Huile sur Toile par Noel Quintavalle Italie XX Siècle. - Paysage 1927

Peinture à l'huile sur toile. Le grand raccourci paysager offre une vue sur un lac entouré de sommets montagneux, qui évoquent le lac de Côme ; au premier plan, sur le versant d'où s'ouvre la vue, un coin de jardin avec des fleurs enterrées et des plantes en pot, pour créer un coin de couleur en contraste avec les gammes dominantes de bleu et de vert. La peinture a une petite tache au dos. Il est présenté dans un cadre élégant.

Danseuse assise

Sculpture en bronze. Signé et numéroté au dos, N. 15/75. Le thème des danseuses, à la fois sculptées et peintes ou lithographiées, caractérise, avec le thème des chevaux, une grande partie de la production des années soixante-dix et quatre-vingt du célèbre artiste messin. La sculpture de Francesco Messina, si pleine d'échos de l'héritage classique gréco-romain et hellénistique, "se caractérise", écrit Carlo Carrà, par "une manière simple et grandiose de faire" et par un "procédé idéaliste et classique" capable de donner vie à des formes qui restent des « images idéales ».

Sant'ambrogio

Carton original, à l'huile, pour la préparation du vitrail de l'église de Viggiù (Varese), pour lequel le maître a créé diverses œuvres. Cet ouvrage est accompagné d'un avis d'expert sur les photos, signé par Alessandro Grassi, un maître verrier qui, dans son atelier de vitrail artistique (qui a collaboré avec de nombreux architectes et artistes italiens et étrangers) a ensuite créé les dernières fenêtres en collaboration avec le maître. S. Ambrogio, saint patron de Milan, est représenté en tant qu'archevêque, en train de refuser l'entrée à l'église à l'empereur Théodose Ier, coupable de crimes graves, même s'il se prétend chrétien. dans le cadre.

Le Moulin Abandonné Pofabbro 1928

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Autre signature, titre et date au dos. Né à Venise en 1872, Vittore Antonio Cargnel s'inscrit à l'Académie de Venise, mais sa formation se déroule surtout dans l'atelier de Cesare Laurenti, peintre connu et estimé à tendance symboliste, et dans l'observation des œuvres de Ciardi , Favretto et Nono. Il a participé aux trois premières éditions de la Biennale de Venise, avec des œuvres de caractère entre le symboliste et l'intimiste ; par la suite sa production, essentiellement paysagère, est devenue particulièrement attentive aux variations atmosphériques. En 1910, il s'installe à Sacile, où il restera jusqu'à la défaite de Caporetto, pour ensuite revenir à Milan où il restera jusqu'à sa mort en 1931. L'œuvre présentée ici appartient à sa dernière période, et offre un aperçu de Pofabbro, un hameau de le Val Colvera, dans les Préalpes carniques, où l'artiste passa ses dernières années de vie. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Marmittone se Marie 1950

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Un cartouche de la galerie Ranzini à Milan se trouve arrière, il est relatif à l'exposition personnelle de l'artiste qui s'est tenue en novembre 1950, qui indique le titre de l'œuvre. C'est un sujet original et insolite du peintre ligure, qui s'inspire d'une bande dessinée publiée à partir de 1928 dans le Corriere dei Piccoli, qui raconte les aventures du simple soldat Marmittone, un type pas trop brillant mais de bonne volonté qui, en raison à gaffes ou simplement par pure malchance, finit en prison à la fin de chaque aventure. L'œuvre de Noelqui est d'un genre fantastique : les deux protagonistes de la scène, Marmittone et sa fiancée, sont flanqués de personnages aux allures d'animaux, le contexte est représenté par des maisons géométriquement définies aux contours simples, les couleurs sont vives et gaies. Il semble presque l'illustration d'un conte pour enfants, qui renvoie à l'activité d'écrivain, également de contes de fées et de nouvelles, dans laquelle s'est aventuré Noelqui. Noel Quintavalle (connu sous le pseudonyme Noelqui), originaire de Ferrare mais élevé et formé artistiquement à Milan, était un artiste aux multiples facettes. Diplômé en architecture, il est autodidacte dans les arts, mais après la grande guerre à laquelle il participe activement, il se distingue rapidement et expose dans de nombreuses expositions nationales et internationales ; entre-temps, il exerça également l'activité littéraire susmentionnée, publiant divers volumes (satire, contes de fées, brefs souvenirs de guerre) et s'intéressa également à la sculpture et à la xylographie. Sa production picturale, d'abord pointilliste, est ensuite influencée par la synthèse de la peinture moderne. Les sujets qui lui sont les plus chers sont le portrait et le paysage. L'oeuvre présentée est dans un cadre contemporain, avec quelques petits défauts.

