Paire d'Appliques Style Néoclassique Bronze - Italie XX Siècle

Vendeur d'oeufs

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Au dos, signature authentifiée plus loin, avec le titre et l'emplacement de l'atelier de l'artiste. Le visage affable et ridé d'un vieux paysan est représenté, offrant ses œufs d'un geste simple et digne. Campestrini, né et vécu à Milan où il a également enseigné à l'Académie de Brera, s'est surtout distingué comme peintre de figures, préférant représenter les visages des villageois, des villageois, des pêcheurs. Il a également créé des paysages, alpins ou de la campagne ligurienne, ainsi que des vues de Milan. Bien qu'il ait été l'élève de Bignami, il reste loin des clameurs des avant-gardes. Lui-même aimait à se définir comme un "peintre figuriste qui s'adonne notamment au sujet montagnard, au religieux et autres thèmes du paysage". Le travail est présenté dans un cadre de style.

Vase aux fleurs, 1957

Huile sur table. Signé et daté en bas à gauche. C'est l'œuvre du peintre milanais Piero Gauli, qui a rejoint le groupe actuel, créant une peinture caractérisée par un style fortement expressionniste, plein de couleurs et riche en rouges d'ascendance vénitienne, qui creuse la matière comme un sculpteur laborieux. Le tableau est présenté avec un profil en laiton, inséré dans un cadre en bois contemporain.

Barques colorées, Porticello, 1929

Huile sur table. Au verso, un cartouche avec la signature de l'auteur, le titre, le lieu et la date. Né en Sicile en 1882, mais formé artistiquement aux États-Unis où il avait déménagé alors qu'il était encore enfant avec sa famille, Guarino était un peintre et graveur, qui a peint les lieux de sa vie avec de grands coups de pinceau et des couleurs vives. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait d'un enfant

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Dans cette petite toile est proposé le portrait d'un enfant assis sur une chaise, cagoulé pour encadrer le visage dodu et souriant, le regard direct, les petites mains dodues posées sur les genoux dans une pose fière et résolue. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Femmes en prière

Gravure, monotype. En bas au crayon, à droite la signature, à gauche le titre. L'artiste vénitien Tullio Silvestri a constamment exprimé dans sa production les modules de la peinture lagunaire de la fin du XIXe siècle, avec ses implications symbolistes, caractérisées par un signe lâche et rapide, en "action directe". Il a créé de nombreux monotypes, dont il était un interprète habile. Il aimait dépeindre des moments de la vie du pays, des faits et des personnages populaires ; il peint des processions, des aperçus, des personnages de taverne, des musiciens ambulants, représente des repasseuses, des paysannes, des dentellières, des joueurs de cartes et, comme dans le monotype proposé ici, des femmes en prière. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Portrait masculin de profil

Huile sur carton. signé en bas à droite, avec une dédicace "à l'ami G. Rutelli". D'origine modeste, Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source d'inspiration continue pour sa production artistique, et pour c'est pauvre; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941, il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres caritatives. Sa peinture a toujours été d'un moule purement vériste, influencée surtout par le contact avec Giacomo Favretto qui lui a permis d'enrichir sa technique de peinture avec des couleurs vives et un style large et vaporeux, et par l'utilisation de la photographie comme mémoire pour la représentation de vérité. . L'œuvre, portrait d'un personnage masculin vu de profil, est vive dans les couleurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Nu de femme

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Istvan Mero était un peintre impressionniste hongrois formé d'abord à Budapest, puis à Paris et à Munich. Sa production picturale propose souvent des sujets figuratifs populaires, comme ce portrait féminin représentant une jeune femme nue prise entre les draps, ... en lisant un journal, perdant tout sens érotique pour souligner un moment d'intimité domestique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre contemporain avec de petits manques.

Huile sur toile. Le tableau, réalisé dans la première moitié des années 1900, reprend les œuvres paysagères dans le sujet et sur le mode pictural : dans un paysage riche en végétation et avec des pics en arrière-plan, un jeune roturier demande la charité à quelques voyageurs qui se reposent en bordure de route, près d'une arche en pierre. La toile a subi le vieillissement et est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Environs de Selva Alta Val Gardena

Huile sur contreplaqué. signé en bas à droite, avec le chiffre romain XX du calendrier fasciste, correspondant à l'année '42. Sur l'étiquette arrière de la Galleria Duomo, pour l'exposition personnelle de l'artiste en novembre 1942, avec le titre. Originaire de la province de Varèse, Carlo Aimetti se consacre principalement au paysage, peignant des jardins, des parcs, des montagnes, des marinas et des lacs avec sa technique personnelle. On se souvient notamment de sa production consacrée aux paysages de sa Valle Ceresio natale et de la Valle Intelvi. Cadre contemporain.

Huile sur toile. La grande composition de fleurs panachées et multicolores est placée à l'extérieur, au-dessus et derrière un banc de jardin, avec un vaste paysage en arrière-plan : elle fait référence à la grande production de ces sujets qui a fleuri au cours des siècles précédents. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Voitures

Huile sur table. signé en bas à droite. Au dos, le cartouche de l'Atelier d'Art Salvetti à Milan. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Dans ce petit tableau, la Camarda offre un aperçu de la ville animée par des calèches animées et colorées. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Val Gardena

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. Originaire de la province de Varèse, Carlo Aimetti se consacre principalement au paysage, peignant des jardins, des parcs, des montagnes, des marines et des lacs avec sa technique personnelle. On se souvient notamment de sa production consacrée aux paysages de sa Valle Ceresio natale et de la Valle Intelvi. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.