Paysage avec Figures Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Un prêtre, agenouillé devant l'autel, tout en célébrant ou en se préparant à célébrer la Sainte Messe assisté d'un enfant de chœur à gauche et d'une religieuse à droite, adresse sa prière à deux saints, qui apparaissent au-dessus de sa tête comme une représentation de son méditation et prière intérieure. Sur l'autel se dresse la fresque dédiée à Marie intronisée avec l'Enfant Jésus, des anges et des saints. L'oeuvre présente différentes pertes de couleurs et est proposée dans un cadre doré de la fin du XIXème siècle, avec des manques.

Huile sur toile. Ecole éspagnole du XVIIe-XVIIIe siècle. Portrait d'un personnage tenant une lettre à la main, tandis que l'enveloppe est posée sur la table derrière lui, portant le nom (expédient récurrent dans l'art du portrait pour faire connaître l'identité du portrait), accompagné d'une adresse et d'une date, malheureusement non déchiffrable. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Scène flamboyante qui représente le moment où un puma femelle assaille deux chiens de garde qui, bien que libérés de la chaîne, succombent à l'attaque soudaine. Déjà restauré et révisé, il doit être nettoyé. Présenté dans un cadre de style doré.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Composition Riche avec bassin plein de fleurs panachées, bol de fruits aux pêches, citrouille coupée et chardonneret qui cueille les grains de la grappe de raisin posée sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Technique mixte sur papier, appliquée sur carton. école italienne. Le nom de Londonio est proposé au dos : l'œuvre délicate rappelle certainement le sujet et la manière de l'œuvre de Francesco Londonio (1723-1783), l'artiste milanais spécialisé dans le genre animalier et pastoral. On peut plutôt la considérer comme une œuvre inspirée de Londonio, par un artiste proche de son domaine.

Huile sur toile. La composition florale fait partie de la grande production de ce sujet qui s'est répandue en Italie et en Europe à partir du XVIIe siècle, à des fins purement décoratives. Le tableau proposé ici présente des traces de restaurations antérieures et a été rentoilé, mais nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans un cadre ancien laqué.

Huile sur toile. La composition florale fait partie de la grande production de ce sujet qui s'est répandue en Italie et en Europe à partir du XVIIe siècle, à des fins purement décoratives. Le tableau proposé ici présente des traces de restaurations antérieures et a été rentoilé, mais nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans un cadre ancien laqué.

Encre et aquarelle sur papier. École flamande. Arrière, une étiquette d'une importante collection privée. Le dessin esquissé offre une vue sur une large vallée depuis le sentier sur la colline qui pénètre dans un fourré d'arbres. Présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Paysage du nord de l’Italie, avec de grandes montagnes enneigées de fond, sous lesquelles se dresse un château et au premier plan le grand fleuve, sur les rives duquel des figures de pêcheurs. La peinture présente plusieurs chutes de couleur et crétacé marqué. Il est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Le visage de la Vierge rappelle dans le mode de représentation les peintures de Giovanni Battista Salvi dit le Sassoferrato (1609 -1685), dont le style a été largement repris aux Xviiie et Xixe siècles. Au dos de la peinture se trouve un cartouche avec numéro d’inventaire (N. 193) et le nom du collectionneur Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerçant et philanthrope milanais, connu pour les donations d’œuvres d’art importantes à la Pinacothèque Ambrosiana. La peinture est en première toile; nécessite une restauration pour les petites chutes de couleur et deux petits trous. Il est présenté dans un cadre cohérent.

La naissance de Vénus vers 1720

Dessin à la plume et à l'encre brune sur papier. Au dos, il y a une indication du début des années 1900 qui fait référence au dessin comme préparation aux décorations et aux fenêtres. Il y a aussi une étiquette en papier d'une collection privée historique. C'est l'une des premières esquisses préparatoires à la scène de "La Naissance de Vénus", dont on connaît les esquisses successives, agrandies et enrichies de détails. L'esquisse est présentée dans un cadre du XIXe siècle.

Huile sur la table. La représentation est insérée dans un grand paysage qui décrit le scénario du désert et de la grotte dans laquelle la Madeleine a vécu en prière et en méditation : la sainte est au centre, en extase devant le Crucifix et un crâne posé sur un rocher, en dehors de la grande grotte. Restauré, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.