Miroir Capodimonte Céramique Italie XX Siècle - Italie Milieu du XXe siècle

Technique mixte sur toile. Signé en bas à droite. La peinture de Kodra, peintre albanais formé artistiquement en Italie et actif dans le contexte milanais, consiste en une interprétation personnelle, de type fantastique, du cubisme, avec la particularité que les décompositions typiques du cubisme analytique sont proposées selon une approche de son propre cubisme plus que synthétique. Le paysage marin représenté ici, avec des voiliers naviguant près d'une côte, fait partie d'une production plus tardive, dans laquelle le pays natal est souvent évoqué.

Aperçu de Mandello Lario 1909

Huile sur toile. Signature et localisation (Mandello) en bas à gauche. Au dos signature supplémentaire, date et titre en toutes lettres. Riccardo Pellegrini, peintre milanais, fut l'élève de Domenico Morelli et fut éduqué dans le climat du romantisme. Il était paysagiste et peintre de genre, mais il créa aussi de précieuses natures mortes, aux couleurs vives et au dessin précis et réaliste. Sa production paysagère s'inspire des différents lieux qu'il a visités et vécus, en Italie et à l'étranger, notamment en Espagne et en France. Dans ce paysage, Pellegrini offre un aperçu de la montagne qui surplombe la ville sur les rives du lac de Côme : une montagne aride et nue, bien qu'habitée, avec la hutte au sommet et une figurine féminine qui remplit les seaux au ruisseau qui coule l'eau entre les rochers ; les couleurs sont celles des brumes hivernales, réparties presque transversalement entre le gris-bleu de la partie supérieure, avec des nuages chargés de pluie qui dominent les sommets de l'autre côté du lac (ce qui se sent, sans se voir), et le vert-brun du terrain qui occupe la moitié inférieure, avec les branches des arbres nus tendues pour relier les deux moitiés. Le calme des montagnes, le titre de l'œuvre, transparaît clairement et imprègne l'esprit de l'observateur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

La boutique de l'Antiquaire 1944

Huile sur carton. Signé et daté en bas à droite. Au verso le titre et une autre signature. Ce sujet est inhabituel pour Dino Rossi, un peintre qui se consacre principalement à la peinture de paysage "en plein air", puisant dans les sujets de ses nombreux voyages à travers le monde. D'un style impressionniste, il dit de sa peinture : "Trente pour cent je tire mon poids de la réalité, soixante dix pour cent je le mets là", laissant ainsi la fantaisie, son tempérament, sa nature prendre le dessus dans ses oeuvres sur les données de Ici est proposé un aperçu de l'intérieur, d'une boutique d'antiquités où les objets à vendre envahissent chaque espace, dans un désordre chaleureux et accueillant, dans lequel c'est le regard de l'artiste, plutôt que la juste perspective, cadrant et créant des relations entre choses.Le travail est présenté dans un cadre dans le style.

Paysage surréaliste 1974

Technique mixte sur bois. Signé et daté en bas à droite. Autre signature et date au verso (1973, ne coïncidant pas pendant un an avec celle du verso). Bruno Artioli, artiste originaire de Nocera Umbra, était avant tout un paysagiste, qui interprétait à la fois avec un naturalisme classique et avec une pureté géométrique dans une touche abstraite. Dans cette deuxième clé de lecture, les regards de Bruno Artioli dépassent la réalité phénoménale pour acquérir un caractère totalement objectif, dénué de tout particularisme, les éléments du paysage finissant par se réduire à des formes pures et à des couleurs pures. L'œuvre présentée s'inscrit dans cette conception du paysage, clairsemé, géométrique, net dans chaque ligne ainsi que dans la subdivision des couleurs, qui conservent chacune leur identité propre et occupent un espace bien défini. Dans le cadre.

Peinture avec un sujet mythologique

Huile sur toile. Début des années 1900. Inspiré de la peinture des XVIe-XVIIe siècles, le tableau propose le mythe de Léda, épouse de Tindaro roi de Sparte ; tombé amoureux d'elle, Zeus s'est transformé en cygne pour la posséder par tromperie. Léda est voluptueusement allongée sur de riches étoffes, au milieu d'un bois, près d'un ruisseau, alors qu'elle accueille le cygne sur ses genoux, avec qui elle échange un regard intense. A gauche, Cupidon regarde la scène. Le tableau est présenté dans un cadre stylé. Le tableau est présenté dans un cadre stylé.

