Neptune et Amphitrite

Peinture à l'huile sur toile. école italienne. La scène raconte le mythe grec de Neptune et d'Amphitrite : c'était une belle néréide (c'est-à-dire une divinité marine) dont Neptune, dieu des mers, tomba follement amoureux et décida de la vouloir pour épouse : il la fit kidnapper par un dauphin et fit sa femme, ainsi que la reine de son royaume. Dans l'art, Amphitrite et Neptune sont souvent représentés ensemble sur le char du dieu, qui laboure la mer tiré par des chevaux déchaînés, et entouré de tritons et d'autres créatures marines. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Portrait de petite fille avec chat

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Signé en bas à droite (signature non identifiable). Portrait gracieux et lumineux d'une petite fille tenant un bouquet de violettes dans ses mains et portant un chaton blanc sur son épaule ; arrière-plan, dégradé, un paysage de campagne avec rivière. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

portrait masculin

Peinture à l'huile sur toile. Le monsieur tient un cartouche dans lequel, avec le nom qui l'identifie comme Alessio Ant. (Onio) Rota, il est précisé qu'il "aime profondément la religion, la famille, le pays". Le tableau restauré est présenté dans un cadre d'époque.

Giuseppe Viola

Nature morte de via Casseria

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos sur le cadre il y a le titre. Giuseppe Viola, peintre d'origine sicilienne mais né et aussi élevé artistiquement à Milan, où il a ensuite toujours travaillé, après une première phase de natures mortes et de paysages milanais, il a commencé à créer un mélange de sables, de couleurs, de colles, ce qui l'a conduit pour créer des visages avec un goût habité, paysages marins qui viennent à la vie avec le sable. A partir de ce moment, ses œuvres à impact matériel représenteront l'unicum de sa production. En 1968, il rencontre Dino Buzzati : c'est avec lui qu'en 1969 il donne vie au « Manifeste de l'imagisme pictural », devenant le chef de file de ce courant, précisément l'imagisme, né de la transposition de la poétique imagiste d'Ezra Pound (1885- 1972) , qui est resté confiné jusque - là et depuis cinquante ans dans le monde littéraire. L'imagisme veut rompre avec tout schéma et toute forme de linéarité d'expression. À partir de ce moment, la production d'œuvres de «collage» pour Viola a commencé, ce qui l'a amené à créer des œuvres aux formes géométriques en utilisant la bruyère, le verre, le cuir, le plastique. Depuis 1980, il a également commencé à s'essayer à la sculpture. Viola a toujours maintenu le lien avec sa patrie, qu'elle racontait également dans ses œuvres. Le tableau proposé est présenté dans un cadre.

Composition de Fleurs dans un Vase Bleu 1947

Huile sur carton. Signature non identifiée en bas à gauche, datée 1947. Composition animée de chrysanthèmes multicolores, dont les couleurs dans les gammes jaune-rouge contrastent bien avec le bleu du vase et se détachent sur un fond bleu indéfini. La peinture est présentée dans un cadre contemporain, avec des défauts.

Portrait de l'évêque de Lodi

Peinture à l'huile sur toile. Le nom du prélat représenté est indiqué en haut : "Jeanne. Bap.ta Rota Episcopus Laudentium", ou l'évêque de Lodi Giovanni Battista Rota (1834-1913) et élu à la charge épiscopale en 1888. Le portrait est présenté en un cadre de style.

Noël Quintavalle (Noëlqui)

Marmittone se marie 1950

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Au verso se trouve un cartouche de la galerie Ranzini à Milan, relatif à l'exposition personnelle de l'artiste qui s'est tenue en novembre 1950, qui indique le titre de l'œuvre. C'est un sujet original et insolite du peintre ligure, qui s'inspire d'une bande dessinée publiée à partir de 1928 dans le Corriere dei Piccoli, qui raconte les aventures du simple soldat Marmittone, un type pas trop brillant mais de bonne volonté qui, en raison à gaffes ou simplement par pure malchance, finit en prison à la fin de chaque aventure. L'œuvre de Noelqui est d'un genre fantastique : les deux protagonistes de la scène, Marmittone et sa fiancée, sont flanqués de personnages aux allures d'animaux, le contexte est représenté par des maisons géométriquement définies aux contours simples, les couleurs sont vives et gaies. Il semble presque l'illustration d'un conte pour enfants, qui renvoie à l'activité d'écrivain, également de contes de fées et de nouvelles, dans laquelle s'est aventuré Noelqui. Noel Quintavalle (connu sous le pseudonyme Noelqui), originaire de Ferrare mais élevé et formé artistiquement à Milan, était un artiste aux multiples facettes. Diplômé en architecture, il est autodidacte dans les arts, mais après la grande guerre à laquelle il participe activement, il se distingue rapidement et expose dans de nombreuses expositions nationales et internationales ; entre-temps, il exerça également l'activité littéraire susmentionnée, publiant divers volumes (satire, contes de fées, brefs souvenirs de guerre) et s'intéressa également à la sculpture et à la xylographie. Sa production picturale, d'abord pointilliste, est ensuite influencée par la synthèse de la peinture moderne. Les sujets qui lui sont les plus chers sont le portrait et le paysage. L'oeuvre présentée est dans un cadre contemporain, avec quelques petits défauts.

