Sainte Vierge Priante Huile sur Toile Début '800

Peinture à l'huile sur toile. École italienne du XVIIème siècle. Saint Jacques d'Alphée, l'un des douze apôtres de Jésus, serait le plus jeune à se distinguer clairement de l'autre apôtre nommé Jacques, dont le père était plutôt Zébédée et qui est traditionnellement appelé Jacques le Majeur. Dans ce tableau, il est représenté selon l'iconographie classique, qui le décrit avec une barbe et des cheveux longs, vêtu d'une tunique et d'un pallium, tenant un long bâton crochu ; son attribut, en effet, est l'instrument avec lequel il a été martyrisé, c'est-à-dire le bâton utilisé pour carder la laine avec une extrémité triangulaire crochue. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre redoré de la fin du XIXème siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand paysage présente une campagne boisée qui surplombe un aperçu du lac, entourée de montagnes et dominée par de petits villages; un ruisseau sort du lac et coule impétueusement entre les rochers des berges. Sur la première toile, le tableau est à restaurer en raison d'une petite déchirure et de quelques gouttes de couleur. Elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. La jeune femme, qui apparaît déjà dans le tableau jumeau (code ARAROT0212468), est représentée ici en robe de mariée, richement ornée de dentelles. De plus, la femme porte le même ensemble de bijoux en perles que dans l'autre portrait, ainsi que la même coiffure, avec une frange sur le front en nattes. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. D'une saveur bucolique et sereine, la scène se déroulant dans la campagne en bordure du village que l'on aperçoit sur la gauche, voit une femme et son fils qui, près d'un ruisseau, attendent le berger avec son troupeau avec un panier repas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Portraits d'illustres peintres

Gravures coloriées à la main sur papier. Il se compose d'une quarantaine d'autoportraits d'illustres peintres, tirés de l'œuvre créée par Carlo Lasinio et publiée par Nicola Pagni et Guidobeppe Bardi à Florence entre 1790 et 1796, la "Collection de 324 portraits d'excellents artistes". Chaque estampe est composée d'une partie figurée avec le portrait et d'un cartouche surimprimé dans lequel figure l'inscription, sur deux lignes, avec le nom du peintre et certaines de ses données personnelles, suivi d'un numéro de commande ; le tout est relié par un petit cadre aux motifs ornementaux aux quatre coins. Lasinio a créé cette collection en récupérant également des planches précédemment gravées par d'autres auteurs et en les coloriant, en les imprimant une seconde fois avec des encres colorées. Les gravures sont présentées dans des cadres stylisés.

Huile sur toile, appliquée sur panneau dur dans la seconde moitié des années 1900. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle, avec une découpe décorative. Dans un paysage paisible, avec une structure architecturale sur la droite et la vallée verdoyante avec la rivière qui s'ouvre sur la gauche, deux personnages marchent le long du chemin, une femme avec son paquet de vêtements et le voyageur avec une sacoche et un bâton. L'œuvre est présentée sous forme de chronique.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau porte en haut le nom de l'artiste (Giovani Piana) et la date de création 1616. Il représente Saint Simon tenant un livre et une scie, son attribut iconographique qui indiquerait le martyre qu'il a subi. Restauré et rentoilé, le tableau présente des traces de restauration le long des marges.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation traditionnelle de l'événement de la mort de Jésus sur la Croix, avec sa mère Marie et le disciple bien-aimé au pied de la Croix, contemplant le Christ mourant ; à l'arrière-plan, la ville de Jérusalem. Très essentielle dans sa représentation et statique dans les positions des personnages évangéliques, la scène souligne le drame sur un fond sombre, bien qu'une lumière s'ouvre au-dessus du Christ pour annoncer la participation divine à l'événement. La peinture, qui a déjà été retouchée, présente une légère décoloration.

Peinture à l'huile sur toile. La Sainte Famille est représentée avec Marie et Joseph qui, convergeant au centième avec leurs têtes rapprochées, encadrent l'Enfant Jésus, décidé à jouer avec un agneau, symbole iconographique de la victime sacrificielle, donc prélude à la Passion, avec le petite croix que l'enfant tient dans une main. L'nscription anno 1845 apparaît en haut à droite, une indication de la période probablement ajoutée lors de la phase de restauration ultérieure. En effet, l'oeuvre a été restaurée et rentoilée. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. La composition florale fait partie de la grande production de ce sujet qui s'est répandue en Italie et en Europe à partir du XVIIe siècle, à des fins purement décoratives. Le tableau proposé ici présente des traces de restaurations antérieures et a été rentoilé, mais nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans un cadre ancien laqué.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XVIIIe siècle. Sur la base de la colonne de droite, il y a une inscription avec le nom de la femme, âgée de 86 ans l'année du portrait ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). La toile, avec des traces de restauration et de rentoilage, présente une fêlure assez marquée.

Technique mixte sur papier, appliquée sur carton. école italienne. Le nom de Londonio est proposé au dos : l'œuvre délicate rappelle certainement le sujet et la manière de l'œuvre de Francesco Londonio (1723-1783), l'artiste milanais spécialisé dans le genre animalier et pastoral. On peut plutôt la considérer comme une œuvre inspirée de Londonio, par un artiste proche de son domaine.