Peinture à l'huile sur toile. Portrait d'un chasseur, pris dans un moment de repos, assis sous un arbre, le fusil appuyé sur son bras, la corne tenue dans une main, tandis que de l'autre il caresse la tête du chien fidèle, posé sur ses genoux. La peinture est présentée dans un cadre doré contemporain.

Scènes Pastorales

Huile sur panneau. Décoré de scènes pastorales sur fond monochrome vert clair, avec des couples, des enfants, des paysans individuels pris pendant de moments de repos et de conversation, à la manière des modèles du XVIIIe siècle. Probablement des panneaux en bois de portes de meubles, les tableaux ont été montés plus récemment sur des châssis en bois. Ils ont plusieurs chutes de couleur et des taches, en particulier au niveau de l'arrière-plan.

Rideau en soie d'origine, superposé sur toile et appliqué sur un cadre en bois. Le grand tableau servait d'élément pictural décoratif. À l'intérieur d'un double cadre peint, l'extérieur avec un motif géométrique avec des pointes et des volutes, l'intérieur avec une guirlande de fleurs, il y a une composition de buisson de feuilles et de fleurs derrière laquelle s'élève un palmier ; un petit oiseau vole au-dessus du buisson. La toile a subi une restauration pour restauration de lacérations...

Crayon sur papier. En bas à droite, sur les deux, l'écriture "Pietro Mulazzi esquissé", avec la date 1883. Par un artiste inconnu mais habile dans l'utilisation des crayons, ce sont les portraits d'un couple bourgeois, dont les visages gris se dégagent nettement du papier fond rouge . Ils sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec plusieurs manques (à restaurer).

Huile sur toile. Signé Anibal et daté 1849 en bas à gauche. La scène laisse entrevoir un paysage fluvial, avec le cours d'eau large et paisible coulant au milieu d'une campagne verdoyante et à proximité d'un petit village, et animé par de nombreuses figures de pêcheurs et de lavandières avides des occupations quotidiennes. Le tableau présente une légère déchirure à gauche et un signe de réparation antérieure à droite. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.

Rideau en soie d'origine appliqué sur un cadre en bois. Le grand tableau servait d'élément pictural décoratif ; à l'intérieur d'un cadre doré peint de volutes et volutes, sur fond vert, une composition de fleurs et de feuilles est peinte, partant du vase en bas au centre en continuité avec les décors du cadre. La toile présente une petite déchirure en bas à gauche.

Huile sur toile. Une élégante dame en noir, avec de la dentelle blanche raffinée au cou et aux poignets qui allègent sa tenue, est assise sur un fauteuil rouge et accoudée au plateau de marbre d'une table ronde, exhibant les bagues à sa main. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain redoré.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. Trace de signature non identifiée en haut à droite. Au premier plan, les visages de deux personnages populaires qui semblent caricaturaux, peut-être des personnages d'une représentation théâtrale : on dirait la scène d'une parade nuptiale satirique, avec l'homme qui regarde lascivement la femme, certainement pas jeune et séduisante, qui tient un bouquet de fleurs avec une expression entre résignée et confuse. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Dans le Val de Suse

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Au dos il y a un cartouche partiellement déchiré avec le nom de l'auteur, le titre et le résidu de l'étiquette montre sur le paysage italien. Né à Domodossola et abordant la peinture et la sculpture en autodidacte, Follini a ensuite étudié à l'Accademia Albertina de Turin, en tant qu'élève d'Antonio foranesi. Architecte paysagiste de talent, il choisit et se consacre exclusivement à ce sujet, dépeignant, avec beaucoup de poésie, de nombreuses vues des Alpes mais aussi des marines et des paysages des lieux rencontrés lors de ses fréquents voyages en Italie et en Europe. Salué par la critique et soutenu par les collectionneurs, il participe aux grandes expositions avec une production dense, caractérisée par un trait élégant et un coup de pinceau lâche et expressif. Dans ce tableau, un aperçu alpin avec une figure pastorale est proposé. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Ecole napolitaine du XIXe siècle. Exemple typique de la peinture du Grand Tour, le tableau offre un aperçu du golfe de Naples animé par de nombreux bateaux, dont au premier plan un des pêcheurs débarquant sur la plage, où les attendent leurs femmes et leurs enfants. En arrière-plan se dresse le Vésuve fumant. La scène est vivante pour la vitalité qu'elle exprime et pour les couleurs, bien que les nuances roses du ciel et du Vésuve rappellent la note romantique de la peinture de l'époque. La toile a de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. En bas à gauche se trouve la signature P. Detanger, auteur inconnu. Portrait intense d'une dame de compagnie, sévère et distinguée. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Portrait de R. Linard 1887

Huile sur toile. En haut à droite il y a la signature, la date et la dédicace avec le nom de l'ami représenté ("a mon ami R. Linard"). On sait peu de choses sur l'auteur, connu à Paris et cité comme élève de Carolus Duran, l'un des peintres les plus appréciés de la ville, portraitiste qui se distingua par sa vigueur réaliste, l'ampleur de sa composition et la richesse de ses couleurs. Dans cette œuvre également, d'excellente composition, on retrouve une force expressive intense : le visage de l'homme émerge du fond sombre (dans lequel même les épaules vêtues de noir sont confondues), avec un regard pénétrant qui regarde droit devant, affichant la sécurité. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté encadré d'un bout de corde.