Marine en Tempête Huile sur Toile XIX Siècle

Aquarelle sur papier. Signé Borrani et daté 1881 en bas à gauche. Aperçu minutieux et détaillé d'un intérieur d'église gothique, en particulier la chaire ornée de panneaux sculptés en bas-relief de scènes de la Passion ; en arrière-plan, les fenêtres en mosaïque lumineuses et colorées. Malgré la signature, elle n'est pas attribuable au peintre toscan Odoardo Borrani, un talentueux Macchiaiolo. Le tableau est présenté dans un cadre stylé.

Paysage aux maisons 1875

Huile sur table. Signé et daté en bas à droite. Autre signature et date au dos. Artiste de la province de Pise, formé d'abord à l'Académie de sa ville puis à celle de Florence, grâce aux contacts avec Telemaco Signorini et Giovanni Fattori, Francesco Gioli a atterri sur la peinture d'après nature avec un sujet rural, créant des œuvres - comme le celui présenté ici - qui constitue l'expression du naturalisme toscan, dans lequel il a réussi à transmettre la nostalgie du passé et l'inconfort face à l'avancée du progrès. Au début du XXe siècle, il oriente sa production sur les vues florentines, accordant une importance particulière au rendu atmosphérique et luministique dans un sens impressionniste. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Le frère et le peintre 1887

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Scène de genre se déroulant dans un environnement muséal, où une jeune peintre s'essaye à la reproduction d'une œuvre, sous le regard sévère d'un moine. C'est l'œuvre de Giulio Sommati di Mombello, un artiste turinois issu d'une famille noble, qui a été formé artistiquement à l'Académie Albertina de Turin, la ville où il a vécu et travaillé, tout en exposant dans toutes les villes italiennes. Il peint des scènes de genre, des portraits, des vues urbaines (notamment ses marchés à Turin), des paysages, et dès la première décennie des années 1900, également de nombreux ports de plaisance, suite à sa découverte et tombant amoureux de la Riviera Ligure. Il avait parmi ses admirateurs le Roi (dont il obtint la nomination comme Chevalier du Royaume), la Reine Margherita, Elisabeth de Saxe Duchesse de Gênes, le Promoteur de Turin, des Princes, des galeries d'art municipales et nationales et des amateurs d'art dispersés dans de nombreuses régions. de 'l'Italie. Il est considéré "certainement un grand poète et sa poésie s'exprimait dans les couleurs de la nature (mère et maîtresse) qu'il décrivait sur la toile." L'oeuvre est présentée dans un cadre de style.

Café arabe

Huile sur table. signé en bas à gauche. Un sujet orientaliste qui propose le café arabe comme un lieu également chargé de fumer le narguilé, une activité à laquelle deux hommes s'adonnent : la scène se déroule en extérieur, devant l'entrée voûtée de la salle, avec le minaret en arrière-plan. L'œuvre fait partie de la production la plus caractéristique de Fabio Fabbi, peintre bolognais qui, suite à ses voyages en Orient à partir de 1886, se consacra presque exclusivement à ce genre pictural, dans lequel il put associer les thèmes de l'exotisme et du voyage. avec une esquisse rapide et vivante. Dès le début des années 1900, Fabbi se consacre également à une carrière d'illustrateur, illustrant de nombreux romans de la littérature classique, mais préférant ceux d'aventure, notamment les romans salgariens, dans lesquels il a pu exprimer sa passion pour l'exotisme. Le travail proposé est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Non signé mais agréablement réalisé, le grand portrait présente une petite fille placée en plein air, sur un chemin à flanc de colline près d'un lac, entourée de fleurs printanières ; elle est vêtue de rose, tient une mandarine dans une main et un petit parasol dans l'autre assorti aux chaussettes et aux lys orange qui fleurissent le long du chemin, autour du cou elle porte un collier avec de grosses perles jaunes. Malgré la vivacité des couleurs et du décor, la petite fille est extrêmement sérieuse et posée, presque triste. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Portrait d'un gentilhomme austère, dans une pose méditative, d'un homme de lettres ou d'un érudit représenté dans son bureau, avec des livres éparpillés sur le bureau derrière lui. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Portrait féminin 1869

