Miroir Guilloché Pin - Europe XVIII Siècle

Huile sur toile. La composition n'est pas une nature morte traditionnelle car les fruits (raisins et pommes) et l'oiseau sont insérés dans un grand paysage, comme ses éléments ajoutés au premier plan ; Derrière eux s'ouvre une campagne verdoyante avec un village perché. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole française du XVIIe-XVIIIe siècle. La scène extérieure est divisée en deux parties fortement contrastées : à gauche, sur le fond sombre et lugubre d'une paroi rocheuse, il y a des ruines antiques, des bases et des fragments de colonnes avec des statues endommagées tombées ; à droite au contraire, sur fond de ciel bleu et gris des nuages, le paysage montagneux s'ouvre sur un sentier, d'où émergent quelques personnages, une femme vive portant un panier à linge et tenant un enfant par la main, un vagabond avec son paquet d'épaules. Cela semble être une métaphore entre le passé, désormais mort et sombre, et le présent, vivant et vivant. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIIe siècle. Le portrait propose la figure d'une jeune femme vêtue d'une robe de tous les jours, mais agrémentée de bords de fourrure tachetée ; curieusement, avec le bras levé, elle exhibe un manchon de fourrure replié sur une main, probablement une habitude pour souligner une mode de l'époque. Le tableau présente des signes de restauration, avec conservation de la toile d'origine, bien que remonté sur un châssis neuf. Il est présenté dans un cadre ovale contemporain, mais surmonté d'une frise en bois ajoutée ultérieurement.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Composition Riche avec bassin plein de fleurs panachées, bol de fruits aux pêches, citrouille coupée et chardonneret qui cueille les grains de la grappe de raisin posée sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.