Paysage avec Figures Huile sur Toile Italie XVIII S.

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit certainement d'un roi du fait de la présence de la couronne et du sceptre en bas à droite ; l'homme est vêtu d'une armure et pose sa main gauche sur le casque, pour souligner son prestige de chef. Portrait dans la vieillesse, comme en témoignent les cheveux blanchis, en raison des traits physionomiques, le soi-disant "menton des Habsbourg" (ou menton des Habsbourg, lèvre des Habsbourg, lèvre des Habsbourg), une pathologie malformative héréditaire particulière d'origine génétique, documentée au cours des siècles, présent chez de nombreux membres de la Maison des Habsbourg. Les traits somatiques remonteraient à Léopold Ier de Habsbourg (1640 -1705), empereur du Saint Empire romain germanique, qui mena de nombreuses campagnes de guerre. Le tableau, restauré et rentoilé, présente une légère déchirure sur la surface rouge. Il est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Scène galante et scène pastorale

Paire de peintures sur cuir, représentant une scène galante et une scène pastorale. Dans des cadres stylisés.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. Sous un ciel bleu, un grand paysage plutôt aride est représenté, à l'orée d'un bois s'ouvrant sur une vallée rocheuse, avec une rivière coulant entre les rochers et des sommets enneigés en arrière-plan ; au premier plan, dispersées, quelques figures de bergers avec leurs troupeaux. Sur le châssis au dos de l'ouvrage, un cartouche fait référence à Poussin, l'artiste représentant le classicisme du XVIIe siècle dont les méthodes picturales ont inspiré l'auteur du tableau. Le tableau, rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole nord-européenne du XVIIIe siècle. En bas à droite il y a une trace d'un monogramme. Peut-être que le monsieur représenté est un magistrat, pour la perruque bouclée blanche associée à la cape noire et au jabot blanc. L'expression sur le visage de l'homme est sévère et hautaine. Le portrait est inscrit dans un ovale peint, indiquant le cadre précédent. Restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre fin XIXème adapté et redoré.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIe siècle. La scène est pleine de personnages et de mouvements, et raconte un épisode de l'histoire sacrée sous une forme domestique. La petite Maria, nouveau-née, est au centre dans les bras des servantes qui s'apprêtent à la laver, tandis que son père Gioacchino la regarde avec dévotion ; à droite une servante réchauffe les vêtements près du feu dans la cheminée, tandis qu'en haut à gauche d'autres servantes s'occupent de la puerpera Sant'Anna. La scène est placée dans une très grande pièce, meublée de draperies, et qui reçoit la lumière de la petite fenêtre en haut à droite. L'œuvre, créée avec de bonnes compétences picturales, est probablement une esquisse préparatoire à une grande toile. La toile présente des traces de restauration et de rentoilage. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Les deux tableaux, certainement jumeaux en termes de typologie de sujet et de méthodes picturales, offrent deux aperçus paysagers typiques de la production nordique des XVIIe-XVIIIe siècles, avec de grands espaces de campagne habités par des fermes près des cours d'eau, des figures de paysans et de roturiers attentifs à leur travail. , les montagnes bleues en arrière-plan, précédées de douces collines et surmontées d'un ciel bleu brodé de nuages blancs. Déjà rentoilés et restaurés, les deux tableaux présentent des taches de couleur et d'opacité. Ils sont présentés dans des cadres élégants.

Scène de Sacrifice à Vénus

Aquarelle sur papier. En bas à gauche le nom Giuseppe Cades, Bien qu'au dos, en plus de l'attribution, le titre "Le serment de la Vestale" soit proposé, la scène propose plutôt une jeune fille qui offre des guirlandes de fleurs à la statue de la déesse Vénus, traditionnellement représentée discrète, qui tient le voile d'une main pour couvrir les reins tandis que l'autre va couvrir la poitrine, et la tête aux cheveux froncés et ornés de fleurs. Derrière la jeune fille, un jeune homme regarde la scène, tandis qu'un troisième regarde derrière la colonne du temple : il semble donc une scène de supplication à la déesse, lui demandant de favoriser l'amour des deux jeunes hommes : selon les deux grecs et de tradition romaine, les jeunes avant les noces se consacraient à cette déesse, considérée comme protectrice du mariage et de la fidélité conjugale. L'œuvre semble proche de la production de Giuseppe Cades, qui dans la décennie 1780-90 devint l'une des personnalités les plus connues et les plus appréciées du monde artistique romain, et fut également dessinateur et graveur. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Sant'Antonio Abate et San Paolo l'Ermite

