Horloge Style Boulle Bois Bronze - Allemagne XX Siècle

Marché aux fleurs de Sainte-Lucie

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au verso le titre au crayon. C'est un aperçu vivant et intense du Pallonetto di S. Lucia, la célèbre ruelle napolitaine en terrasses qui, avec celles de San Liborio et de Santa Chiara, constitue les trois Pallonetti de Naples; saisissants et particuliers les contrastes de lumières et de couleurs Oscar Ricciardi était un peintre napolitain prolifique considéré par certains comme le chef de l'impressionnisme napolitain; il a peint comme sujets principaux la marine, les plages, les aperçus, les paysages et les coutumes et traditions napolitaines de sa ville. Dans ses œuvres, le chromatisme intense, l'étude de la vie, l'abandon du dessin et la lumière limpide et claire qui imprègne les scènes, révèlent la connaissance de l'impressionnisme, due à la présence à Naples de Giuseppe De Nittis. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Vase de fleurs 1956

Huile sur contreplaqué. Signé et daté en bas à gauche. Le peintre piémontais Emilio Vacchetti s'est principalement consacré aux arrangements floraux dans des vases et des paysages, aperçus des montagnes piémontaises. L'oeuvre aux couleurs chaudes et nuancées est présentée dans un cadre

Paysage

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos une étiquette en papier avec la biographie de l'artiste. Après une première période consacrée à la musique, Francesco Sartorelli choisit la voie de la peinture, se formant en autodidacte. Peintre paysagiste, d'abord de type traditionnel, il s'est ensuite rapproché de la peinture pointilliste, pour finalement définir son propre style fait de coups de pinceau fluides et lâches. Le petit tableau est présenté dans un cadre stylé.

'Le Piante as dan la Buna' 1962

Huile sur carton. Au dos il y a une étiquette avec le nom de l'artiste, la date et le titre. Issu d'une famille de peintres piémontais, Sandro Vacchetti était un artiste éclectique, qui a expérimenté non seulement la peinture mais aussi comme illustrateur, scénographe et surtout comme céramiste. La production picturale de Sandro Vacchetti peut facilement être divisé en deux grands groupes thématiques: celle des portraits, dont le langage stylistique est similaire à celle utilisée par l'artiste pour ses créations en céramique, et celle des paysages qui place la plupart dépeignent familiers à l'enseignant, lié à souvenirs d'enfance : lieux de l'âme, filtrés par les émotions qui les rendent encore plus intimes. La petite vue de paysage proposée ici appartient à ce second groupe. Dans le cadre.

Scène de Travail sur la Plage

Huile sur toile. Signé en bas à droite. La scène imposante décrit l'entreprise de hisser un bateau à terre avec une remorque tirée par des chevaux : les six bêtes puissantes sont les protagonistes, situées par paires à différents étages, tandis que des pêcheurs arrangent les câbles de remorquage ; la mer, le ciel et la plage sont placés sur trois lignes parallèles, qui se fondent également chromatiquement l'une dans l'autre; perpendiculaire à ces lignes, le mât du drapeau du bateau, qui crée l'union entre les trois éléments. Edgar Pierre Jozef Farasyn (son nom apparaît aussi comme « Edgard Farasyn » et « Edgard Farasijn ».) Artiste belge formé à Anvers où il a ensuite travaillé, il a été peintre, aquarelliste, graveur, graphiste. I Il peint d'abord des scènes pour enfants, mais à partir de 1885 il passe à la peinture en plein air, peignant de nombreuses scènes de ville et dans l'ancien marché aux poissons d'Anvers, mais aussi de nombreux paysages ruraux et vues de villages. Attiré par la mer, il y séjourne régulièrement, créant de nombreuses scènes réalistes de la vie des pêcheurs et de leurs familles. Ses premières œuvres se caractérisent par un style réaliste, avec des couleurs plutôt grises et sombres, et avec une atmosphère rigoureuse. Plus tard, il est passé à une utilisation plus lumineuse de la couleur et à une représentation subtile de la lumière. L'œuvre présentée ici de par ses dimensions considérables (inhabituelles pour l'artiste), suggère une œuvre pour un client important. Il est présenté dans un riche cadre doré du début des années 1900.

