Figures dans le Jardin Huile sur Toile École centre-européenne Fin 800

Portrait de chiens, 1998

Huile sur toile. En bas à droite, sigle D.B. Au verso, vous trouverez la signature et la date de l’œuvre. Agréable œuvre de la peintre Paola Dabbene, experte en "dog painting", qui peint avec différentes techniques (huile, acrylique, pastel) même sur commission, portraits de chiens, chevaux, nature ".... ce qui fait partie de ma vie".

La Rosa vue de Stabbioli, matin, 1927

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Au dos le titre, la date d'exécution 17/11/27 et la dédicace "Don de l'auteur, élève du peintre Follini de Turin". Originaire de Bologne, mais bientôt installé à Turin, Cesare Gheduzzi fut l'élève de Carlo Follini, dont l'enseignement fut déterminant pour sa formation artistique ; il se consacra principalement au paysage, celui de ses terres, animé de scènes de la vie populaire, qu'il sut décrire avec fidélité et élégance. Le paysage intense, une vue de Monte Rosa de la vallée large et large de Stabbioli, une fraction de la commune de Macugnaga, est animée par la figure solitaire d'une femme paysanne avec un pannier vide sur son épaule et un petit chèvre à côté du centre. Oeuvre présentée dans un cadre.

Le jardin de la maison de Camerano Casasco

Aquarelle et encre sur papier. Signé et daté le 14 septembre 1952 dans le coin inférieur gauche; emplacement en bas à droite. Au dos, ce titre de l'œuvre du célèbre décorateur, peintre et dessinateur russe, qui depuis 1935 était le principal scénographe du Teatro Alla Scala de Milan. Dans un cadre exposé.

Huile sur toile. C'est une composition efficace à l'imitation d'un style ancien, avec une cascade de fleurs panachées dans un vase posé sur un socle en pierre. Le tableau a été traité pour être plus ancien : un assombrissement artificiel de la toile au verso a été réalisé, et un sertissage artificiel a été réalisé sur la surface picturale. Le tableau est présenté dans un cadre stylé.

Technique mixte (crayon et aquarelle) sur papier. Signé en bas. Sur l'un d'eux il y a aussi la date (1946 et 1947). C'est une petite collection de croquis sur papier, six visages d'enfants et de femmes et quatre paysages, toujours avec des coups de crayon et des aquarelles incomplètes, dans les gammes typiques de Mantovani, ces couleurs claires et transparentes qui sont considérées comme l'un de ses traits caractéristiques. Lugi Mantovani, milanais de naissance et de formation, s'est imposé dans le panorama artistique et est devenu une partie active des cénacles culturels milanais de la ville, auxquels il a dédié sa production, composée principalement de paysages et de vues de la ville. Les tableaux, de tailles différentes, sont présentés dans des cadres de style, avec de petits manques (un manque le verre).

Peinture à l'huile sur toile. années 1930 env. La femme représentée porte un pardessus dont le style rappelle les vêtements militaires de la période fasciste, à laquelle remonte le tableau. Même la pose de la femme semble militaire, fière et droite, avec un regard sévère qui comprend son rôle. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré du début des années 1900.Peinture à l'huile sur toile. années 1930 env.

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Au verso se trouve un cartouche avec le titre et l'adresse de la galerie d'exposition milanaise. Cesare Monti, né à Brescia mais formé artistiquement à Milan, a suivi le développement des courants artistiques avec sa peinture, passant du pointillisme à l'impressionnisme jusqu'à une peinture plus informelle. Dans cette composition de tulipes dans un vase, vives en couleurs, on perçoit déjà le goût d'une composition picturale moins structurée, sans contours définis, réalisée à coups de pinceaux rapides, voire presque spatulés en arrière-plan. Le tableau est présenté dans un cadre de style .

