Alcide Davide Campestrini - Aperçu de Nervi 1931

Paysage avec Gerbe

Huile sur table. Signé G. Zocchi en bas à droite. Il s'agit probablement d'une œuvre tardive du peintre florentin Guglielmo Zocchi, surtout connu pour les scènes de genre animées du décor gréco-romain, qui lui ont valu un grand succès notamment à l'étranger. La production paysagère est rare. La peinture est présentée dans un cadre contemporain avec des défauts.

San Martino fait don du manteau

Aperçu de la rivière avec des chiffres

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Né à Trévise mais déménagé avec sa famille à Milan dès son plus jeune âge, Lucio Cargnel a hérité sa passion pour la peinture et la musique de son père Vittore Antonio. Quant à son père, dans la peinture de Lucio Cargnel, un rôle important est joué par l'étude de la lumière, mais associée à la recherche d'une image hautement scénographique, avec des lumières et des ombres qui se poursuivent parmi les architectures, exprimées à travers des couleurs douces et nuancées. Parmi ses œuvres figurent des paysages renommés et des aperçus de villes, même imaginaires, ainsi que des rues, des places et des canaux ; les lieux de son choix sont Milan, Venise et la Riviera Ligurienne. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Huile sur panneau dur. Le trompe l'oeil offre la vue sur un paysage verdoyant avec rivière et cascade, depuis une fenêtre cintrée, de goût ancien, entourée de deux colonnettes : elle est surmontée d'un noble blason, sur le rebord de la fenêtre repose une jardinière en céramique et vases en argile et, attaché à l'une des colonnes, un perchoir en cercle avec deux perruches. Le tableau est présenté dans un cadre.

Composition avec Microscope et Papillons

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913 et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il s'inspire du réalisme méticuleux. s'en inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Cette composition présente une collection de papillons et d'insectes accompagnés d'un microscope et d'accessoires d'observation, accompagnés d'un quartz et d'une branche sèche. Couleurs vives, moins explicite la référence à la peinture flamande des siècles précédents, par rapport à d'autres œuvres de Gajoni. Dans le cadre.

Paysage avec personnages 1924

Huile sur table. Signé et daté en bas à droite. Né dans la province de Lucques, Umberto Vittorini se forme artistiquement à l'école d'art de cette ville, puis devient l'élève d'Edoardo Gordigiani et fréquente l'atelier du peintre divisionniste Fausto Ciompi delle Notti, lieu de rencontre des artistes pisans du début du XXe siècle. . Il a fait ses débuts en exposant un portrait à Florence en 1910, et plus tard sa carrière l'a amené à se proposer en Italie et à l'étranger, remportant un grand succès. Il peint des portraits, des compositions naturalistes, des paysages de la campagne toscane, mais sa production se caractérise par une prédilection pour les vues de Pise : en particulier, en effet, il reproduit cette ville sous ses divers aspects, à différentes heures et moments de la journée. , dans ses différents sites. . Il s'essaye également au dessin en noir et blanc dans la gravure. Son genre pictural était initialement considéré comme ayant une matrice néocèzannienne, avec une vision personnelle de la peinture pointilliste. Ayant obtenu la chaire de peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Brera en 1930, il repositionne son style en restant influencé par le futurisme de Carrà et une certaine influence de la Scapigliatura (Arturo Tosi). Il a été plusieurs fois le protagoniste de la Biennale de Venise, de la Quadriennale de Rome et de diverses éditions de la Permanente de Milan. En réalité, Vittorini s'est toujours considéré comme étranger à tout courant, pris uniquement par son art, sa seule raison de vivre. Vittorini est mort à Milan en 1979. L'œuvre offre un aperçu d'une rivière dans la campagne peuplée de bateaux et de bateliers. Dans le cadre.

Albanie 1916

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu en Albanie en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. Timbre cadeau d'une collection privée. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici, bien que de nature paysagère, fait partie d'une rare production d'une série de petits tableaux, presque des esquisses, qui ramène à la Première Guerre mondiale, notamment à l'expédition militaire d'un corps italien en Macédoine en 1916 , envoyé par le gouvernement dans le but de contrer les forces austro-hongroises et bulgares pendant la Première Guerre mondiale et de contrôler ce territoire. De plus, il n'y a aucune documentation sur la participation directe du peintre à cette campagne de guerre. Le tableau est encadré.

Hospitalisation du Trident 1916

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Au verso, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu en Macédoine en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici, bien que de nature paysagère, fait partie d'une rare production d'une série de petits tableaux, presque des esquisses, qui ramène à la Première Guerre mondiale, notamment à l'expédition militaire d'un corps italien en Macédoine en 1916 , envoyé par le gouvernement dans le but de contrer les forces austro-hongroises et bulgares pendant la Première Guerre mondiale et de contrôler ce territoire. De plus, il n'y a aucune documentation sur la participation directe du peintre à cette campagne de guerre. Le tableau est encadré.

Milan via Olmetto 1943

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au verso, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu de Milan, via Olmetto. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici est une esquisse d'un aperçu milanais dévasté par la guerre, comme en témoignent les amas de gravats le long de la route et les façades éventrées des immeubles. Dans le cadre.

Paysage avec Berger et Troupeau

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. L'artiste milanais Carlo Balestrini a préféré deux sujets dans sa production impressionniste : des vues de Milan et de sa banlieue populaire, et des chevaux, représentés à la fois dans la campagne et dans les parcs de la ville. Dans cette œuvre, en revanche, il offre un aperçu de la campagne dans laquelle coule un ruisseau d'où s'abreuve un troupeau. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait de Guerrier Masai

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Portrait intense d'un guerrier masaï, qui rend la pose et le regard fiers. Oeuvre présentée dans un cadre.

Paysage, 1949

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Sur le dos, il y a un cartouche de participation au "Prix national de peinture Città di Gallarate". Peintre et sculpteur italien du vingtième siècle, originaire de Palermo, Roberto Aloi a été un artiste réservé et polyvalent. Il a noué une amitié profonde avec des importants peintres et sculpteurs comme Dudreville, Messina, etc. Il s'approcha au Novecento, à l'Abstraction, au Futurisme et aux tendances artistiques de son époque. Depuis 1950, il s'occupa d’architecture et design, et il publia des livres à succès international pour l’éditeur Hoepli. Le paysage représenté, une vue côtière, exprime son concept de naturalisme, "si enchanté et pur qu’un pas bref le sépare de l’abstraction". Dans un cadre.