Saint Michel Archange Défend le Diable Huile sur Toile Italie XVII S

Huile sur toile. École d'Italie du Nord. Le noble est représenté dans une élégante veste rouge avec des broderies d'or, un jabot de dentelle autour du cou. À sa gauche, l'inscription qui l'identifie comme Gentile Benaglio, membre de la famille de Bergame important dans l'histoire lombarde depuis le Moyen Âge. A droite les armoiries nobles. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole italienne. L'homme est représenté alors qu'il écrit de la musique sur la partition posée sur la table. En haut à gauche l'inscription identifie le personnage : il s'agit de Giovanni Francesco Sillani, qualifié de \\\"très expert dans l'art de la musique\\\". La famille Sillani ou Silani, originaire d'Urgnano dans la province de Bergame, était une lignée d'organistes et de compositeurs qui ont occupé des postes dans divers chœurs de Bergame, de la fin du XVIIe siècle aux premières décennies du XIXe siècle. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre contemporain relaqué.

Huile sur toile. École vénitienne. La scène, qui se déroule dans un territoire désertique près de montagnes enneigées, voit une caravane itinérante, avec une figure féminine importante au centre sur le dos d'un chameau, s'adressant à un serviteur en dessous ; la classe sociale élevée des femmes est inférée, dominante sur toutes les autres, et la représentation de la reine de Saba, la reine biblique très riche venant d'Orient pour rencontrer le roi Salomon, est hypothétique. Les méthodes picturales rappellent la production de Francesco Fontebasso (1707-1769), l'un des principaux représentants de la peinture vénitienne de la période rococo. Le petit travail était probablement un croquis pour une toile ou une fresque plus grande. Au dos se trouve une étiquette de la collection historique Simonetti à Rome. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Composition Riche avec bassin plein de fleurs panachées, bol de fruits aux pêches, citrouille coupée et chardonneret qui cueille les grains de la grappe de raisin posée sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La dame, vêtue de noir, pose près d'une colonnette sur laquelle est posé un médaillon avec un blason et sur lequel est gravé l'âge de la femme, 60 ans. Au dos de la seconde toile, en cours de restauration, le nom de la femme a été estampillé. Restauré et rentré, le tableau est présenté dans un cadre ancien et non contemporain.

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Riche composition avec bassin plein de fleurs panachées, une coupe de fruits avec des pêches, un grand panier plein de figues et un chardonneret cueillant des grains de la grappe de raisin posés ensemble sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole italienne. La scène raconte le mythe grec de Neptune et d\'Amphitrite : c\'était une belle néréide (c\'est-à-dire une divinité marine) dont Neptune, dieu des mers, tomba follement amoureux et décida de la vouloir pour épouse : il la fit kidnapper par un dauphin et fit sa femme, ainsi que la reine de son royaume. Dans l\'art, Amphitrite et Neptune sont souvent représentés ensemble sur le char du dieu, qui laboure la mer tiré par des chevaux déchaînés, et entouré de tritons et d\'autres créatures marines. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Une scène de séduction est décrite sur un chemin de campagne : une jeune femme debout montre son corps à l'homme assis pour se reposer avec son partenaire ; tandis qu'il détourne le regard, sa femme regarde tristement la jeune prostituée, tenant son partenaire par la main. D'autres voyageurs apparaissent sur le chemin. Peut-être d'une portée allégorique, le tableau souligne le contraste entre la fraîcheur, l'éclat et l'ardeur du jeune corps féminin, dont la beauté est affichée, et la forme mal définie, emmitouflée, presque cachée des deux corps âgés. Au dos du tableau, il y a une hypothèse d'attribution à Giuseppe Gambarini (1680-1725) au crayon. Malgré l'attribution douteuse, le tableau est bien fait dans la qualité picturale et dans le rendu du sujet. Restauré et regarnisé, il est présenté dans un cadre ancien réadapté.

Huile sur toile. école italienne. Le paysage montre à gauche une chaumière à l'orée d'un bois à la végétation riche, avec des figures de passants sur le chemin en face ; à droite la scène s'ouvre sur la vue d'un lac en arrière-plan, surmonté de montagnes bleues fanées vers le ciel. La peinture, conforme au style paysager du XVIIIe siècle, a été préalablement restaurée et regarnisée. En bon état, il est présenté dans un cadre élégant.

Chasse aux oiseaux avec des filets

Huile sur toile. École piémontaise. La scène en plein air représente la chasse aux oiseaux avec le filet : certaines femmes, sous un abri de bois et de frênes, attendent cachées, avec les cages prêtes, l’arrivée des oiseaux qui planent par le haut à droite, où est installé le filet qui doit les emprisonner. Restaurée et entretenue, la toile est clouée au dos sur le cadre. Il est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Issues d'une collection privée dans laquelle elles ont été réunies en pendentif, les deux compositions sont en réalité différentes par la fabrication et la technique, ainsi que par la taille des toiles. La toile légèrement plus grande (71 x 91 cm), dans de l' huile, comporte deux paniers en osier différents remplis de raisins blancs et rouges, entouré par d' autres fruits (poires et les pêches) , et avec un écureuil curieux reniflant l'air; le fond sombre est vide. La seconde toile (64 x 88 cm) est réalisée avec la technique de l'huile maigre, ce qui la rend très proche pour l'effet pictural d'une détrempe sur toile ; la composition est composée de fleurs et de fruits panachés (pastèque, raisins, pêches), et est placée dans un environnement extérieur, quoique peu défini (les nuages à gauche). Les deux toiles ont besoin d'être nettoyées ; le premier présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs (patch au dos), tandis que le second, très usé sur la première toile, présente des petits trous et des gouttes de couleur très répandus. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres laqués blancs, bien que de forme différente.

Huile sur toile. école italienne. La composition présente un ensemble de fruits (pastèque, poires, pêches et grenades) et de légumes (une grosse citrouille et des choux-fleurs à gauche) posés librement sur une étagère ; à droite, probablement debout sur l'échelle du poulailler que l'on devine à peine, se tient une fière poule. La composition, déjà regarnie et restaurée, a besoin d'être nettoyée et restaurée en raison de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.