Paysage avec Figures, Huile sur Toile, Italie, XIX S.

Broderies sur toile, découpées et appliquées sur un panneau de bois. Appartenant probablement à une composition plus large, puis retravaillée pour créer des séries décoratives, la corolle en forme de calice d'une fleur à longue tige, remplie de fruits et autres fleurs, aux couleurs panachées. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Une scène de séduction est décrite sur un chemin de campagne : une jeune femme debout montre son corps à l'homme assis pour se reposer avec son partenaire ; tandis qu'il détourne le regard, sa femme regarde tristement la jeune prostituée, tenant son partenaire par la main. D'autres voyageurs apparaissent sur le chemin. Peut-être d'une portée allégorique, le tableau souligne le contraste entre la fraîcheur, l'éclat et l'ardeur du jeune corps féminin, dont la beauté est affichée, et la forme mal définie, emmitouflée, presque cachée des deux corps âgés. Au dos du tableau, il y a une hypothèse d'attribution à Giuseppe Gambarini (1680-1725) au crayon. Malgré l'attribution douteuse, le tableau est bien fait dans la qualité picturale et dans le rendu du sujet. Restauré et regarnisé, il est présenté dans un cadre ancien réadapté.

Peinture à l'huile sur toile. L'épisode biblique représenté fait référence à l'histoire de Daniel, le prophète de la cour du roi Darius le Mède qui, pour avoir prié son Dieu, fut condamné à être jeté dans la fosse aux lions. Mais Dieu a sauvé Daniel, en envoyant un ange pour fermer les mâchoires des bêtes, et le roi a pardonné à Daniel en condamnant à la place ceux qui l'avaient dénoncé. Le sujet a été représenté à plusieurs reprises dans l'art, pour la fascination liée à l'histoire mais aussi pour sa saveur exotique due à la présence de bêtes sauvages ; on se souvient en particulier de la version de Rubens de 1615, où le prophète est représenté, nu dans la fosse souterraine, tandis qu'il prie ardemment, entouré d'une foule de lions féroces. L'œuvre présentée ici propose plutôt une version centrée sur le dialogue entre le prophète et l'ange, qui se font face, se détachant par les couleurs vives de leurs robes sur le fond sombre d'une prison ; il n'y a qu'un seul lion, docilement accroupi aux pieds de l'ange, et donc la dimension spirituelle et salvatrice de l'événement biblique prévaut. Selon le célèbre historien de l'art Maurizio Marini, spécialiste de la peinture du Caravage et de l'art baroque, qui avait eu l'occasion de voir le tableau il y a des années, l'œuvre pourrait être attribuée à Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) pour la composition et choix chromatiques. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté avec un cadre en listello.

Peinture à l'huile sur toile. La Sainte Famille est représentée avec Marie et Joseph qui, convergeant au centième avec leurs têtes rapprochées, encadrent l'Enfant Jésus, décidé à jouer avec un agneau, symbole iconographique de la victime sacrificielle, donc prélude à la Passion, avec le petite croix que l'enfant tient dans une main. L'nscription anno 1845 apparaît en haut à droite, une indication de la période probablement ajoutée lors de la phase de restauration ultérieure. En effet, l'oeuvre a été restaurée et rentoilée. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Issues d'une collection privée dans laquelle elles ont été réunies en pendentif, les deux compositions sont en réalité différentes par la fabrication et la technique, ainsi que par la taille des toiles. La toile légèrement plus grande (71 x 91 cm), dans de l' huile, comporte deux paniers en osier différents remplis de raisins blancs et rouges, entouré par d' autres fruits (poires et les pêches) , et avec un écureuil curieux reniflant l'air; le fond sombre est vide. La seconde toile (64 x 88 cm) est réalisée avec la technique de l'huile maigre, ce qui la rend très proche pour l'effet pictural d'une détrempe sur toile ; la composition est composée de fleurs et de fruits panachés (pastèque, raisins, pêches), et est placée dans un environnement extérieur, quoique peu défini (les nuages à gauche). Les deux toiles ont besoin d'être nettoyées ; le premier présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs (patch au dos), tandis que le second, très usé sur la première toile, présente des petits trous et des gouttes de couleur très répandus. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres laqués blancs, bien que de forme différente.

Huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIe-XVIIIe siècle. La scène de l'Evangile présente la Sainte Famille à gauche, humble dans des vêtements simples et placée dans une pièce nue et presque sombre, tandis que toute la moitié droite est occupée par les figures des Mages, richement vêtus et avec leur suite exotique et somptueuse de serviteurs et chameaux ; rejoint les deux domaines si différents la figure de l'Enfant Jésus qui, dans les bras de sa mère et entouré de lumière divine, tend la main pour accepter le riche don d'un des Mages, agenouillé devant lui.La couleur rouge domine l'ensemble scène, dans différentes nuances, qui évoque les vêtements des personnages, à la fois les tuniques de Joseph et de Marie, ainsi que les manteaux des riches rois, indiquant la nature humaine et mortelle qui les unit. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900 (avec modifications).