Pendule de Voyage Bronze - France XIX Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Une femme nue, coiffée d'une coiffe de style oriental, est allongée langoureusement sur un tapis de coussins et de fourrures, entourée de bijoux et de fruits exotiques, et placée dans un environnement qui ressemble à une loggia, en raison du parapet à colonnes à droite, évoquant les harems orientaux. Au dos du cadre se trouve une hypothèse attribuant à Edouard Henri Avril (1849 -1928), qui s'est distingué par sa production galante et comme illustrateur de textes érotiques et pornographiques. La peinture a une tache au dos et est présentée dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Issu d'une importante famille milanaise, c'est le portrait d'un monsieur qui exhibe une chaîne avec un blason à la main. La peinture a quelques gouttes de couleur. Il est dans un cadre doré contemporain.

Copie de l'autoportrait d'Elisabeth Louise Vigée -Le -Brun

Huile sur toile. Au dos la signature "Gius. La Leta peintre sourd-muet". Il s'agit d'une copie du XIXe siècle de l'autoportrait d'Elisabeth-Louise Vigée-Le Brun (1755 -1842), peintre de la cour de Marie-Antoinette de France, habile portraitiste et femme indomptable ainsi qu'épouse de Jean-Baptiste-Pierre Le Brun. Cet autoportrait (le peintre en a réalisé plusieurs !), conservé à l'Accademia di San Luca de Rome, a été maintes fois reproduit dans les décennies qui ont suivi sa mort : cette copie est l'œuvre du peintre Giuseppe La Leta, sourd-muet peintre de Comiso, qui a étudié à l'Académie romaine de San Luca où il a pu observer et copier diverses œuvres, Le tableau est présenté dans un cadre redoré de la fin du XIXe siècle.

Synoxie des Saints avec Marie et le Christ en gloire et les Archanges.

Tempera sur bois avec riza en métal, doré en correspondance avec les auréoles. L'icône voit dans la moitié inférieure un groupe de six saints, dont le nom est indiqué en caractères grecs, tandis que dans la partie supérieure se trouvent Marie et Jésus en gloire, flanqués d'archanges. Les saints représentés sont, de gauche à droite : Saint Grégoire le Grand, Saint Basile le Grand, Saint Jean l'évêque, Saint Pierre l'apôtre, Saint Paul l'apôtre, Saint André l'apôtre, tous les saints importants dans la liturgie commémorative orthodoxe. Les figures sont inscrites dans un décor floral. Dans l'église des premiers siècles, la synaxe (du gr. Sýnaxis : assemblée) était le rendez-vous des fidèles pour la lecture des livres sacrés et pour la célébration eucharistique. Sinassi fait donc allusion à la présence d'un groupe de personnes (anges, saints et saints, métropolitains et moines) qui entourent une représentation centrale, donc dans l'art iconographique cela correspond à un groupe de saints ou d'anges qui entourent le Christ ou la Madone pour les glorifier . Dans la liturgie orthodoxe, ces icônes sont généralement exposées et célébrées le jour suivant celui d'une fête importante dans laquelle ces saints étaient co-protagonistes. L'icône a de petites gouttes de couleur diffuses. Renfort en bois au dos. Le riza est actuellement démonté de la table, il nécessite peu d'intervention pour se remettre en forme pour le remontage.

Crayons sur papier. Début du 19ème siècle. Le père, la mère et trois enfants apparaissent dans le groupe familial, dont deux tiennent des jouets. Au verso, une inscription identifie la famille représentée dans celle des marquis de Breno. L'écriture dit aussi "l'un des enfants (avec le gilet) est Domenico, mari de Giulia Caronesi". Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain, avec manques et petites années.