Paysage

Huile sur table. Signé et daté en bas à gauche. Au dos ce timbre "Domenico De Bernardi -Besozzo", pour authentification. La peinture de De Bernardi s'inscrit dans la tradition paysagère lombarde du XIXe-XXe siècle. Il a toujours vécu à Besozzo, sa ville natale dans la province de Varèse, mais il a beaucoup voyagé, en Italie et hors d'Italie, recueillant des impressions et cherchant, pour les revivre dans son travail, de nouveaux paysages ; il a notamment puisé de nouvelles suggestions d'un voyage en Libye dans les années trente, dont il est revenu avec une palette plus vivante et méditerranéenne. Le paysage était le genre qu'il préférait, mais il était aussi souvent attiré, avec des résultats tout aussi significatifs, par la « nature morte ». Le petit paysage présenté ici est un aperçu de collines sur lesquelles se détachent des sommets plus élevés en arrière-plan, peut-être précisément les zones préalpines d'origine de l'artiste ; un petit village remplit le centre de la scène, dans lequel se détachent particulièrement les vastes clôtures de culture. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Tissu en écorce et décoré. Splendide exemple d'art-artisanat, qui fait référence à l'une des méthodes les plus anciennes pour obtenir des vêtements sans recourir au tissage ou au tissage, mais en utilisant l'écorce interne de certaines espèces d'arbres. C'est une méthode qui a été pratiquée en Afrique centrale, en Asie du Sud-Est, au Japon, en Amérique du Nord et de la Méso-Amérique aux Andes, en Amazonie et dans les régions du Gran Chaco. Le terme Tapa désigne notamment tous les tissus d'écorce d'Océanie, mais en réalité c'est un mot originaire des îles Fidji. En fonction de la zone dans laquelle ces tissus d'écorce sont produits, différentes espèces d'arbres sont utilisées: alors qu'en Afrique le figuier est utilisé, en Indonésie et les îles du Pacifique le plus écorce utilisée est celle de l'arbre de mûriers de papier, dont le plus haut Des tissus de qualité sont produits, qui restent blancs et peuvent être décorés de différentes manières. Si autrefois le tissu d'écorce était porté quotidiennement, même simplement enroulé autour du corps, il a été remplacé au fil des siècles par du coton, mais encore aujourd'hui il est préféré aux tissus occidentaux pour les occasions rituelles et cérémonielles; surtout, ces tissus continuent d'être d'importants échanges, cadeaux de valeur lors de naissances, anniversaires, mariages (avec échanges entre les parents du marié et ceux de la mariée), funérailles et cérémonies à la famille royale. A cela s'ajoute la production alimentée par le marché touristique florissant de ce tissu. La tapa présentée ici est décorée de motifs géométriques répétés, qui évoquent les cabanes et la rue du village. Le bord supérieur n'est pas droit, mais formé de grandes franges triangulaires. Il est présenté monté sur un panneau et fermé dans un boîtier en plexiglas.

Citadelle 2001

Sculpture technique mixte : fer, bois et photographies. Designer de renommée internationale, Pierluigi Rolando, diplômé en ingénierie textile et établi principalement dans l'industrie textile cachemire dans l'entreprise familiale, crée des vêtements qu'il définit lui-même comme des « sculptures en cachemire modelées sur le corps humain ». Au début des années 1970, il s'oriente vers le design avec des collections pour le sport actif et contribue à la naissance de la Fila. Dans son temps libre, il alterne intérêts sculpturaux et intérêts picturaux ; il invente des figures en polystyrène expansé et des collages en bois, carton et matériaux divers. Mais la sculpture a toujours été sa grande passion: depuis quarante ans l' art a été « vécu hystériques dans le temps libre », mais depuis 1993 , Rolando a choisi de se consacrer entièrement à l'aide de différents matériaux comme la terre cuite, en fer recyclé, bois, propose. divers sujets, avec des visages grotesques avec des expressions tendues et la souffrance, les mains fortes et caricaturales, symboles d'actes anciens et héroïques d'une époque lointaine, des personnages des religions et la mythologie. Son univers visionnaire est peuplé de guerriers, chefs et empereurs, chevaux totems et . créatures imaginaires, son art est suggestif, conte de fées, enchanté la citadelle présentée ici, qui exprime bien cette passion pour le mélange des matériaux très différents, a été créé après l'effondrement tragique des tours jumelles de New York, en Septembre 2001: les deux tours, symboles de la modernité, restent intacts à l'intérieur d'une plaque de métal tordue de décomposition et de décomposition, créée à travers une plaque de métal torsadée. La sculpture est présentée dans un écrin en plexiglas.

Carré de Peinture, 1990

Acryliques à bord. Signé et daté au dos. Accompagné d'une authentification sur photo dédicacée de l'auteur, avec cachet de la Galerie Verlato à Milan. L'œuvre présentée ici fait partie de la riche série d'œuvres appelées par l'artiste Cristalli, en raison de la référence aux géométries de ces minéraux, qu'il considère comme des réservoirs d'énergie et de lumière. Sur une planche de forme tridimensionnelle avec des pointes saillantes asymétriques, rappelant la structure d'un cristal, Jori peint des éléments qui émergent du fond, avec des choix chromatiques qui se réfèrent tous à la même gamme mais avec des nuances différentes, pour imiter les reflets de la lumière. L'œuvre provient d'une importante collection privée milanaise.

Saint-Georges 1992

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, en cyrillique, il y a le titre, la date et le lieu à Bergame. L'artiste lituanien, qui vit et travaille actuellement entre Moscou, l'Italie et le Royaume-Uni, est considéré comme l'un des artistes russes contemporains les plus importants. Dans sa grande production, il y a des paysages, des natures mortes, de nombreux portraits de personnes célèbres et ses compositions surréalistes, expression de sa "vision onirique" particulière de la réalité. Toujours dans ce tableau, bien que dans le style des icônes traditionnelles, la représentation du célèbre Saint-Georges est proposée dans une clé surréaliste qui fait référence à De Chirico, où une oie se substitue au dragon, la tête du saint est un œuf, en décrire là , ils sont les chiffres de magiciennes ..... une interprétation clairement peu orthodoxe! La planche a une fente verticale. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. La femme est représentée dans une pose qui exprime un état pensif : assise par terre, les yeux fermés, la tête légèrement inclinée ; derrière et autour d'elle, tissus et coussins, pour évoquer l'alcôve. Les tons chromatiques sont presque uniformes, dans la gamme des beiges - bruns bleutés, parmi lesquels même le teint rosé se détache délicatement. La peinture a des traces de restauration. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur table. Signé en bas à droite. Titre et emplacement au dos. Enrico Intraina était un artiste milanais qui a principalement produit des paysages et des aperçus de ses lieux, restant lié au naturalisme lombard. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.