Pendule Robert & Courvoisier Bois Noirci Suisse '700

Peinture à l'huile sur toile. Ecole nord-européenne du XVIIIe siècle. Une plaque sur le cadre attribue l'œuvre à Meindert Hobbema (1638 -1709) l'un des plus grands peintres paysagistes hollandais. Sans confirmer l'attribution, on apprécie la bonne qualité picturale du paysage arboré, animé par des figurines et avec une charmante maisonnette qui se détache au centre, où le jeu d'ombre et de lumière créé par le soleil entre les branches du les arbres se démarquent. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Madeleine, reconnaissable à ses longs cheveux, ses vêtements légers et son attitude priante, est placée dans le coin inférieur droit d'un grand paysage, à l'embouchure de la grotte où la sainte a vécu en pénitence. Le paysage est de type nordique, avec un ruisseau coulant entre les rochers d'une vallée surmontée de collines boisées ; au loin les cimes bleues des montagnes, sous le ciel de plomb. Au dos de la civière se trouve une écriture au crayon avec attribution à Nicolas Poussin, peintre classique français du XVIIe siècle, qui fut un modèle et un exemple pour ceux qui voulaient suivre la même orientation stylistique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. École bolognaise du XVII -XVIII siècle. Marie et l'Enfant Jésus, qui est dans les bras de sa mère debout, les bras déjà étendus pour rappeler la Croix, sont placés sur un fond naturaliste, qui s'estompe dans un ciel rose au loin, tandis qu';à droite se dresse le fût d'une colonne. Les visages des deux personnages montrent une forte ressemblance dans les traits somatiques, en particulier les yeux ressortent, très expressifs dans leur gravité. Les méthodes picturales se tournent vers la peinture d'Elisabetta Sirani (1638 -1665), qui a influencé la peinture bolognaise en introduisant très tôt des modalités expressives et émotionnelles dans le regard de ses personnages. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre ancien.

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit certainement d'un roi du fait de la présence de la couronne et du sceptre en bas à droite ; l'homme est vêtu d'une armure et pose sa main gauche sur le casque, pour souligner son prestige de chef. Portrait dans la vieillesse, comme en témoignent les cheveux blanchis, en raison des traits physionomiques, le soi-disant "menton des Habsbourg"(ou menton des Habsbourg, lèvre des Habsbourg, lèvre des Habsbourg), une pathologie malformative héréditaire particulière d'origine génétique, documentée au cours des siècles, présent chez de nombreux membres de la Maison des Habsbourg. Les traits somatiques remonteraient à Léopold Ier de Habsbourg (1640 -1705), empereur du Saint Empire romain germanique, qui mena de nombreuses campagnes de guerre. Le tableau, restauré et rentoilé, présente une légère déchirure sur la surface rouge. Il est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Gravures sur papier. Cinq sont d'après des dessins de Giuseppe Zocchi (1711-1767) et les cinq autres sont d'après des dessins de Jacopo Amigoni (1682-1752). Ils représentent tous des épisodes de l'Ancien Testament, avec des personnages et des épisodes différents. De Zocchi il y a des scènes de la vie de Tobie, de Jephté, de Moïse (le buisson ardent), d'Agar et de Lot. D'Amigoni, scènes de la vie de Jacob, de David avec Abigaïl, d'Abraham et de deux autres de Moïse (Moïse sauvé des eaux et Moïse défendant les filles de Jérus au puits). L'Allemand Joseph Wagner suit une formation de peintre à Venise, dans l'atelier du peintre rococo Jacopo Amigoni, qui l'invite à se consacrer à la gravure au burin sur cuivre. En 1739, il fonda la chalcographie wagnérienne à Venise, qui devint rapidement le centre de production d'estampes le plus important de la Sérénissime ; son atelier était très prisé par de nombreux graveurs vénitiens (Volpato, Brustolon, Piranèse pour n'en citer que quelques-uns). Dans l'atelier prolifique, les graveurs les plus talentueux en activité à l'époque ont été employés à la création de centaines d'estampes reproduisant toutes sortes de la culture figurative lagunaire variée du XVIIIe siècle, créant des œuvres d'un haut niveau de qualité, dans lesquelles ils ont immédiatement joué un rôle de premier plan. rôle les impressions prises de prototypes de Amigoni, les scènes sont ravivées de goût rococo, dans des paysages dominés par une nature douce et embelli par la présence de ruines antiques, et insérés dans des cadres de rocailles gracieux. Les gravures montrent un léger gore d'humidité. Ils sont présentés dans des montures dorées contemporaines, avec des verres d'époque.

Le triomphe de Minerva

Aquarelle sur papier, format ovale. Ci-joint au dos la facture d'achat aux enchères Finarte du 13/12/1971, attribuée à l'entourage de Carlo Carloni. Il y a aussi une étiquette en papier provenant d'une importante collection historique privée. L'aquarelle est une esquisse préparatoire, probablement pour l'une des nombreuses fresques décoratives que Carlo Carloni, peintre de Côme, a peintes dans les cours d'Europe. Le dessin, appliqué sur carton, est présenté dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Dans le vaste paysage, se détachent au premier plan des collines boisées verdoyantes et ombragées, dans lesquelles quelques-unes et figures de bergers vivent leur quotidien : certains veillent sur un gros tas de paille qu'ils mettent le feu, d'autres se reposent, d'autres encore mènent la troupeaux sur le chemin. En arrière-plan le ciel bleu-gris contraste avec la couleur dominante de la terre rouge. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Huile sur toile. La composition florale fait partie de la grande production de ce sujet qui s'est répandue en Italie et en Europe à partir du XVIIe siècle, à des fins purement décoratives. Le tableau proposé ici présente des traces de restaurations antérieures et a été rentoilé, mais nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans un cadre ancien laqué.

Huile sur toile. La composition florale fait partie de la grande production de ce sujet qui s'est répandue en Italie et en Europe à partir du XVIIe siècle, à des fins purement décoratives. Le tableau proposé ici présente des traces de restaurations antérieures et a été rentoilé, mais nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans un cadre ancien laqué.