Huile sur Toile Italie XIX Siècle

Portrait de Femme 1891

Huile sur toile. Signé et daté 1891 en bas à gauche. Portrait efficace d'une jeune femme. Il présente de petites gouttes de couleur diffuses et une retouche d'arrière-plan sur la gauche. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Huile sur toile. Portrait d'une jeune femme bourgeoise, la tête entourée d'une guirlande de roses et la robe de soirée, prise en extérieur et tournée de trois quarts, la tête tournée en arrière pour regarder le peintre. Sur la première toile, l'oeuvre présente quelques petites gouttes de couleur et un petit trou. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle, adapté.

Huile sur toile. École italienne. Avec une atmosphère romantique, le paysage avec la colline pleine d'arbres, le cours d'eau traversé par un pont et le jeune villageois portant l'amphore d'eau sur la tête, est surmontée d'un ciel marbré de couleurs différentes, avec des nuages sombres qui se dissipent en le rose du ciel naissant. Sur la première toile, le tableau montre de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Portrait d'une Fille

Hhuile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste napolitain Gustavo Nacciarone a été formé à l'école libre du peintre Teramo Giuseppe Bonolis, dont il a hérité la force plastique des figures, mais a rapidement rejoint la réforme de la peinture avec un sujet historique du compatriote réalisé par Domenico Morelli, qui scènes proposées d'épisodes historiques rendus avec une langue vériste, à la fois dans le contenu, avec l'utilisation de costumes et d' objets inspirés par des modèles réels, comme dans l'expression stylistique, à travers l'étude naturaliste de la relation entre la lumière et la couleur et grâce à l'adoption d'un coup de pinceau moderne. Dans le même style, tout en continuant à créer des vues d'après nature ou des scènes empruntées au répertoire de la vie quotidienne, Nacciarone s'essaye également aux sujets orientalistes, et à partir de 1880 environ il est également attiré par le japonisme et enfin par le sujet néo-pompéien. . Gustavo Nacciarone était aussi un très habile dessinateur et illustrateur pour divers périodiques imprimés spécialisés dans les arts figuratifs, et il se consacra également à la peinture pour des commandes sacrées et décoratives. Il participe à des expositions dans toute l'Italie, mais c'est surtout à Naples que, par ses relations avec les mécènes et collectionneurs les plus en vogue de la ville, il favorise la diffusion de la peinture de nombreux artistes de son temps. L'œuvre présentée ici, portrait très réaliste et expressif d'une fille du peuple, exprime bien sa peinture avec un large coup de pinceau, des couleurs opaques et terreuses mais avec des effets de clair-obscur et des ombres bien définies. Il est présenté dans un cadre contemporain, de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

Huile sur carton. Ecole d'Italie du Nord. Les deux petits paysages offrent des vues sur la campagne avec les vestiges d'anciens murs de pierre et les passants sur le chemin qui passent sous les arches monumentales. L'atmosphère est romantique, empreinte de couleurs roses. Bien que plus paysagères que monumentales, les deux places font pleinement partie de la production liée au Grand Tour, le voyage à travers l'Europe - et avec les principales étapes en Italie ! - que les jeunes de la haute aristocratie européenne ont achevé, à l'issue de leurs études universitaires, d'enrichir leur bagage culturel. Cette mode favorisait une grande production de petites peintures des lieux visités, en souvenir de la scène. Les deux tableaux sont présentés dans des cadres du XIXe siècle.

Huile sur toile. Le portrait de la dame, sobre en noir, est proposé dans un extérieur insolite, qui la voit assise sur un rocher nu, sur fond de pics roses et de ciel bleu, pour donner une atmosphère romantique. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Paysage Crépusculaire

Pastel sur carton. Signé E. Duez en bas à droite. Au dos de l'étiquette de la galerie d'art de Buenos Aires, avec la date d'exposition de 1898. Peintre, pastelliste et aquarelliste, l'artiste parisien Ernest Ange Duez s'est distingué par son trait subtil et sensible. Il a représenté des scènes de la vie quotidienne, des portraits, des thèmes religieux, des scènes de genre et de marine. Ces derniers notamment ont toujours été réalisés en plein air à Villerville en Normandie et au Havre et représentent toujours la mer depuis le littoral. Certainement proche de l'impressionnisme, Duez a formulé sa propre modalité picturale qui s'appelait le « juste milieu », entre la peinture réaliste conservatrice du Salon et les manifestations les plus marquantes du plein impressionnisme. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Au Parc, 1909

Peinture à l'huile sur toile. Signature, date et lieu à Milan dans le coin inférieur gauche. L'artiste milanais Carlo Balestrini a préféré, dans sa production impressionniste, deux sujets : les vues de Milan et de sa banlieue populaire, et les chevaux, représentés à la fois dans la campagne et dans les parcs de la ville. Dans cette œuvre également, un aperçu d'un parc en automne est proposé, avec des figures de personnages en promenade. La toile a un petit trou central et des traces de saleté.

Peinture à l'huile sur toile. Pas signé. Au verso attribution générique à Gerolamo Induno. Représentation réaliste d'un pauvre garçon en haillons qui, assis sur la marche extérieure d'une maison, mange sa soupe ; le rendu expressif de la tristesse et de la résignation de l'enfant est intense, également souligné par les couleurs ternes. Présenté dans un cadre doré contemporain, monté à l'intérieur d'un autre cadre.

Épisodes de la vie de Jean-Baptiste

Cinq dessins, technique mixte sur papier, représentant des scènes de la vie de Saint Jean le Baptiste, comme relaté dans les Évangiles (La Visitation de Marie à Elisabeth, la naissance, le Baptême de Jésus, la décapitation, Salomé présente la tête coupée d'Hérode). L'étiquette précise que les dessins sont copiés à partir du cycle de la Chapelle de Saint Jean le Baptiste dans la célèbre Basilique de San Lorenzo, à Gênes. Dans le cadre.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments des figures. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.