Boucle Bronze Chine Dynastie Shang 1675 av. - environ. 1046 avant JC - Dynastie Shang 1675 av. - environ. 1046 avant JC

Peinture à l'huile sur toile. Ecole romaine du XVIIe siècle. Les deux paysages renvoient à la peinture romaine du XVIIe pour le décor et le style pictural : les espaces vastes et dilatés encadrent au premier plan des aperçus de la campagne bucolique, avec des ruisseaux d'eau vive, animés et peuplés de figurines, et avec des structures architecturales derrière , dans l'un des deux tableaux notamment caractérisé par un dôme baroque planant au-dessus des maisons ; enfin en arrière-plan et en contour, la nature qui des vallées spacieuses se perd dans les pentes vallonnées de l'un des deux, mais surtout dans les sommets montagneux ombragés de bleu pour se confondre avec le ciel au-dessus. Les contrastes chromatiques entre les teintes terreuses utilisées pour la végétation et pour les parties rocheuses et les couleurs plus froides de la grande portion de ciel qui ouvre le paysage vers l'horizon profond ressortent. Restaurés et rentoilés, les deux tableaux sont présentés dans des cadres d'époque.

Pastels sur carton. École d'Europe centrale de la fin des années 1800. Trace de signature en bas à gauche. La belle et élégante jeune femme est représentée avec une expression mélancolique, un léger sourire lourd, les yeux baissés et pensifs : l'attitude, associée au noir qu'elle porte, évoque une femme en deuil. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouve une signature non identifiée (Parravicini ?). Le paysage vallonné, à la végétation clairsemée et basse, est habité par une ferme solitaire en briques, carrée et également nue; au-dessus, pour accentuer l'atmosphère de solitude, un ciel plein de nuages gris orageux. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. La Sainte Famille est représentée avec Marie et Joseph qui, convergeant au centième avec leurs têtes rapprochées, encadrent l'Enfant Jésus, décidé à jouer avec un agneau, symbole iconographique de la victime sacrificielle, donc prélude à la Passion, avec le petite croix que l'enfant tient dans une main. L'inscription anno 1845 apparaît en haut à droite, une indication de la période probablement ajoutée lors de la phase de restauration ultérieure. En effet, l'oeuvre a été restaurée et rentoilée. Il est présenté dans un cadre élégant.

"Odin un limier"

Peinture à l'huile sur toile. Ecole anglaise fin 1800 - début 1900. Il s'agit d'une copie du graphisme de 1873 conservé au British Museum de Londres, et dérivé d'une œuvre de Sir Edwin Landseer (1802 -1873), peintre et sculpteur anglais de l'époque victorienne connu pour ses peintures de fées et ses scènes avec animaux. Du chien, un chien comme le suggère le nom anglais de limier, la tête et les épaules sont représentées, tournées vers la droite, les yeux levés pour regarder le maître. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain, avec de nombreuses lacunes.

Peinture à l'huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. L'artiste offre une vue sur le port, avec des bateaux amarrés à quai et des marins occupés à transporter des marchandises sur leurs épaules ; les traits picturaux sont à grands traits et sans contours, les couleurs en quelques gammes qui se fondent les unes dans les autres pour créer une atmosphère suspendue. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé, avec des défauts.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait d'une femme d'âge moyen, sévère et posée. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait de dame, qui met en valeur la belle dentelle de la robe et le crucifix autour du cou. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Peintures sous verre, sur une surface de verre convexe. Les deux tableaux ovales offrent des paysages animés par des figurines de personnes avides d'activités diverses : dans l'un le décor est à la montagne, avec de petits chalets en contrebas au bord du ruisseau et sous des pitons rocheux ; dans l'autre au lieu de la nuit, une rivière placide coule près des rives boisées, illuminée par la pleine lune. Les tableaux sont présentés dans des cadres dorés contemporains, à restaurer pour cause de carences.

Crayon sur papier. Bon usage des hachures et du clair-obscur, pour proposer un portrait efficace et expressif d'un jeune roturier. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. Le raccourci se situe à l'extérieur de la ville, près du petit ruisseau traversé par un pont ; sur la rive droite un marché couvert, peuplé de nombreuses figures, parmi lesquelles se détache la figure féminine au premier plan, bien fermée dans son manteau au foulard rouge, revient avec un sac plein de courses. Avec de larges coups de pinceau et les bords doux, l'artiste crée une scène agréable divisée en deux parties, avec le paysage naturel à gauche, dominé par les couleurs bleu et vert, et le milieu de vie populaire, où dans les tons de gris et blanc cassé Lumineuses les couleurs des vêtements ressortent par endroits. Le tableau est présenté dans un cadre.