Paysage Nocturne Rural avec des Chèvres Technique mixte sur Toile '700

Encre et aquarelle sur papier. École flamande. Arrière, une étiquette d'une importante collection privée. Le dessin esquissé offre une vue sur une large vallée depuis le sentier sur la colline qui pénètre dans un fourré d'arbres. Présenté dans un cadre élégant.

Le triomphe de Minerva

Aquarelle sur papier, format ovale. Ci-joint au dos la facture d'achat aux enchères Finarte du 13/12/1971, attribuée à l'entourage de Carlo Carloni. Il y a aussi une étiquette en papier provenant d'une importante collection historique privée. L'aquarelle est une esquisse préparatoire, probablement pour l'une des nombreuses fresques décoratives que Carlo Carloni, peintre de Côme, a peintes dans les cours d'Europe. Le dessin, appliqué sur carton, est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. La composition florale fait partie de la grande production de ce sujet qui s'est répandue en Italie et en Europe à partir du XVIIe siècle, à des fins purement décoratives. Le tableau proposé ici présente des traces de restaurations antérieures et a été rentoilé, mais nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans un cadre ancien laqué.

Huile sur toile. La composition florale fait partie de la grande production de ce sujet qui s'est répandue en Italie et en Europe à partir du XVIIe siècle, à des fins purement décoratives. Le tableau proposé ici présente des traces de restaurations antérieures et a été rentoilé, mais nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans un cadre ancien laqué.

Huile sur cuivre. La Madeleine, traditionnellement représentée déshabillée et avec ses longs cheveux lâches encadrant son visage et ses épaules, est placée à l'intérieur d'une grotte, un ermitage de méditation, dans une attitude extatique de contemplation de l'ange qui lui apparaît du ciel ; en bas à gauche le crâne, memento mori, et le pot de baume pour rappeler l'épisode de l'Evangile dans lequel elle oignit les pieds de Jésus.Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVII-XVIIIème siècle. Dans la scène, la Vierge Marie, résolue à prier à gauche, reçoit de l'archange Gabriel à droite l'annonce qu'elle sera la Mère de Jésus, grâce à l'action de l'Esprit Saint présent sous la forme d'une colombe qui descend de au-dessus, immergé dans la lumière divine. Le réglage fait référence à la période d'exécution des travaux; près de Marie les objets de prière pour indiquer sa spiritualité, mais aussi un rouet, pour indiquer son activité humaine. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tempera sur papier, sur eau-forte imprimée. Ecole française vers 1750-1770. Coloration raffinée d'une estampe française contemporaine. Le sujet oriental voit un jeune chinois faire allusion à des pas de danse sur un chemin extérieur, sous une plante aux fruits exotiques. La qualité de l'ouvrage rappelle la production du rococo français, comme celui de François Boucher (1703-1770) ou de Jean Pillement (1728-1808), qui ont contribué à la diffusion du goût des chinoiseries en Europe ; del Pillement notamment, on rappelle qu'il est l'auteur de nombreux dessins et gravures d'un style chinois, rassemblés en deux volumes (1767-1771) et largement diffusés en Europe sous forme de modèles. La conception proposée doit être nettoyée et restaurée. Il est appliqué sur carton et présenté dans un cadre.

Huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Un prêtre, agenouillé devant l'autel, tout en célébrant ou en se préparant à célébrer la Sainte Messe assisté d'un enfant de chœur à gauche et d'une religieuse à droite, adresse sa prière à deux saints, qui apparaissent au-dessus de sa tête comme une représentation de son méditation et prière intérieure. Sur l'autel se dresse la fresque dédiée à Marie intronisée avec l'Enfant Jésus, des anges et des saints. L'oeuvre présente différentes pertes de couleurs et est proposée dans un cadre doré de la fin du XIXème siècle, avec des manques.

Huile sur toile. Dans la scène, située dans une campagne près d'un cours d'eau, des bûcherons s'acharnent à couper des troncs d'arbres, pour les confier au cours d'eau ; à gauche, au fond, des femmes et des enfants apportent le repas. La toile offre un paysage bien défini riche en éléments, dans lequel des figures humaines plutôt nuancées, presque monochromes celles de gauche, sont insérées comme éléments accessoires dans la scène. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté encadré d'un bandeau.

Huile sur table. Une jeune roturière est représentée gracieusement posant avec son fuseau à filer. Si la figure rappelle, de par le type de figure, un sujet italien, la modalité picturale renvoie plutôt à la France ou à l'Europe centrale : il pourrait s'agir d'une œuvre de Gran Tour, donc créée par un artiste étranger en Italie pour étude. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle, avec de petits manques.

Tempère sur toile. La peinture fait partie d'une série de gouaches décrivant les allégories des saisons. Dans le paysage sur lequel se dressent les vestiges d'une forteresse, des personnages marchent à pied et en charrette, tandis que les hirondelles planent au-dessus des branches vertes des arbres. Le travail est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur cuivre. La Madeleine, enveloppée dans ses longs cheveux dont elle couvre sa nudité, tourne les yeux vers le ciel où les anges regardent. Autour d'elle un paysage aride. Le tableau est présenté dans un cadre du 20ème siècle.