Portrait d'un enfant

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Dans cette petite toile est proposé le portrait d'un enfant assis sur une chaise, cagoulé pour encadrer le visage dodu et souriant, le regard direct, les petites mains dodues posées sur les genoux dans une pose fière et résolue. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

La femme au chien, 1924

Aquatinte en couleurs. Signé en bas à gauche et à droite au crayon ; numéro de série 160/200 en bas à gauche. Pierre Bonnard, peintre, graveur et photographe français, a commencé à peindre pendant ses études de droit à Paris, mais a rapidement abandonné l'art de la médecine légale pour se consacrer uniquement à la peinture. En 1888, à l'Académie Julian à Paris, Pierre Bonnard fonde avec Paul Sérusier, Maurice Denis et Paul Ranson, le groupe de peintres Nabis (Prophètes), groupe qui s'inspire des œuvres et de la poétique de Paul Gauguin dans leurs idéaux esthétiques., pour le dépassement du naturalisme impressionniste par un retour à l'art primitif et japonais. En 1891, Pierre Bonnard crée sa première étiquette pour une entreprise viticole, des lithographies pour "La Revue Blanche" (où les Nabis se sont rencontrés) et conçoit également des projets de mobilier et de décoration de paravents impliquant Toulouse-Lautrec avec la qualité décorative de ses peintures et sa personnalité personnelle. utilisation de la couleur. En 1892, il expose certains de ses panneaux décoratifs au Salon des Indépendants, commençant à intéresser les critiques d'art. Peu à peu, le peintre abandonne les tons gris académiques et expérimente avec enthousiasme la rencontre de l'art avec le monde des choses banales colorées. Ses œuvres, bientôt reconnaissables aux couleurs irisées, aux lignes lumineuses et à la perspective ouverte, furent largement appréciées. En 1896, il organise sa première exposition personnelle et sa renommée s'étend à l'Europe avec des expositions en Suède et en Norvège. Passé sous l'influence du courant de l'Art nouveau, Bonnard s'est intéressé aux estampes japonaises, très en vogue dans le monde artistique parisien à la fin du XIXe siècle, au point d'en porter quelques traits dans ses toiles : Bonnard sera surnommé le " Nabi japonais". Avec son ami Edouard Vuillard, il développe également un nouvel intérêt pour les scènes d'intérieurs domestiques intimistes, un genre qui deviendra connu sous le nom d'"Intimisme" et qui propose le monde parisien dans les années précédant la Première Guerre mondiale. En 1910, Pierre Bonnard découvre le sud de la France et commence ainsi à peindre des paysages lumineux. Au cours des vingt dernières années de sa carrière artistique, il a continué à peindre, allant dans tous les sujets et dans toutes les techniques qui lui plaisaient, créant des peintures décoratives mais aussi de nombreux croquis et dessins, des œuvres lithographiques en couleurs ou en noir et blanc, des affiches, des illustrations pour livres et magazines qui ont influencé l'art moderne. L'aquatinte présentée ici fait partie d'une importante production des années 1920 de ce sujet, la "femme au chien", proposé dans de nombreuses variantes. Il est présenté dans un cadre.