Noël Quintavalle

Fleurs Jaunes dans un Vase avec Cadre, 1947

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Composition de marguerites jaunes dans un vase, avec cadre photo derrière. Noel Quintavalle, (connu sous le pseudonyme Noelqui), originaire de Ferrare mais élevé et formé artistiquement à Milan, était un artiste aux multiples facettes. Diplômé en architecture, il est autodidacte dans les arts, mais après la grande guerre à laquelle il participe activement, il se distingue rapidement et expose dans de nombreuses expositions nationales et internationales ; entre-temps, il mène également des activités littéraires en publiant divers volumes (satire, contes de fées, brefs souvenirs de guerre) et expérimente également la sculpture et la xylographie. Sa production picturale, d'abord pointilliste, est ensuite influencée par la synthèse de la peinture moderne. Les sujets qui lui sont les plus chers sont le portrait (avec une préférence pour certaines figures féminines, comme les danseuses) et le paysage. Sa production de sujets floraux remonte aux années 1940, liée à la période où il retrouve le besoin d'intériorité, se rapprochant des concepts esthétiques de l'art du « XXe siècle ». L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Noël Quintavalle (Noëlqui)

Coquelicots en vase 1948

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Composition de coquelicots dans un vase, avec Madonnina en céramique sur la paroi arrière. Noel Quintavalle (connu sous le pseudonyme Noelqui), originaire de Ferrare mais élevé et formé artistiquement à Milan, était un artiste aux multiples facettes. Diplômé en architecture, il est autodidacte dans les arts, mais après la grande guerre à laquelle il participe activement, il se distingue rapidement et expose dans de nombreuses expositions nationales et internationales ; entre-temps, il mène également des activités littéraires en publiant divers volumes (satire, contes de fées, brefs souvenirs de guerre) et expérimente également la sculpture et la xylographie. Sa production picturale, d'abord pointilliste, est ensuite influencée par la synthèse de la peinture moderne. Les sujets qui lui sont les plus chers sont le portrait (avec une préférence pour certaines figures féminines, comme les danseuses) et le paysage. Sa production de sujets floraux remonte aux années 1940, liée à la période où il retrouve le besoin d'intériorité, se rapprochant des concepts esthétiques de l'art du « XXe siècle ». L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Paysage avec des chiffres

Peinture à l'huile sur toile. Une scène de séduction est décrite sur un chemin de campagne : une jeune femme debout montre son corps à l'homme assis pour se reposer avec son partenaire ; tandis qu'il détourne le regard, sa femme regarde tristement la jeune prostituée, tenant son partenaire par la main. D'autres voyageurs apparaissent sur le chemin. Peut-être d'une portée allégorique, le tableau souligne le contraste entre la fraîcheur, l'éclat et l'ardeur du jeune corps féminin, dont la beauté est affichée, et la forme mal définie, emmitouflée, presque cachée des deux corps âgés. Au dos du tableau, il y a une hypothèse d'attribution à Giuseppe Gambarini (1680-1725) au crayon. Malgré l'attribution douteuse, le tableau est bien fait dans la qualité picturale et dans le rendu du sujet. Restauré et regarnisé, il est présenté dans un cadre ancien réadapté.

Portrait de Giovanni Battista Bonanomi 1708

Peinture à l'huile sur toile. L'école de Bergame. Regard intense du monsieur représenté, qui se présente avec sa redingote bleue et sa perruque représentative. Au dos de la toile, le personnage est identifié comme "Gioanni Baptista Bonanome, né en l'an 1660 le premier 7 novembre, représenté en 1708 le jour du 16 juillet. Mazzari pinxit". Le patronyme Bonanomi fait référence à une famille lombarde, répandue surtout dans la région de Lecco, dans la région milanaise, dans la région de Côme et à Bergame. Le portrait, toujours sur la première toile, est en bon état, avec seulement quelques petites gouttes de couleur principalement en correspondance avec l'épaule gauche. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle.

Paysage lacustre

Peinture à l'huile sur toile. Signé Bertrand en bas à droite. Agréable aperçu de l'entrée d'une rivière dans le lac ; le jeu de branches d'arbres sur le rivage crée une arche verte au point de passage du cours d'eau. A l'arrière il y a quelques petites taches. Il est présenté dans un cadre élégant.