Luigi Rados

Gravure sur cadre contemporaine du début du XIXe siècle

Gravure. Réalisé par le peintre et graveur Luigi Rados, il représente la Résurrection du Christ. L'impression a un gore diffus d'humidité. Il est proposé dans un beau cadre contemporain.

Luigi Rados

Gravure dans un cadre contemporain

Gravure. Réalisé par Luigi Rados, un célèbre peintre et graveur italien, à partir d'un tableau représentant la scène évangélique de Jésus marchant sur l'eau et sauvant Pierre lorsque, essayant d'imiter le Christ, il s'enfonce dans le lac. La gravure, qui présente des fuseaux d'humidité diffuse, est présentée dans un beau cadre contemporain.

Luigi Rados

Gravure sur cadre contemporain

Gravure. Réalisé par le célèbre peintre et graveur italien Luigi Rados, il représente une scène des Actes des Apôtres, dans laquelle saint Paul prêche au peuple. L'impression a un gore diffus d'humidité. Il est proposé dans un beau cadre contemporain.

La Sainte Famille

Gravure de la fin du XIXe siècle, d'après un tableau de Raffaello Sanzio. Il est présenté dans un beau cadre en bois contemporain, avec une bande interne en plâtre couleur bois.

Portrait d'un enfant

Peinture à l'huile sur toile. Pas signé. Au verso attribution générique à Gerolamo Induno. Représentation réaliste d'un pauvre garçon en haillons qui, assis sur la marche extérieure d'une maison, mange sa soupe ; le rendu expressif de la tristesse et de la résignation de l'enfant est intense, également souligné par les couleurs ternes. Présenté dans un cadre doré contemporain, monté à l'intérieur d'un autre cadre.

Intérieur d'une étable avec vache et mouton

Huile sur table. Au dos se trouve la signature apocryphe G. Segantini. À travers de larges coups de pinceau et des marges indistinctes, à l'intérieur d'une étable, rendue dans des couleurs sombres et dominée par des gammes de brun, vous pouvez voir le dos d'une vache et la tête d'un mouton, les seuls points de nuances plus claires. Bien que de bonne qualité et d'intenses compétences en composition, il est considéré comme inspiré mais non conforme à la production du maître du divisionnisme italien.

Le Retour Tragique Huile sur Toile Fin'800

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.

Les dessins de Giovanni Antonio Sasso

Épisodes de la vie de Jean-Baptiste

Cinq dessins, technique mixte sur papier, représentant des scènes de la vie de Saint Jean le Baptiste, comme relaté dans les Évangiles (La Visitation de Marie à Elisabeth, la naissance, le Baptême de Jésus, la décapitation, Salomé présente la tête coupée d'Hérode). L'étiquette précise que les dessins sont copiés à partir du cycle de la Chapelle de Saint Jean le Baptiste dans la célèbre Basilique de San Lorenzo, à Gênes. Dans le cadre.

Antonio Gianlisi attribuable à

Nature morte

Huile sur toile. La nature morte est située dans la chambre privée d’une riche dame, du type de nombreux objets éparpillés dans l’environnement, y compris la chemise jetée sur le fauteuil, les bijoux et la coiffeuse avec miroir, le fruit et un plateau avec verres. Restauré et reintoilé. Dans un cadre ancien et contemporain.

Les Joueurs De Carte

Huile sur plaque métallique. La scène de genre se déroule dans un intérieur de chaumière où, assis à table avec une gourde de vin, des hommes jouent aux cartes : à côté, à droite, le fusil appuyé contre le mur et le chien qui attend, identifient un chasseur. Les personnages sont bien caractérisés, presque caricaturaux ; la scène est divisée en deux parties en diagonale par une poutre murale ; les jeux de lumières et de couleurs ressortent, avec des taches de blanc qui émergent ici et là pour identifier des détails, dans le contexte sombre de la scène. Au dos de l'œuvre figure une étiquette en papier portant le titre "Les joueurs aux cartes" et attribuée à Charles Vennemann, le peintre belge du XIXe siècle spécialisé dans les scènes de genre. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain, qui nécessite une restauration en raison de divers défauts ; au verso se trouvent également des timbres appartenant à la collection du comte Camillo Salvadego Molin Ugoni, de la noble famille de Brescia.

Giovanni Boni

Scène de siège

Peinture à l'huile sur toile. A l'extérieur des fortifications d'une ville, un chef, entouré de ses soldats, s'apprête à allumer la mèche du canon. L'armée défend la citadelle en dehors des murs et les soldats scrutent l'horizon à la recherche vers le bas: ce qui nous conduit à placer la scène sur les fortifications d'une ville, en particulier ceux de Gênes qui montent sur les montagnes derrière et à partir de laquelle les Génois défendait la ville des attaques de la mer; l'emplacement à Gênes est attesté par la bannière qui flotte au-dessus des murs, le drapeau Croce di San Giorgio (croix rouge sur fond blanc) de la République de Gênes. La forme de l'armure, des armes et des vêtements ferait référence au siège de Gênes en 1522. Il s'agit donc de la représentation au XIXe siècle d'un épisode historique, qui fait donc partie de cette production picturale répandue en Italie au XIXe siècle, inspirée par le nouveau roman historique proposé par la littérature. Au dos du cadre se trouve le nom G. Boni, accompagné d'un numéro faisant référence à la participation à une exposition officielle. Giovanni Boni fut un élève de l'Académie de Brera, en particulier un disciple de Giuseppe Sogni, un artiste qui, parmi les premiers, privilégiait la peinture historique dans ses déclinaisons romantiques innovantes. On ne sait pas grand-chose de Boni, ni du point de vue biographique ni de sa production. De son attribution certaine, nous ne connaissons que le Nu d'homme (académie peint) avec lequel il remporta le premier prix de la Scuola del Nudo de Brera en 1852. L'œuvre exprime les figures et le pathétique de la scène avec une efficacité expressive ; les personnages au premier plan sont très bien caractérisés dans leurs poses, leurs expressions, dans les détails des vêtements et des armes, tandis que les autres personnages se fondent dans l'arrière-plan, suggérant la présence d'une grande armée. Le tableau, toujours sur la première toile, montre de petites gouttes diffuses de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Portrait d'une jeune femme

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.