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Encre sur papier. Signature, date et titre ci-dessous. Accompagné d'une authentification sur photo de la Galleria Giò Marconi à Milan et d'un cachet d'archives privées. C'est le dessin du jeune artiste qui est rapidement devenu l'un des représentants les plus importants du surréalisme mondial, qui était poète et peintre, mais aussi cinéaste, critique d'art et de cinéma, photographe et dessinateur humoristique. Né dans le nord de la France, il s'installe en 1927 à Paris, où il entre en contact avec un groupe de jeunes poètes et philosophes, avec lesquels il fonde le mouvement du ''Grand Jeu'' : le jeu est compris comme un art de vivre. Depuis 1928 il collabore à des textes, des poèmes et des dessins pour la revue du mouvement et entre-temps il collabore comme éditeur et reporter à divers journaux parisiens. En 1932, ayant épuisé l'expérience du `` Grand Jeu '', il passe à le mouvement surréaliste, collaborant à ses publications et participant à ses expositions. Son humour se tourne vers l'insolite et la cruauté, dérisoire de plus en plus de l'absurdité du quotidien, du côté tragique de l'existence commune, auquel l'esprit et l'inconscient se rebellent, tentant d'accéder à l'inobservable. Connaît Salvador Dalí. En 1939, il débute également son activité de cinéaste.En 1941, sa première exposition personnelle a lieu à Paris : le premier acheteur est Pablo Picasso. Participe à toutes les expositions surréalistes, dont celle internationale de 1947 à Paris. En 1951, pour des raisons tenant à la discipline interne du groupe, il abandonne avec d'autres le mouvement surréaliste, tout en continuant à en pratiquer la poétique. En 1955, il se passionne également pour la photographie. Depuis 1968, il se consacre presque exclusivement à la peinture, abandonnant l'activité de dessinateur humoristique. La même année, il s'installe définitivement à Milan : en Italie, il expose dans diverses expositions personnelles, celles de Milan à la Galleria Marconi. L'œuvre présentée ici, un dessin de jeunesse, provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.

Aperçu vénitien

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre, sculpteur et céramiste, l'artiste turinois Giovanni Riva a participé à de nombreuses revues et expositions nationales, dont la Biennale de Venise en 1940 et 1942. Parmi sa production de céramiste, on retiendra particulièrement les visages de nombreuses poupées Lenci. En peinture, il s'est surtout consacré à des aperçus de Turin, Milan et Venise, rendus avec une grande spontanéité et immédiateté, ainsi qu'à des scènes de genre. L'étude systématique de l'art ancien, l'adhésion aux idéaux de la Renaissance de la sculpture de Donatello, Michel-Ange et Giambologna ont poussé Giovanni Riva vers l'adoption d'un code expressif proche du goût du XIXe siècle romantique, plutôt que vers un dynamisme futuriste ou des visions surréalistes. . L'aperçu vénitien proposé ici est présenté dans un cadre de style.

La route de campagne

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. S'étant installé enfant avec sa famille à Milan en 1898, encore très jeune, Raoul Viviani s'inscrit à l'Académie de Brera, où il étudie sous la direction de Giuseppe Mentessi (1857-1931). Parallèlement il fréquente l'école de nu de la Famille Artistique, avec laquelle il expose pour la première fois à l'âge de 17 ans, rencontrant immédiatement un grand succès auprès du public et de la critique, en tant que paysagiste à forte personnalité et modernité et pour son style très original caractérisé par de fortes expérimentations chromatiques. En 1912, il participe à la Biennale de Venise et participe par la suite à de nombreuses expositions nationales et internationales. À partir de 1926, il débute sa carrière dans le domaine de la critique d'art, écrivant pour divers journaux, mais son opposition au fascisme le pousse à choisir l'exil volontaire : en 1931, il s'installe en Uruguay, où il fonde et dirige l'Académie des beaux-arts de Montevideo. De retour à Milan en 1937, il reprend son activité de peintre et de critique. Dans les années 1950, il s'installe à Rapallo pour des raisons de santé et y reste jusqu'à sa mort. Peintre paysagiste extrêmement original, qui s'adonne à la peinture à l'huile mais aussi à l'aquarelle et à la gravure, est très proche de la peinture pointilliste, développant cependant sa propre technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de virgules fines, qui définissent les structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, le paysage ligure devient le protagoniste de ses œuvres et aussi sa technique muette, s'éloignant du pointillisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement à une production de natures mortes de violentes et contrastées couleurs. Dans cette œuvre où la caractéristique technique de Viviani est bien appréciée, le long du chemin de campagne qui longe le canal, apparaît une figure de femme, qui constitue une exception dans sa production, généralement dépourvue d'éléments figuratifs. Travail en cadre.