Personnage avec des fleurs

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Au dos, autre signature et dédicace avec déclaration d'authenticité. Influencé dans ses années parisiennes par le contact avec l'expressionnisme, Fantuzzi met un accent marqué dans ses œuvres sur l'expression des émotions, des humeurs. Ses figures sont donc sommaires, jamais complètement définies, plutôt déformées en formes allongées, les visages anonymes, et placées dans des décors solitaires et mélancoliques ; En revanche, la couleur domine dans ses toiles dans ses gammes les plus marquées, généralement les tons froids des bleus, des verts et des violets, qui créent des contrastes parfois violents. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communication dans les relations interpersonnelles, souvent exprimées dans des figures solitaires comme celle présentée ici, une femme avec un bouquet de fleurs à la main, sur un fond rouge feu, dépourvu d'autres figures . Le travail est présenté dans un cadre de style.

Divorce de l'impèratrice Josèphine

Gravure. En dessous du titre, les noms des personnages et le nom du graveur. Le sujet est tiré de l'ouvrage d'Henri Frédéric Schopin (1804-1880), qui relate l'épisode du divorce de l'empereur Napoléon Bonaparte avec sa femme Joséphine, survenu le 15 décembre 1809 au palais des Tuileries à Paris, et signé en la présence de la famille Bonaparte. Gravé par Jean Pierre Marie Jazet, il fait partie d'une série consacrée à la vie de Napoléon. La gravure est présentée dans un beau cadre doré contemporain, qui présente de petits manques et dommages.

Matinée du dix-huit brumaire (salon de Mme Bonaparte)

Gravure. En dessous du titre, les noms des personnages et le nom du graveur. Le sujet est tiré de l'ouvrage d'Henri Frédéric Schopin (1804-1880), qui relate un moment du 18 brumaire, jour du coup d'État perpétré par Napoléon Bonaparte qui provoqua la chute du Directoire et sanctionna la fin de la Révolution française. Gravée par Jean Pierre Marie Jazet, la gravure fait partie d'une série consacrée à la vie de Napoléon. La gravure est présentée dans un beau cadre doré contemporain, qui présente de petits manques et dommages.

Huile sur toile. En bas à droite il y a la signature mal lisible (W. King ?) avec la date (1870 ?). Le tableau propose le portrait d'une jeune et belle fille qui est assise sur un rocher, dans un paysage boisé, recouverte uniquement de ses longs cheveux et d'un voile transparent agrémenté de roses. Ce sont ces détails qui nous font penser à une allégorie du Printemps, la saison de la floraison mais aussi symboliquement la saison de la jeunesse sensuelle, insouciante et gracieuse. Le tableau déjà restauré est présenté dans un cadre fin XIXe-début XXe siècle.

Huile sur toile. Le visage de la Vierge rappelle dans le mode de représentation les peintures de Giovanni Battista Salvi dit le Sassoferrato (1609 -1685), dont le style a été largement repris aux Xviiie et Xixe siècles. Au dos de la peinture se trouve un cartouche avec numéro d’inventaire (N. 193) et le nom du collectionneur Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerçant et philanthrope milanais, connu pour les donations d’œuvres d’art importantes à la Pinacothèque Ambrosiana. La peinture est en première toile; nécessite une restauration pour les petites chutes de couleur et deux petits trous. Il est présenté dans un cadre cohérent.

Peinture à l'huile sur toile. En haut à droite apparaît la signature "Francesco Santacaterina da Monteleone pinxit en 1856". Trois retables réalisés à la même époque de notre tableau dans diverses églises de Strongoli, autre ville calabraise de la province de Crotone, sont connus de ce peintre, originaire de Monteleone di Calabria, aujourd'hui Vibo Valentia. Les lames sont toutes d'un sujet sacré. Au lieu de cela, nous avons ici le portrait d'une famille bourgeoise, père, mère et petit fils portant des vêtements traditionnels ; l'enfant tient une colombe dans ses bras, attachée à une corde. Le travail a été restauré, au dos il y a des signes de taches. Il est présenté dans un cadre élégant.

Italie Milieu du XIXe siècle

Groupe de 4 encoignures Louis Philippe en Erable, Italie milieu 19ème siècle. En relief façonné et sculpté en volutes, agrémenté de réserves à cadres périmétriques ; dessus en marbre blanc, façade ondulée avec portes vitrées, compartiments internes équipés de miroirs au mercure. Incrusté de motifs Charles X en noyer et décoré sur les montants de gravures feuillagées et fleuries. Changements et remplacements.