Paire d'Appliques Néoclassiques, Fer Forgé, Bois, Italie, '700

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord du XVIIIe siècle. Selon le goût du XVIIIe siècle, le paysage proposé est dominé par les vestiges d'un temple antique, vestiges de gloires passées. Tout autour, c'est une campagne avec un ruisseau, mais qui s'efface au loin vers les sommets bleus d'une chaîne de montagnes. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord des XVIIe-XVIIIe siècles. La scène montre l'affrontement entre chevaliers hors des murs d'une ville assiégée, avec la fumée des armes à feu envahissant le ciel. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté. La scène montre l'affrontement entre chevaliers hors des murs d'une ville assiégée, avec la fumée des armes à feu envahissant le ciel. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté.

Peinture à l'huile sur toile. École espagnole de la fin du XVIIIe siècle. On raconte l'épisode biblique raconté dans le livre de l'Exode dans lequel le petit Moïse, pour échapper au massacre des enfants d'Israël ordonné par Pharaon, est laissé par sa mère dans un panier au bord du Nil, où la fille de Pharaon allait se baigner. . L’ayant retrouvé, elle décida de le sauver puis l’éleva comme un fils à sa cour. L'épisode a été largement utilisé comme sujet pictural, en raison de la suggestion du thème : la scène pleine de personnages voit au centre la princesse fille du Pharaon d'Egypte, entourée de tout son entourage, qui regarde et accueille avec le geste de la main tendue le petit Moïse, qui la prend dans le panier de gauche, se penche avidement vers le sein de la femme derrière lui, la nourrice prête à l'allaiter. La scène est placée dans un paysage nordique contemporain du tableau, de même que les personnages portent des vêtements du XVIIIe siècle, à l'exception de la princesse qui arbore une coiffe de style oriental avec un diadème. Sa silhouette se distingue par la couleur vive de la robe, tout comme se démarque le teint rosé de l'enfant nu, qui s'impose sur les couleurs plus ternes et plus foncées des femmes de l'entourage. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Peinture à l'huile sur toile. Un petit monogramme JDB est visible en bas au centre. Le tableau est attribué à Johannes Van Der Bent, artiste flamand travaillant dans la seconde moitié du XVIIe siècle, et spécialiste des paysages avec scènes de vie pastorale, placés dans de grands paysages nordiques, comme celui présenté ici. Dans un paysage plutôt désolé et aride, un groupe de bergers avec leurs troupeaux se reposent, tandis qu'une femme au centre traire une chèvre. Restauré et rentoilé au début du XXème siècle, le tableau est présenté dans un cadre d'époque (dégâts récupérés)

Gravure. En bas à gauche, dans un cartouche, titre et légende des lieux avec 14 références numérotées ; en bas à droite, les mots "Amstelodami Exc. Ioannes Blaeu". Voici la carte de Racconigi, la ville de la province de Cuneo, connue pour son château, résidence de la famille royale de Savoie. Il est tiré de la deuxième édition du "Theatrum Sabaudiae", l'œuvre créée par Ioannes Blaeu dans la première édition en 1682 pour le duché de Savoie, comme manifeste politique destiné à toutes les autres cours européennes comme témoignage et exaltation de la grandeur. du souverain. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. École vénitienne du XVIIe siècle. Sur les cadres se trouvent des plaques attribuant à Elisabetta Marchioni, la peintre originaire de Rovigo et active entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle, spécialisée dans les natures mortes de fleurs et de fruits. Les deux compositions sont caractérisées par des grappes de fleurs de couleurs différentes - dans une toile une seule variété florale, des pivoines, de couleurs différentes, dans l'autre des fleurs différentes avec une gamme de couleurs plus large également -, placées de manière assez désorganisée sur des fonds très sombres. Des fonds dominés par le noir, d'où ils émergent avec leur force chromatique ; dans l'une des peintures, les fleurs sont rassemblées en bouquet à l'intérieur d'un vase cuivré, tandis que dans l'autre on peut apercevoir une assiette en étain et peut-être un vase mince, à peine visible, sur lequel sont placées les fleurs. Les peintures ont été restaurées et rentoilées. Ils sont présentés dans des cadres dorés de la fin du XIXème siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Le paysage, situé dans les montagnes mais avec une vue sur la mer en arrière-plan, montre une figure d'un roturier au centre et deux sur les côtés, marchant sur les sentiers ; quelques fermes sont disséminées sur les pentes verdoyantes. Le tableau présente plusieurs gouttes de couleur, notamment la marge supérieure. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Représentation traditionnelle du Crucifix, entouré des saints liés au culte du patron. En l'occurrence, il s'agit de Madeleine, embrassant le poteau de la Croix, à gauche de saint Paul, reconnaissable à son épée, à droite de saint Barthélemy, tenant sur son bras sa peau écorchée, signe du martyre auquel il a été soumis. Le tableau, restauré et réencadré, est présenté dans un cadre ancien réaménagé.

Peinture à l'huile sur toile. École napolitaine du XVIIe-XVIIIe siècle. Il s'agit d'une scène traditionnelle de la déposition du Christ sur la Croix, avec le corps inerte et pâle déposé dans les bras de sa mère Marie, à son tour embrassé et soutenu dans sa douleur par le disciple Jean, et autour, partageant le deuil, deux femmes pieuses et deux disciples. La scène se caractérise par une linéarité diagonale descendante, qui suit le corps de Jésus, en partant du poteau de la Croix dressé à gauche et en terminant par la femme accroupie pour embrasser les pieds de Jésus à droite. Tout autour, un fond nu et gris, qui souligne le drame et le vide qu'il crée. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. École française du XVIIIe siècle. Le sujet mythologique de la déesse Diane au bain était largement répandu dans la peinture du XVIIIe siècle et, notamment dans la région flamande, également au siècle précédent. Il fut proposé sous différentes variantes, avec la déesse seule, ou accompagnée de nymphes, ou avec Actéon ; dans ce cas, la belle divinité, reconnaissable au carquois accroché à la branche de l'arbre et au chien de chasse qui l'accompagne. elle s'apprête à se baigner dans un plan d'eau tandis qu'un faune malicieux l'épie derrière elle. Le corps féminin légèrement vêtu occupe toute la scène, central et d'une blancheur qui se détache au milieu des ombres de la forêt feuillue, avec toutes les autres figures et éléments qui l'entourent. Le petit tableau a été restauré et rentoilé au début du XXe siècle.

Huile sur toile. Dans cette composition, une femme et son enfant, vêtus à l'ancienne et flanqués d'un bœuf, agenouillés sur un terrain escarpé, tendent les bras vers le haut dans un geste de supplication ou peut-être de contemplation. Il pourrait s'agir d'une interprétation de Marie accompagnant l'enfant Jésus pour contempler son destin, le bœuf rappelant la naissance et la vie pastorale simple de la Sainte Famille. Restauré et retouché, le tableau présente quelques traces de décoloration. Il est présenté dans un cadre élégant.