Huile sur toile. C'est un vaste paysage nordique, dominé par des pics rocheux à gauche et un lac avec une île centrale à droite ; au premier plan quelques figures qui racontent la légende de San Paolo Eremita, à gauche, et de Sant'Antonio abate, à droite avec un centaure. La Légende dorée de Jacopo da Varagine raconte que Saint Antoine l'Abbé rendit visite à Paul l'ermite, qui pendant quarante ans avait vécu dans la solitude nourri par un corbeau qui lui apportait du pain chaque jour. Sant'Antonio a demandé des nouvelles d'un centaure, qui également dans cette scène lui montre le chemin à suivre avec son bras. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre de style.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne. La scène pleine de personnages, propose la Sainte Famille en route pour l'Égypte, conduite par un Ange et assistée d'en haut par d'autres petits anges. Insérées dans un paysage italien classique, les personnages sont représentés dans une dimension très terrestre: l'Enfant, bien qu'auréolé, dort paisiblement dans les bras de sa Mère; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la route. Regarnissée, la peinture présente des pertes de couleur qui nécessitent une restauration. Il est dans un cadre adapté, de la fin des années 1800 au début des années 1900.

Huile sur toile. école italienne. La composition présente un ensemble de fruits (pastèque, poires, pêches et grenades) et de légumes (une grosse citrouille et des choux-fleurs à gauche) posés librement sur une étagère ; à droite, probablement debout sur l'échelle du poulailler que l'on devine à peine, se tient une fière poule. La composition, déjà regarnie et restaurée, a besoin d'être nettoyée et restaurée en raison de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. L'école-centre de l'Italie. Le Saint d'Assise, est représenté dans la contemplation du Crucifix, selon un de ses représentations traditionnelles, des itinérants dans la campagne ombrienne. La peinture déjà restauré et ritelato, nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans le cadre de l'ancienne adapté.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Une particularité de cette scène est la présentation des personnages concentrés dans la partie inférieure de la toile, tandis que dans la partie supérieure domine à gauche la grande structure architecturale, qui se veut la grotte, mais qui est une haute et imposante structure en bois structure, flanquée à droite par l'obscurité de la nuit, interrompue par la brèche de lumière ouverte dans le ciel, d'où sortent les anges. Les personnages sont disposés à converger, le long d'une ligne oblique montant vers la gauche, en direction de la Sainte Famille, en particulier vers Marie et l'Enfant, qui sont sur la même diagonale que le faisceau de lumière céleste. A droite de la Sainte Famille, les Mages, avec leur cortège de serviteurs et d'animaux, derrière lesquels s'ouvre un paysage qui évoque les terres lointaines dont ils sont issus. Le tableau est animé par le jeu des couleurs et des lumières, avec une alternance de lumières et d'ombres, de couleurs vives et de fonds sombres. Il s'agit d'une réplique avec des variantes (notamment l'ajout de l'imposante structure architecturale qui double la scène) de l'Adoration des Mages peinte à la fin du XVIIe siècle par Andrea Celesti dans l'église de Limone del Garda. Plusieurs exemplaires de cette œuvre ont été réalisés, dont l'un, tout à fait similaire dans sa composition et son arrière-plan à celui présenté ici, bien que plus nébuleux, se trouve dans la galerie Repossi à Chiari. Cela permet de placer l'œuvre dans la région de Brescia. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un beau cadre doré de la fin du XIXème siècle.