Scène de procession

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. La scène représente une procession populaire dans un pays de la campagne hongroise, comme on peut le déduire des vêtements caractéristiques : une foule nombreuse marche en procession, tandis que de nombreux autres fidèles le long de la route rendent hommage à la Croix et aux bannières portées en armes. Il est l'œuvre de l'artiste hongrois d'origine juive Erno Tibor, qui a été formé à l'Académie des Beaux - Arts de Budapest, puis a étudié à Paris et travaillé dans toute l' Europe, s'installer à Nagyvárad (Oradea) en Roumanie, où il a fondé une école d'art . Il y resta jusqu'à ce qu'en 1944, il soit déporté au camp de concentration de Dachau, où il mourut. Tibor s'est d'abord imposé comme un peintre proche de l'impressionnisme, pour passer ensuite à une peinture plus moderne. Ses sujets étaient principalement les lieux où il vivait, représentés dans des scènes pleines de personnages et d'épisodes de la vie populaire. La peinture a plusieurs légères taches. Il est présenté dans un cadre doré du milieu des années 1900, avec plusieurs défauts.

Huile sur table. Première moitié du 20e siècle. Non signé, le tableau est un agréable travail d'amateur qui offre un aperçu de la lagune vénitienne vue de la plage d'une île en face, avec une table de rafraîchissement au bord du rivage et un bateau de pêche qui débarque. Des couleurs vives et un coup de pinceau large et rapide. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Sculpture en terre cuite vernissée polychrome représentant "L'Annonciation".

Les Vagabonds

Huile sur carton pressé. Signé en bas à droite. Au dos le titre. Originaire de Mantoue mais formé artistiquement à l'Académie de Brera, élève de Cesare Tallone, Lino Baccarini expose à la Biennale de Milan puis dans toute l'Italie, se distinguant avant tout comme portraitiste, même auprès de personnalités célèbres. L'œuvre propose un paysage de plaine cultivée, avec une file de chariots de vagabonds qui avancent lentement sur la route au milieu des champs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Mont Rose Macugnaga

Huile sur carton pressé. Signé en bas à gauche. Au dos une autre signature au crayon, avec le titre et l'étiquette avec numérotation. Bel aperçu de Macugnana, la localité de montagne de la vallée de l'Ossola où le peintre a vécu jusqu'à sa mort et qu'il a souvent représenté dans ses œuvres. Né à Mantoue, Moretti Foggia s'est formé à l'Académie de Brera comme élève de Cesare Tallone et Mosè bianchi. Peintre paysagiste et portraitiste, il peint à l'huile, à la détrempe, à l'aquarelle et à la fresque. Ses peintures sont présentes dans la collection du Quirinale et dans des galeries publiques et privées en Italie, en Suisse, aux États-Unis et en Amérique latine. Voyageur infatigable, il séjourna longtemps en Orient où il réalisa de nombreuses études de costumes et de paysages exposés à Londres, Paris et Bruxelles. Il a participé à diverses expositions collectives nationales et internationales, entre 1922 et 1954 il a donné vie à 10 personnels avec un grand succès auprès du public et de la critique. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

XIXème siècle - de 1801 à 1900, XXe siècle - de 1901 à 2000

Paire d'encoignures de style baroque vénitien, elles présentent sur la façade ondulée une porte à cadre sculpté rocaille, décor repris sur les montants et dans la margelle. Laqués et partiellement argentés, ils sont peints de motifs floraux caractéristiques.

Huile sur toile. Seconde moitié du 20e siècle. En bas à droite figure la signature Chalmin. A fort impact décoratif, la grande composition de fleurs multicolores, présentée dans une corbeille reposant sur un plateau de marbre, renvoie pour le goût aux compositions florales en vogue des XVIIe-XVIIIe siècles. Il est présenté dans un cadre élégant.