Huile sur toile. Signé et daté à droite. On sait peu de choses sur cet artiste français, qui était essentiellement un portraitiste, car ses productions connues entrent toutes dans cette catégorie de sujets. La peinture dénote une intensité expressive et une bonne capacité picturale. Restaurée et rentoilée, elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur table. Ecole italienne de la seconde moitié du XIXe siècle. Le tableau, une guirlande de fleurs multicolores et panachées, reprend efficacement les voies picturales du XVIIe siècle. Le bois a de grandes ouvertures et des coupes aux joints des planches. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Vase, fouilles romaines, 1860

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Autre signature, date et titre au dos. Sur le cadre il y a un cachet d'une importante collection privée. L'œuvre propose une composition d'une amphore et d'une assiette en céramique peinte, entourées à droite de roses. Peintre et décorateur milanais, Luigi Scrosati fréquente d'abord l'Académie de Brera, qu'il abandonne bientôt pour se consacrer à de nombreux voyages à l'étranger, notamment à Paris. Dès le début de son activité, dans les années 1940, il travaille comme peintre de natures mortes fortement influencé par des exemples français, notamment de l'école lyonnaise. Parallèlement à la production de chevalets et d'aquarelles, dominée par la spécialisation de la nature morte de fleurs, Scrosati était très actif en tant que décorateur d'intérieur, souvent engagé dans un travail d'équipe aux côtés d'architectes et de maîtres d'œuvre, mais toujours avec une autonomie considérable et un style caractéristique , essentiellement éclectique et visant à une réinterprétation des styles du passé. Les débuts dans ce domaine, vers la fin de 1842, consistent en un cycle de fresques dans la résidence de San Fiorano (LO) appartenant à Giorgio Guido Pallavicino Trivulzio, pour lequel Scrosati a décoré une salle gothique, un salon rococo et une petite entrée compartiment. Ses fresques se retrouvent dans de nombreuses villas de Milan et des environs, des œuvres dans lesquelles Scrosati se réfère aux styles du passé, re-proposant des suggestions du XVIIIe siècle, mais aussi du baroque. Les décorations du cabinet de Dante d'abord, puis d'autres pièces du Palazzo Poldi Pezzoli de Milan (qui abrite aujourd'hui le musée du même nom) étaient plutôt de goût néo-médiéval, réalisées avec l'équipe Bertini dont faisait partie Scorsati. La maladie qui frappa Scrosati aux membres inférieurs en 1857, le rendant malade, l'empêcha probablement de poursuivre son activité de décorateur, l'obligeant à se rabattre sur la peinture florale de chevalet, ce qui l'amena à réaliser des natures mortes de fleurs, mais aussi des portraits. ou des faux bas-reliefs avec des guirlandes de fleurs ou encore des intérieurs et des scènes de genre, dans lesquels il a été influencé par la production allemande et viennoise de type Biedermeier et celle française de l'école lyonnaise. En 1862, Scrosati est chargé de diriger un nouveau cours Ornato à l'Académie de Brera, avec une référence particulière à la peinture de fleurs et aux relations avec l'industrie, un cours mis en place par l'institution Braidense pour développer l'école déjà florissante de peinture ornementale. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Le groupe de trois compositions, naturel

Tempera sur papier appliqué à la toile. Les compositions représentent différents oiseaux et papillons survolant des fleurs, également diverses. En bon état, il y a quelques petites taches d'humidité. Présenté dans des cadres contemporains.

Marie Dolente

Bas-relief en marbre. Signature gravée dans la marge gauche. Né à Cannobbio (sur le lac Majeur), Giulio Branca a été initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, et a ensuite fréquenté l'école de nu et de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Né à Cannobio le 13 décembre. 1850 de Ludovico, initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, fréquente l'école de nu et celle de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Il a réalisé environ quatre cents sculptures, dont des monuments commémoratifs, des monuments funéraires et des portraits en buste. Branca a également participé, à la suite d'un concours, à l'achèvement de ce haut mur de la cathédrale de Côme qui est resté inachevé pendant des siècles, en sculptant diverses figures de marbre blanc sur la façade et l'autel entre 1897 et 1900. L'œuvre présentée est un bas-relief représentant, à mi-corps, la Vierge des Douleurs flanquée de deux femmes pieuses. Il est présenté dans un cadre de support en bois contemporain de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.