Huile sur Carton par Carlo Balestrini Milan Italie - Paysage avec Berger et Troupeau

Huile sur table. Le tableau porte la signature apocryphe de S. Poma, que l'on pense par la suite être une attribution. Au verso le titre, avec une autre attribution à Silvio Poma. Cependant, c'est un agréable aperçu de la plus petite des trois îles Borromées du lac Majeur, avec un aperçu de la rive sur laquelle une lavandière s'affaire au travail ; à côté d'elle, le petit bateau typique des îles lombardes. Le sujet s'inscrit dans la production de l'artiste lombard, peintre paysagiste spécialisé dans les vues lacustres des lacs lombards. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

paysage avec gerbe

Huile sur table. Signé G. Zocchi en bas à droite. Il s'agit probablement d'une œuvre tardive du peintre florentin Guglielmo Zocchi, surtout connu pour les scènes de genre animées du décor gréco-romain, qui lui ont valu un grand succès notamment à l'étranger. La production paysagère est rare. La peinture est présentée dans un cadre contemporain avec des défauts.

San Martino fait don du manteau

Aperçu de la rivière avec des chiffres

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Né à Trévise mais déménagé avec sa famille à Milan dès son plus jeune âge, Lucio Cargnel a hérité sa passion pour la peinture et la musique de son père Vittore Antonio. Quant à son père, dans la peinture de Lucio Cargnel, un rôle important est joué par l'étude de la lumière, mais associée à la recherche d'une image hautement scénographique, avec des lumières et des ombres qui se poursuivent parmi les architectures, exprimées à travers des couleurs douces et nuancées. Parmi ses œuvres figurent des paysages renommés et des aperçus de villes, même imaginaires, ainsi que des rues, des places et des canaux ; les lieux de son choix sont Milan, Venise et la Riviera Ligurienne. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. Aperçu du sommet de la montagne, qui fait référence aux massifs des Dolomites pour les rochers pointus qui les distinguent.

Huile sur panneau dur. Le trompe l'oeil offre la vue sur un paysage verdoyant avec rivière et cascade, depuis une fenêtre cintrée, de goût ancien, entourée de deux colonnettes : elle est surmontée d'un noble blason, sur le rebord de la fenêtre repose une jardinière en céramique et vases en argile et, attaché à l'une des colonnes, un perchoir en cercle avec deux perruches. Le tableau est présenté dans un cadre.

Nature morte au vase et au violon

Huile sur panneau dur. Signé en haut à droite. Né à Milan en 1913, et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il tire le réalisme méticuleux se laisse inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Dans cette nature morte, un vase à fleurs en céramique peint avec des personnages du XVIIIe siècle est composé sur un plan avec un violon, des livres et une lettre ; au fond un lourd rideau. Bien que les sujets et la composition soient d'un goût ancien, les couleurs sont résolument vives et modernes. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Composition avec Microscope et Papillons

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913 et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il s'inspire du réalisme méticuleux. s'en inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Cette composition présente une collection de papillons et d'insectes accompagnés d'un microscope et d'accessoires d'observation, accompagnés d'un quartz et d'une branche sèche. Couleurs vives, moins explicite la référence à la peinture flamande des siècles précédents, par rapport à d'autres œuvres de Gajoni. Dans le cadre.

Paysage avec personnages 1924

Huile sur table. Signé et daté en bas à droite. Né dans la province de Lucques, Umberto Vittorini se forme artistiquement à l'école d'art de cette ville, puis devient l'élève d'Edoardo Gordigiani et fréquente l'atelier du peintre divisionniste Fausto Ciompi delle Notti, lieu de rencontre des artistes pisans du début du XXe siècle. . Il a fait ses débuts en exposant un portrait à Florence en 1910, et plus tard sa carrière l'a amené à se proposer en Italie et à l'étranger, remportant un grand succès. Il peint des portraits, des compositions naturalistes, des paysages de la campagne toscane, mais sa production se caractérise par une prédilection pour les vues de Pise : en particulier, en effet, il reproduit cette ville sous ses divers aspects, à différentes heures et moments de la journée. , dans ses différents sites. . Il s'essaye également au dessin en noir et blanc dans la gravure. Son genre pictural était initialement considéré comme ayant une matrice néocèzannienne, avec une vision personnelle de la peinture pointilliste. Ayant obtenu la chaire de peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Brera en 1930, il repositionne son style en restant influencé par le futurisme de Carrà et une certaine influence de la Scapigliatura (Arturo Tosi). Il a été plusieurs fois le protagoniste de la Biennale de Venise, de la Quadriennale de Rome et de diverses éditions de la Permanente de Milan. En réalité, Vittorini s'est toujours considéré comme étranger à tout courant, pris uniquement par son art, sa seule raison de vivre. Vittorini est mort à Milan en 1979. L'œuvre offre un aperçu d'une rivière dans la campagne peuplée de bateaux et de bateliers. Dans le cadre.

Panorama d'Orta

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. La production picturale de cet artiste, originaire du hameau de Castanedo, hameau de Domodossola escaladant les Alpes, est purement de type paysagiste, et liée à ses lieux de vie. Il y a souvent des vues et des aperçus de l'île de San Giulio d'Orta, clairement visibles depuis les pentes alpines qui la surplombent. Le tableau est présenté dans un cadre.

'Le Piante as dan la Buna' 1962

Huile sur carton. Au dos il y a une étiquette avec le nom de l'artiste, la date et le titre. Issu d'une famille de peintres piémontais, Sandro Vacchetti était un artiste éclectique, qui a expérimenté non seulement la peinture mais aussi comme illustrateur, scénographe et surtout comme céramiste. La production picturale de Sandro Vacchetti peut facilement être divisé en deux grands groupes thématiques: celle des portraits, dont le langage stylistique est similaire à celle utilisée par l'artiste pour ses créations en céramique, et celle des paysages qui place la plupart dépeignent familiers à l'enseignant, lié à souvenirs d'enfance : lieux de l'âme, filtrés par les émotions qui les rendent encore plus intimes. La petite vue de paysage proposée ici appartient à ce second groupe. Dans le cadre.

Aperçu de Venise sur la Lagune

Aquarelle sur carton. Signé en bas à gauche. Aperçu évocateur de la lagune vénitienne, avec des bateaux de pêche au premier plan et les toits de la ville en arrière-plan. Natale Gavagnin, né à Venise et formé à l'Académie vénitienne, se consacre principalement au paysage, et surtout à celui de sa ville et de la lagune. Il expose principalement aux expositions de Venise et de Milan. Le tableau est présenté dans un cadre élégant. L'aquarelle est en bon état, avec des traces d'humidité sur le passe-partout.