Costantino Guenzi

Sans titre

Huile sur la table. signé en bas à droite. Costantino Guenzi, né à Milan et formé artistiquement à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, était un participant et interprète de la culture italienne et milanaise d'après-guerre. Toutes ses recherches ont été orientées vers la réflexion sur l'agrégation de la matière picturale, investiguée avec insistance, marquée par des sédimentations ou dispersions inattendues, dans un univers de chromatisme intense, souvent plongé dans une dramatique lumière monochromatique.

Michèle De Simone

Le petit grincheux 1948

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos le titre, la date avec la saison précise (hiver) et le lieu de réalisation (Campo, Tremezzina). Il y a aussi une dédicace "Le père à son petit simple...". Né à Barletta, De Simone a commencé ses études à Naples, restant proche de l'école napolitaine, même après son transfert à Milan, où il est resté. Il se consacre principalement au paysage, décrivant le paysage tessinois et la campagne lombarde, la lagune vénitienne, des aperçus et des impressions de la région de Côme où il a vécu quelques années. Dans sa production il y a aussi plusieurs portraits, d'enfants ou de femmes représentés dans leur vie quotidienne. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur Toile Début '900

Paysage Lacustre

Peinture à l'huile sur toile. Signé Bertrand en bas à droite. Agréable aperçu de l'entrée d'une rivière dans le lac ; le jeu de branches d'arbres sur le rivage crée une arche verte au point de passage du cours d'eau. A l'arrière il y a quelques petites taches. Il est présenté dans un cadre élégant.

Nature morte avec fleurs, fruits et cruches

Peinture à l'huile sur toile. Dans la composition, un hortensia blanc riche en feuilles est posé sur une table, entouré de divers fruits (raisins, pommes, poires) et de cruches en métal. La peinture est présentée dans un cadre contemporain avec des défauts.

Huile sur Carton par Carlo Balestrini Milan Italie

Paysage avec berger et troupeau

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. L'artiste milanais Carlo Balestrini a préféré deux sujets dans sa production impressionniste : des vues de Milan et de sa banlieue populaire, et des chevaux, représentés à la fois dans la campagne et dans les parcs de la ville. Dans cette œuvre, en revanche, il offre un aperçu de la campagne dans laquelle coule un ruisseau d'où s'abreuve un troupeau. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Composition Fleuri dans un Vase en Verre Huile sur Toile Italy '900

Peinture à l'huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. La composition vivante est faite de fleurs multicolores et panachées ; le détail du vase en verre ressort, dont la transparence rend visible le jeu des tiges dans l'eau. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Dans le Cisari Massione

San Pellegrino à côté de la gare

Aquarelle sur carton. Signé en bas à droite. Au dos, le titre et la mention "Dono dell'Arice, avril 1954" avec signature. Nella Massione, artiste de Bergame, épouse du peintre Giulio Cisari, formée à l'Académie Brera de Milan, où elle expose son premier tableau en 1917, alors qu'elle n'a que 13 ans. Il a organisé des expositions personnelles en Italie, à Grancia, en Angleterre, obtenant un bon succès critique et public et remportant plusieurs prix nationaux et internationaux. En collaboration avec son mari, elle remporte le concours pour le panneau d'affichage de la 20e Biennale de Venise et celui pour la décoration de la gare maritime de New York. Techniquement, elle se distingue avant tout dans l'utilisation de l'aquarelle. L'œuvre présentée est un aperçu vivant et serein de la célèbre ville thermale, dans laquelle des aspects de la vie quotidienne sont soulignés, dans les figures de la femme avec les enfants et la poussette, au premier plan à gauche. Dans un cadre contemporain.

Attilio Castiglioni

Portrait de guerrier Masai

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Portrait intense d'un guerrier masaï, qui rend la pose et le regard fiers. Oeuvre présentée dans un cadre.

Josip Horvat Joska

Paysage naïf avec chat et chien

Huile sur verre. Signé et daté en bas à gauche. Josip Horvat Joska est un artiste croate, qui est un artisan qui n'a découvert l'art de la peinture qu'à l'âge adulte. Depuis 1956, la peinture sur verre est devenue son occupation principale. Il commence à exposer en 1963, mais devient populaire auprès du public après la seconde moitié des années soixante. Joska appartient au courant naïf croate qui fait référence à la « School of Hlebine ». En elle, qui rassemble les plus grands interprètes de ce style pictural particulier, une tradition se poursuit qui est l'âme et la culture de ce peuple leurs peintures les réalités proches à eux, qui sont principalement des réalités paysannes ou populaires. Le tableau est présenté dans un cadre.

Roberto Aloi Huile Sur Toile

Paysage, 1949

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Sur le dos, il y a un cartouche de participation au "Prix national de peinture Città di Gallarate". Peintre et sculpteur italien du vingtième siècle, originaire de Palermo, Roberto Aloi a été un artiste réservé et polyvalent. Il a noué une amitié profonde avec des importants peintres et sculpteurs comme Dudreville, Messina, etc. Il s'approcha au Novecento, à l'Abstraction, au Futurisme et aux tendances artistiques de son époque. Depuis 1950, il s'occupa d’architecture et design, et il publia des livres à succès international pour l’éditeur Hoepli. Le paysage représenté, une vue côtière, exprime son concept de naturalisme, "si enchanté et pur qu’un pas bref le sépare de l’abstraction". Dans un cadre.

Vue sur le quai de Milan

Huile sur table. Non signé, le tableau est un aperçu brumeux et brumeux de la Darsena à Milan, le tout joué sur des tons bruns et ocres. Petites gouttes de couleur. Dans un cadre élégant.

Alcide Davide Campestrini

Étude pour l'image historique

Huile sur papier. Au dos, une authentique présentation de son fils Ernesto, qui précise également le titre ; dispose également d'une étiquette d'inventaire. Alcide Davide Campestrini, peintre du Trentin mais artistiquement formé à l'Académie Brera de Milan, où il enseignait également, a eu une production vaste et variée dans laquelle se trouvent des sujets religieux, des paysages, des portraits et des scènes de genre de la fin du XIXe siècle, quelques militaires scènes d'intention patriotique du début du XXe siècle, ainsi que des décorations de villas et palais ( en particulier dans le Trentin), sur laquelle l'artiste a travaillé après la guerre. Il a été défini comme un « vagabond de la peinture », qui a croisé différents styles et genres, déclinant la peinture et le dessin entre néo-impressionnisme et timides relents de figuration « abstraite », avec aussi des incursions dans le réalisme et la dénonciation sociale. L'esquisse présentée a un thème historique, un personnage en toge romaine, avec la lyre à ses pieds, assis sur une chaise, peut-être l'empereur Néron. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.