Paire d\'Appliques Style Marie Thérèse, Verre, Italie, \'900.

Peinture à l'huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. La femme est représentée dans une pose qui exprime un état pensif : assise par terre, les yeux fermés, la tête légèrement inclinée ; derrière et autour d'elle, tissus et coussins, pour évoquer l'alcôve. Les tons chromatiques sont presque uniformes, dans la gamme des beiges - bruns bleutés, parmi lesquels même le teint rosé se détache délicatement. La peinture a des traces de restauration. Il est présenté dans un cadre élégant.

Danseuse assise

Sculpture en bronze. Signé et numéroté au dos, N. 15/75. Le thème des danseuses, à la fois sculptées et peintes ou lithographiées, caractérise, avec le thème des chevaux, une grande partie de la production des années soixante-dix et quatre-vingt du célèbre artiste messin. La sculpture de Francesco Messina, si pleine d'échos de l'héritage classique gréco-romain et hellénistique, "se caractérise", écrit Carlo Carrà, par "une manière simple et grandiose de faire" et par un "procédé idéaliste et classique" capable de donner vie à des formes qui restent des « images idéales ».

Huile sur table. Signé en bas à droite. Titre et emplacement au dos. Enrico Intraina était un artiste milanais qui a principalement produit des paysages et des aperçus de ses lieux, restant lié au naturalisme lombard. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Le Suicide de Cléopâtre

Huile sur toile appliquée sur isorel. Il s'agit d'une petite copie du grand tableau réalisé par Guido Reni entre 1635 et 1640, et actuellement conservé à Florence au Palazzo Pitti. Le sujet, amplement représenté par le plus grand représentant du classicisme bolognais, appartient à sa production ultérieure, lorsque, conformément aux canons les plus classiques, la figure de la reine égyptienne perd sa sensualité pour être présentée de manière très idéalisée, presque mystique, avec un regard de femme face au ciel qui pourrait facilement être celui de n'importe quel saint de Guido Reni. Le tableau, de belle main, est présenté dans un cadre d'époque.

Paysage avec Moutons et Bergers

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Un paysage d'hiver alpin, avec des moutons s'abreuvant au ruisseau au milieu de la pinède, rendu avec des coups de pinceau et des mélanges chromatiques épais, presque matériels, typiques de la peinture de Lucia Crotti, artiste de Monza spécialisée dans les paysages. L'oeuvre est présentée dans un cadre du début des années 1900.

Roses 1971

Huile sur toile, montée sur contreplaqué. Signé et daté en bas à droite. Au dos, autre signature, date et étiquette avec le titre. La composition de roses dans un vase est créée par l'utilisation d'une couleur très matérielle, elle se veut la présentation d'un objet de la vie quotidienne, qui inspire la poétique de l'artiste, comme pour toute la production de cet artiste de Brescia. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Paysage avec Maisons 1966

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. C'est un aperçu des maisons à l'entrée de la ville, rendues avec une dimension géométrique marquée et une utilisation matérielle de la couleur, caractéristique du peintre de Gussago (Bs) Eugenio Levi, dont la poétique picturale s'est toujours inspirée des "choses" et endroits où il a vécu. Le travail est encadré avec style.

Fleurs dans un vase 1972

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à gauche. La composition de quelques fleurs dans un simple vase en terre cuite se caractérise par l'utilisation d'une couleur fortement matérielle, typique de l'artiste Gussago Eugenio Levi. Présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. La grande scène de style, reprend les compositions picturales des XVIIe et XVIIIe siècles, les soi-disant caprices architecturaux, qui plaçaient d'anciennes structures architecturales, souvent en ruines, au sein d'un paysage italien animé par des personnages populaires. Le même sujet se retrouve dans cette grande toile à fort impact décoratif. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur carton entoilé. En bas à droite, il y a une signature d'attribution incohérente et l'emplacement Venise. C'est un coin vénitien face à la mer, surplombant probablement le canal de la Giudecca, avec un quai encombré de diverses figures féminines, vêtues de vêtements de la première moitié des années 1900, attendant peut-être un bateau. Une gondole amarrée peut être vue vers la gauche. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Technique mixte sur toile. Signé en bas à droite. La peinture de Kodra, peintre albanais formé artistiquement en Italie et actif dans le contexte milanais, consiste en une interprétation personnelle, de type fantastique, du cubisme, avec la particularité que les décompositions typiques du cubisme analytique sont proposées selon une approche de son propre cubisme plus que synthétique. Le paysage marin représenté ici, avec des voiliers naviguant près d'une côte, fait partie d'une production plus tardive, dans laquelle le pays natal est souvent évoqué.