Figure de femme avec écharpe

Huile sur toile. Signé en bas à gauche et au dos. Influencé dans ses années parisiennes par le contact avec l'expressionnisme, Fantuzzi met un accent marqué dans ses œuvres sur l'expression des émotions, des humeurs. Ses figures sont donc sommaires, jamais complètement définies, plutôt déformées en formes allongées, les visages anonymes, et placées dans des décors solitaires et mélancoliques ; En revanche, la couleur domine dans ses toiles dans ses gammes les plus marquées, généralement les tons froids des bleus, des verts et des violets, qui créent des contrastes parfois violents. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communication dans les relations interpersonnelles, thèmes qui ressortent également bien dans cette œuvre, dans laquelle une figure féminine enfermée dans son imperméable noir se promène dans une rue déserte, devant un club quand en se refermant, il dégage une lumière vive, mais étouffée par l'obturateur baissé. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur table.Signé en bas à droite et à l'arrière Verschafeldt. Petites gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain, avec des lacunes.

Le long de la Sesia 1970

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Au dos le titre avec une autre date. Giuseppe Ajmone, artiste de Valsesia formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, a été l'un des signataires du Manifeste du Réalisme de 1946. Outre les natures mortes et les paysages, dominants dans sa première période artistique, Ajmone s'intéresse à la tendance des nus qui caractérisera une grande partie de sa production artistique réalisée à partir du milieu des années soixante à nos jours. Le paysage proposé est un aperçu plein de suggestion de sa Sesia. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Mouvement, 1982

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Le retour en vedette le titre et la signature. Giuseppe Ajmone, artiste de la Valsesia et formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, a été l'un des signataires du Manifeste du Réalisme en 1946. En plus des natures mortes et des paysages, dominante dans sa première période artistique, Ajmone vous êtes intéressé dans la tendance des nus, qui caractérisent une grande partie de sa production artistique réalisée par le milieu des années Soixante à aujourd'hui. Dans le cadre.

Bertold Brecht 1973

Technique mixte sur papier. Ci-dessous vous trouverez la signature, la date et le titre de l'œuvre. Bellandi, né à Milan en 1931, était un peintre et scénographe de grand talent. Dans les années 1950, il rejoint le réalisme existentiel, un mouvement artistique très actif à Milan, devenant l'un des représentants de ce courant. Bellandi est un artiste doué de talent et de créativité, amoureux de la liberté d'expression et de la beauté, et interprète des œuvres d'une lecture intéressante avec des tons chromatiques intenses mais harmonieux. L'intensité expressive se retrouve également dans ce portrait du célèbre poète, qui semble presque une esquisse pour le "test" du nez en bas. Dans le cadre.

Vieux Milan la Verzière

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Au dos sur le cadre le titre et la signature supplémentaire. C'est un aperçu agréable et animé de la Verzière (aujourd'hui Largo Augusto), le marché milanais où il était possible d'acheter des fruits, des légumes, des fleurs et diverses autres denrées alimentaires ; au centre se dresse la Colonna del Redentore, également connue sous le nom de Colonna del Verziere. Castelfranchi, Génois de naissance mais Milanais d'adoption, peint à partir des années 1930 de nombreux aperçus de la ville milanaise, à l'huile et à l'aquarelle. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Les Vases sur Fond Bleu 1961

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Au dos, il y a une autre signature, une date et une écriture manuscrite avec le titre de l'œuvre et le lieu (De l'atelier de Milan). Il existe également une étiquette de la galerie Gussoni de Milan relative à l'exposition personnelle de l'artiste en 1962. Artiste milanais autodidacte, Giovan Francesco Gonzaga a déclaré "mon vrai professeur est la nature", et fidèle à elle, il s'est consacré principalement aux scènes avec des chevaux (une passion héritée de son expérience dans la Savoia Cavalleria pendant la guerre) aux paysages et encore vies, toujours représentées "en plein air". Vittorio Sgarbi a écrit à son sujet: "La sagesse de Giovan Francesco Gonzaga réside dans le design, qui est fort et décisif ..... Les images vibrent d'agitation, sous le signe de la lutte de l'homme contre lui-même, dans l'enfer d'une histoire qui toujours semble répéter le même drame. Mais si le dessin préparatoire est admirable, la couleur de cet artiste a une régularité et une sensibilité qui viennent d'une perception musicale de la couleur, où la palette s'exprime par des touches soudaines, de variations et de rythmes". Dans cette composition, la couleur bleue domine, représentée dans une large gamme de nuances qui définissent et différencient les vases, de toutes formes différentes, le bougeoir et les fonds : les jeux chromatiques créent une ambiance vivante mais personnelle, intime, et l'artiste semble exprimer par le sens de la vue, ses humeurs, ses perceptions intérieures de la réalité qui l'entoure. La peinture a deux petites taches sur le dos. Il est présenté dans un cadre élégant.