Marine en Tempête Huile sur Toile XIX Siècle

Huile sur toile. Dans les Annales de Tacite, la mort de Sénèque, commandée par l'empereur Néron, dont Sénèque fut le maître, est racontée en détail, avec l'accusation d'avoir participé à un complot contre lui. Le sujet a été largement représenté dans l' art, en raison du pathos intense qu'elle transmet: Sénèque - qui choisirent le suicide contre l' exécution par la main d'un bourreau - est représenté sur son lit de mort, avec le médecin qui l'aide dans le passage, tandis que. il dicte ses dernières volontés à son ami et sa femme Paolina pleure à ses pieds. Le tableau présente des pertes de couleur généralisées, qui nécessitent une restauration. Il est présenté dans un cadre doré contemporain du début des années 1900.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.

Le Voilier Astrea 1904

Gouache sur papier. Signé et daté 1904 en bas à droite. Sur la gauche le nom du navire. Antonio De Simone fait partie de la catégorie des maîtres marinistes, une catégorie qui est née depuis le XVIe siècle et a eu une grande ferveur dans les états de grandes traditions maritimes, de la Hollande à l'Angleterre, de la France à l'Espagne, en Italie et presque partout dans le reste de le continent européen, prenant comme sujet tout ce qui était lié à la vie maritime. La plus grande popularité de ce genre d'art a été atteinte au XIXe siècle et s'est poursuivie jusqu'aux années 1940, à la dernière période de la voile et de l'avènement des bateaux à vapeur. En Italie, les artistes des écoles de peinture et de la mer de Campanie et de la Ligurie ont produit de nombreux tableaux, dont certains sont des "portraits de navires": ce groupe comprend la production des frères napolitains De Simone, qui se sont spécialisés précisément dans les portraits de navires de luxe importants et célèbres, à la voile ou bateaux à vapeur. La gouache est présentée dans un cadre.

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

Portrait de femme

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le portrait extrêmement sensuel de la femme en vêtements étriqués et dans une pose langoureuse appartient à la production particulière de portraits du peintre et graveur français Charles Joshua Chaplin. Célèbre dans le milieu artistique parisien, il reçoit des commandes de l'impératrice Eugénie. Ses grandes compétences techniques sont bien appréciées dans ses gravures, qui se distinguent par des lignes fines et une précision graphique extrême, tandis que dans les peintures, il imprime sa capacité coloristique de "ton sur ton" où les couleurs passent du blanc au gris argenté au rose. dans des portraits de dames qui correspondent aux grands portraitistes anglais du XVIIIe siècle. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Signé en haut à gauche. Signature supplémentaire, lieu de Rome et date au dos. Riccardo Pellegrini, peintre milanais, fut l'élève de Domenico Morelli et fut éduqué dans le climat du romantisme. Il était paysagiste et peintre de genre, mais il créa aussi de précieuses natures mortes, aux couleurs vives et au dessin précis et réaliste. Dans cette composition, deux faisans sont allongés au centre entourés de grenades et de grappes de raisins noirs, tandis qu'au fond à droite, grâce au reflet de la lumière, deux bouteilles de vin sont à peine visibles. Le tableau est présenté dans un cadre en bois sculpté du début des années 1900.

Aquarelle sur papier. Signé Borrani et daté 1881 en bas à gauche. Aperçu minutieux et détaillé d'un intérieur d'église gothique, en particulier la chaire ornée de panneaux sculptés en bas-relief de scènes de la Passion ; en arrière-plan, les fenêtres en mosaïque lumineuses et colorées. Malgré la signature, elle n'est pas attribuable au peintre toscan Odoardo Borrani, un talentueux Macchiaiolo. Le tableau est présenté dans un cadre stylé.

Paysage aux maisons 1875

Huile sur table. Signé et daté en bas à droite. Autre signature et date au dos. Artiste de la province de Pise, formé d'abord à l'Académie de sa ville puis à celle de Florence, grâce aux contacts avec Telemaco Signorini et Giovanni Fattori, Francesco Gioli a atterri sur la peinture d'après nature avec un sujet rural, créant des œuvres - comme le celui présenté ici - qui constitue l'expression du naturalisme toscan, dans lequel il a réussi à transmettre la nostalgie du passé et l'inconfort face à l'avancée du progrès. Au début du XXe siècle, il oriente sa production sur les vues florentines, accordant une importance particulière au rendu atmosphérique et luministique dans un sens impressionniste. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Le frère et le peintre 1887

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Scène de genre se déroulant dans un environnement muséal, où une jeune peintre s'essaye à la reproduction d'une œuvre, sous le regard sévère d'un moine. C'est l'œuvre de Giulio Sommati di Mombello, un artiste turinois issu d'une famille noble, qui a été formé artistiquement à l'Académie Albertina de Turin, la ville où il a vécu et travaillé, tout en exposant dans toutes les villes italiennes. Il peint des scènes de genre, des portraits, des vues urbaines (notamment ses marchés à Turin), des paysages, et dès la première décennie des années 1900, également de nombreux ports de plaisance, suite à sa découverte et tombant amoureux de la Riviera Ligure. Il avait parmi ses admirateurs le Roi (dont il obtint la nomination comme Chevalier du Royaume), la Reine Margherita, Elisabeth de Saxe Duchesse de Gênes, le Promoteur de Turin, des Princes, des galeries d'art municipales et nationales et des amateurs d'art dispersés dans de nombreuses régions. de 'l'Italie. Il est considéré "certainement un grand poète et sa poésie s'exprimait dans les couleurs de la nature (mère et maîtresse) qu'il décrivait sur la toile." L'oeuvre est présentée dans un cadre de style.

Café arabe

Huile sur table. signé en bas à gauche. Un sujet orientaliste qui propose le café arabe comme un lieu également chargé de fumer le narguilé, une activité à laquelle deux hommes s'adonnent : la scène se déroule en extérieur, devant l'entrée voûtée de la salle, avec le minaret en arrière-plan. L'œuvre fait partie de la production la plus caractéristique de Fabio Fabbi, peintre bolognais qui, suite à ses voyages en Orient à partir de 1886, se consacra presque exclusivement à ce genre pictural, dans lequel il put associer les thèmes de l'exotisme et du voyage. avec une esquisse rapide et vivante. Dès le début des années 1900, Fabbi se consacre également à une carrière d'illustrateur, illustrant de nombreux romans de la littérature classique, mais préférant ceux d'aventure, notamment les romans salgariens, dans lesquels il a pu exprimer sa passion pour l'exotisme. Le travail proposé est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Non signé mais agréablement réalisé, le grand portrait présente une petite fille placée en plein air, sur un chemin à flanc de colline près d'un lac, entourée de fleurs printanières ; elle est vêtue de rose, tient une mandarine dans une main et un petit parasol dans l'autre assorti aux chaussettes et aux lys orange qui fleurissent le long du chemin, autour du cou elle porte un collier avec de grosses perles jaunes. Malgré la vivacité des couleurs et du décor, la petite fille est extrêmement sérieuse et posée, presque triste. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Portrait d'un gentilhomme austère, dans une pose méditative, d'un homme de lettres ou d'un érudit représenté dans son bureau, avec des livres éparpillés sur le bureau derrière lui. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.