Huile sur Toile par Giovanni Marieschi Italie XVIII Siècle - Caprice Architectural
Caractéristiques
Caprice Architectural
Artiste: Michele Giovanni Marieschi (1710-1743)
Epoque: XVIII Siècle / 1701 - 1800
Sujet: Paysage avec Figures
Origine: Italie
Technique artistique: Peinture
Spécification technique: Hiule sur Toile
Description
Huile sur toile. On sait peu de choses de l'artiste vénitien Michele Giovanni Marieschi qui a fait ses débuts en tant que scénographe, créant une série d'une vingtaine de toiles avant 1733, représentant des cours caractérisées par des arcs majestueux et de larges escaliers, considérés comme des esquisses pour de futures productions théâtrales. Influencé par Marco Ricci et Luca Carlevaris, Marieschi a alors commencé à se consacrer à la création de caprices et de vues, créant des paysages incomparables, vénitiens et non vénitiens, caractérisés par des éléments récurrents persistants, presque avec une valeur de signature : les huttes, les arbres, un pont, la juxtaposition des ruines, des bâtiments classiques, égyptiens et contemporains, très souvent mouillé par l' eau, pour donner un caractère pastiche. Dans les dernières années de sa vie, l'activité de Michele Marieschi se concentre principalement sur les gravures qui deviennent un outil pour faire connaître ses talents de paysagiste aux différents collectionneurs de l'époque. Dans ses oeuvres ressortent l'habileté du rendu diversifié des matériaux (pierre, marbre et bois) et l'utilisation judicieuse des lumières et des ombres, le tout enveloppé de silence et souvent animé de figures rares. Dans le style marieschien domine toujours une perspective forte (héritage de l'expérience scénographique) et la tendance à proposer une vue en biais, afin de déformer les structures et offrir une lecture majestueuse des sujets. C'est également dans ce caprice que cette mise en angle et perspective est mise en valeur : de droite à gauche, une série de bâtiments en ruine, de différentes typologies architecturales, aux dimensions en pente, sont proposées, qui se jettent alors dans un paysage lacustre et des montagnes lointaines en arrière-plan. Dans la scène sont insérées plusieurs figurines destinées à différentes activités. L'œuvre restaurée et rentoilée est présentée dans un cadre doré de la première moitié du XXe siècle. Il provient d'une importante collection historique milanaise.
État du produit:
Produit en bon état, avec de petites traces d'usure.
Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 76
Largeur: 107
Profondeur: 5
Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 63
Largeur: 94