rayonne de la petite tête de l'enfant placée au centre, sur les visages penchés sur lui des deux femmes, puis se répercute sur les vêtements et en arrière-plan, où l'on entrevoit les ombres créées . L'oeuvre est présentée dans un cadre de la première moitié des années 1900.

Enfants au travail

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste véronais propose une scène d'extérieur, dans la cour de la ferme devant le mas : trois jeunes filles, assises par terre, s'attachent à ramasser les grains de blé restés accrochés à la paille : levant le regard, grave et contrit, vers observer le spectateur de leur travail. La luminosité de la scène ressort, venant de la droite, où les rayons du soleil filtrent et se répercutent sur les robes colorées des filles, tandis qu'à gauche deux grandes plantes fournissent de l'ombre. L'artiste utilise un coup de pinceau rapide, avec une touche légère et rapide, caractéristique d'une peinture en plein air, ou peinture en direct, qui s'est répandue dans la première moitié du XXe siècle. L'oeuvre est présentée dans un cadre du début des années 1900.

Aperçu d'un Ferme à la Campagne

Huile sur table. Signé en bas à gauche. La cour d'une ferme, où les poules grattent à l'ombre d'un grand chêne feuillu, est rendue dans le style pictural caractéristique de Leonardo Bazzaro, qui utilise des coups de pinceau rapides et larges, aux contours doux, pour créer une atmosphère enveloppante de vie quotidienne paisible . Milanais de naissance et de formation, Leonardo Bazzaro est considéré comme un représentant vivant de l'impressionnisme lombard, dédié à la recherche chromatique et luministique. Sa production d'œuvres très fructueuse est consacrée dans les premières années aux intérieurs milanais, mais ensuite attiré par la peinture de plein air, il s'oriente vers les vues de paysage et notamment il est attiré par la couleur de la lagune vénitienne, ce qui l'amène à séjourner une certaine période à Chioggia. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Fleurs dans un Vase

Huile sur table. Signé en bas à droite. La composition florale présentée ici est un sujet peu fréquent dans la production du peintre palermitain Aurelio Catti, surtout connu pour les vues urbaines et les paysages des villes italiennes et européennes qu'il a visitées. Cependant, l'œuvre s'inscrit stylistiquement dans ce répertoire post-impressionniste adopté par de nombreux artistes italiens dans la première moitié des années 1900. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayons sur papier. En bas à droite, signature et date 1930 incohérentes. Dans une campagne ordonnée, une chaumière se dresse à gauche avec des vêtements suspendus au soleil sur des lignes extérieures ; à droite, un homme en béquilles marche le long de la route, tandis qu'un autre allume une cigarette sur la berge au-dessus. Au centre, un lampadaire divise la scène en deux. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Coucher de soleil d'hiver - Cortina D'Ampezzo

Le raccourci présente la célèbre station de ski comme un petit village perdu au milieu d'un manteau neigeux, dominé par le massif dolomitique du Tofane. Le rendu des couleurs est suggestif, avec les pointes rosées au premier coucher du soleil. La peinture présente des fissures verticales de couleur généralisées dues au bois du panneau. Dans le cadre.

Aperçus avec des bateaux 1936

Technique mixte sur papier. Signé et daté en bas à droite. Mario Bezzola était un peintre milanais, ainsi qu'un critique de l'art italien du XIXe siècle, qui s'est surtout distingué par sa production paysagère. Ensoleillé et lumineux, cet aperçu marin, qui voit au centre une petite île habitée, entourée de petits bateaux aux voiles oranges qui se reflètent dans l'eau. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand raccourci paysager offre une vue sur un lac entouré de sommets montagneux, qui évoquent le lac de Côme ; au premier plan, sur le versant d'où s'ouvre la vue, un coin de jardin avec des fleurs enterrées et des plantes en pot, pour créer un coin de couleur en contraste avec les gammes dominantes de bleu et de vert. La peinture a une petite tache au dos. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. La femme est représentée dans une pose qui exprime un état pensif : assise par terre, les yeux fermés, la tête légèrement inclinée ; derrière et autour d'elle, tissus et coussins, pour évoquer l'alcôve. Les tons chromatiques sont presque uniformes, dans la gamme des beiges - bruns bleutés, parmi lesquels même le teint rosé se détache délicatement. La peinture a des traces de restauration. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur table. Signé en bas à droite. Titre et emplacement au dos. Enrico Intraina était un artiste milanais qui a principalement produit des paysages et des aperçus de ses lieux, restant lié au naturalisme lombard. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.