Huile sur Toile par Carlo Monti Italie XX Siècle - Aperçu du lac Majeur
Caractéristiques
Aperçu du lac Majeur
Artiste: Carlo Monti (1928-2019)
Titre de travail: Scorcio del Lago Maggiore
Temps: XX Siècle / 1901 - 2000
Sujet: vue sur le lac
Origine: Italie
Technique artistique: Peinture
Spécification technique: Hiule sur Toile
Description : Scorcio del Lago Maggiore
Peinture à l'huile sur toile. Carlo Monti, originaire d'Arona, et formé à l'école nue de l'Académie Brera et dans l'atelier de son ami Usellini, était un artiste qui a vécu et travaillé plutôt isolé du monde, suivant sa propre veine intérieure, des groupes fuyant, par les courants et écoles; sa présence même aux expositions personnelles et collectives se fait à la demande et à l'invitation des galeristes eux-mêmes. Il s'est principalement consacré au paysage, en grande partie situé dans la nature lombarde et son Piémont, et s'est exprimé à travers des tons forts et chauds, capturant la nature de la vie et la transfigurant, sans s'attarder dans les détails. Monti a également réalisé des portraits, très demandés, mais avec une technique d'exécution très différente de celle utilisée dans les paysages : si dans ceux-ci il a donné libre cours au signe et à la calligraphie personnelle, dans le portrait, en général, il s'est consacré à l'introspection du sujet à peindre, résultant en une rédaction plus rigoureuse et un affichage moins évidente des signes. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.
Etat de produit:
Produit en bon état, avec de petites traces d\'usure.
Taille de l'image (cm):
Hauteur: 50
Largeur: 148
Profondeur: 5
dimensions travaillent (cm):
Hauteur: 37
Largeur: 137
Informations complémentaires
Artiste: Carlo Monti (1928-2019)
Temps: XX Siècle / 1901 - 2000
Le XXe siècle est caractérisé par la prédominance de la bourgeoisie sur la classe ouvrière et par la découverte que la vie continue d'être une lutte pour la survie et l'amélioration de sa qualité. Le progrès technologique, au lieu de favoriser ce développement, devient un instrument de mécanisation et d'assèchement de l'homme, qui a besoin de chercher un "supplément d'âme" et de nouvelles formes pour l'exprimer. Ainsi naissent toute une série de courants artistiques qui créent des œuvres exprimant l'intériorité de l'homme, qui évoquent la réalité de l'intérieur plutôt qu'elles ne la représentent, et la dépeignent en utilisant, librement, formes et couleurs. On a donc le décadentisme avec l'Art nouveau, le fauvisme de Matisse et Braque, le cubisme de Picasso, puis l'expressionnisme avec Munch, l'abstractionnisme de Kandinskij et la peinture métaphysique de Carrà et De Chirico. Il existe de nombreux courants et groupes d'artistes et d'intellectuels qui utilisent l'Art comme Manifeste de leur pensée, souvent aussi avec une connotation politique.Découvrez-en plus sur le XXe siècle grâce à nos idées :
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