Lot de 14 Appliques Métal Italie '900

Fleurs de Chardon 1958

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Au dos, une étiquette de la Galleria Annunciata de Milan indique le titre et la date de l'œuvre. Fiorenzo Tomea a produit un grand nombre de fleurs, surtout dans les années 1950, soit dans des vases, soit isolées. Ce sujet était un thème traditionnel dans les peintures de De Pisis et de Mafai dans les mêmes années, et il a voulu proposer une réflexion sur la vanité, c'est-à-dire sur le caractère éphémère de la vie. Les fleurs séchées, dénudées, isolées les unes des autres, suspendues dans une atmosphère livide, presque surréaliste, traduisent un sentiment de défaite et d'éloignement. L'œuvre est présentée dans un cadre stylisé.

Scène d'hiver

Huile sur toile. École italienne du début du 20e siècle. Au premier plan, à gauche, derrière un groupe de charrettes et de maisons mobiles (probablement un campement de gitans), une femme pleure en se cachant derrière un tissu ; au centre de la scène, des personnages s'éloignent, qui ne sont que des silhouettes mais que l'on peut clairement définir : deux gendarmes encadrent un homme en civil, manifestement en état d'arrestation. Un réverbère et quelques jeunes arbres secs et dénudés occupent l'espace à droite. L'ensemble de la scène, peinte à larges coups de pinceau non contournés, est dominé par les teintes blanc-gris de la neige, le ciel grisâtre, les sommets indistincts à l'arrière-plan, c'est-à-dire tous les éléments naturalistes, y compris l'un des deux chevaux attachés au repos, tandis que les autres éléments, les personnages, la maison, les réverbères, l'autre cheval, et même les traces de pas dans la neige traçant le chemin des trois personnages au loin, sont marqués par des couleurs brunes et ocres plutôt ternes : l'ensemble souligne le drame de la scène, peut-être même le désespoir et le sentiment de solitude et d'abandon de la femme. Restauré et retouché, le tableau n'est pas signé au recto (possible signature au verso recouverte par la retouche ?). Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Aperçu du Cloître de la Cathédrale de Monreale

Technique mixte, avec toile, panneaux de bois, fils métalliques, petites perles, etc. En bas au centre se trouve le nom de l'artiste, non identifié. Il s'agit d'une reconstitution tridimensionnelle et en perspective du cloître de la cathédrale de Monreale, avec la fontaine au premier plan. L'œuvre est présentée dans une vitrine au cadre doré du début des années 1900.

Le Quatuor Joachim 1904

Gravure à l'eau-forte. Signée en bas à droite ; signature supplémentaire et date dans le coin supérieur de la partition musicale. Il s'agit d'un célèbre portrait exécuté par le photographe et graveur viennois Ferdinand Schmutzer, du quatuor de musique dirigé par le maestro Joseph Joachim (1831 -1907), le célèbre violoniste, compositeur et chef d'orchestre hongrois. Parmi les portraits célèbres de Schmutzer figurent ceux d'Albert Einstein, de Sigmund Freud et de Richard Strauss. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Vue de la Ville

Huile sur Bois. Signé au dos. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines principalement de sa ville et des paysages, en particulier de la Lombardie. Ici aussi, on a vue sur une place de ville avec un portique. Dans un cadre élégant.

Aperçu du Village avec Figures

Huile sur panneau, signée en bas à gauche. Vittore Antonio Cargnel, père de Lucio Cargnel, était surtout un peintre de paysage, auteur notamment de vues évocatrices de Trévise et d'aperçus passionnants du Frioul, sa terre natale. Il est considéré comme le porte-parole de la peinture de paysage intimiste, en raison de sa capacité à saisir les paysages dans l'immédiateté des changements atmosphériques, souvent sur de petites tablettes, afin de ne pas manquer l'instant d'une condition lumineuse particulière responsable de l'impression faite à l'artiste. Dans cet aperçu d'un village, le contraste luministe se distingue entre la place encore dominée par la grisaille de la pluie, dénoncée par les parapluies des passants - figures qui ne sont que des taches indistinctes, éléments neutres du paysage - et la lumière qui, traversant les nuages, illumine et colore la partie supérieure des bâtiments. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Vièrge Marie avec Enfant

Huile sur faésite. Signée en bas à droite. Francesco Mazzucchi, artiste originaire de Pavie et actif en Lombardie, s'est principalement consacré à l'art sacré, laissant ses œuvres dans plusieurs églises de la région de Vigevano. Voici cette délicate et tendre représentation de la Vierge à l'Enfant, en couleur et en scène, qui montre la mère et l'enfant dans un moment d'intimité domestique, occupés à jouer avec les pigeons dans le jardin. Encadré.

Rovereto, 1920

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Titre et date au crayon au verso. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines, principalement de sa ville, et des vues paysagères, principalement de la Lombardie. La photo représente une vue du village de Roveleto, un petit village de la campagne piémontaise situé au pied des collines préapennines. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. École d'Europe de l'Est. Signé Szego G. en dessous. Il s'agit de deux œuvres à proposer alignées car elles représentent un garçon et une fille allongés sur la même pelouse dans une position en miroir, comme s'ils se faisaient face, vraisemblablement en quête d'un jeu amoureux : ils portent des vêtements gitans et ont des instruments de musique avec eux - elle un tambourin et lui un violon - qui font référence à deux personnages d'ethnie slave, issus du monde gitan. L'ensemble est vivant et serein. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres stylés.

Le Portrait de la Reine

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. La grande toile représente une scène d'intérieur, située dans une cour du XVIIIe siècle : dans la pièce richement meublée avec des rideaux de velours, des sculptures et de grands tableaux sur les murs, une reine (identifiée par son manteau bordé d'hermine) pose pour le peintre qui fait son portrait, entourée de la cour, de dames et de messieurs souriants, et d'un prélat, qui semble plutôt mécontent. L'œuvre s'inscrit dans la production du peintre Arturo Ricci (1854 -1919), spécialisé dans les scènes de genre se déroulant dans les cours du XVIIIe siècle. Le tableau est présenté dans un cadre assemblé avec des éléments du début du XXe siècle.

Paysage Romain

Peinture à l'huile sur toile. signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. Né et vécu à Rome, Sdruscia était un interprète de ce qu'on appelle l'école romaine, créant principalement des aperçus de sa ville, dans un style pictural qui rappelle les grands maîtres de l'époque, comme Guidi et De Pisis. L'œuvre est présentée dans un cadre.