Portrait d'une Femme avec Partition Huile sur Toile - XVII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde. La sainte est identifiable par ses attributs iconographiques : la jeune femme tient dans ses mains la palme du martyre, apportée par un ange qui tient une pince enserrant une dent. La tradition veut que la femme chrétienne, qui vivait au IIIe siècle après JC, ait été soumise à la torture de l'arrachage des dents, c'est pourquoi elle est considérée comme la protectrice des dentistes. Le beau tableau propose une version de la jeune fille dans une attitude séduisante, prise de dos, avec ses longs cheveux lâches, vêtue de riches vêtements et de bijoux et qui, se tournant de trois quarts, échange un regard intense avec le petit ange. Les couleurs sont vives, le contraste entre les chairs blanches de la jeune fille et le rose vif de celles de l'ange ressort bien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Aperçu du Port avec des Chiffres

Huile sur toile. Fin du XVIIIe siècle. Grand aperçu d'un port, dominé par une tour près de laquelle se situe le chantier naval ; au premier plan, plusieurs figures d'hommes et de femmes déterminés à pêcher sur la jetée. Des drapeaux fantaisistes flottent partout. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque. fantaisie.

Huile sur toile. École vénitienne. La scène, qui se déroule dans un territoire désertique près de montagnes enneigées, voit une caravane itinérante, avec une figure féminine importante au centre sur le dos d'un chameau, s'adressant à un serviteur en dessous ; la classe sociale élevée des femmes est inférée, dominante sur toutes les autres, et la représentation de la reine de Saba, la reine biblique très riche venant d'Orient pour rencontrer le roi Salomon, est hypothétique. Les méthodes picturales rappellent la production de Francesco Fontebasso (1707-1769), l'un des principaux représentants de la peinture vénitienne de la période rococo. Le petit travail était probablement un croquis pour une toile ou une fresque plus grande. Au dos se trouve une étiquette de la collection historique Simonetti à Rome. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

Huile sur toile. Début du XVIIIe siècle. Le portrait du monsieur, vêtu de soutane, est inscrit dans un cadre peint de motifs de feuilles, qui entourent également dans la partie inférieure une inscription latine qui identifie le personnage. Né à Graz en 1644 dans une famille noble et mort à Pérouse en 1716, Sigismund Christoph Von Herberstein était évêque de Ljubljana. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École italienne. Le portrait du jeune homme, à l'expression sévère, est caractérisé par le geste de la main indiquant un médaillon d'or monté dans une sorte d'ostensoir, qu'il tient de l'autre main : probablement sur ce médaillon il y a un blason, d'une famille ou d'une congrégation (une loge maçonnique?) à laquelle l' homme appartient et dont l' importance qu'il veut souligner dans sa vie. Restauré et regarnisé. Présenté dans un cadre en style.

Huile sur toile. Ecole italienne. La scène raconte le mythe grec de Neptune et d\'Amphitrite : c\'était une belle néréide (c\'est-à-dire une divinité marine) dont Neptune, dieu des mers, tomba follement amoureux et décida de la vouloir pour épouse : il la fit kidnapper par un dauphin et fit sa femme, ainsi que la reine de son royaume. Dans l\'art, Amphitrite et Neptune sont souvent représentés ensemble sur le char du dieu, qui laboure la mer tiré par des chevaux déchaînés, et entouré de tritons et d\'autres créatures marines. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Une scène de séduction est décrite sur un chemin de campagne : une jeune femme debout montre son corps à l'homme assis pour se reposer avec son partenaire ; tandis qu'il détourne le regard, sa femme regarde tristement la jeune prostituée, tenant son partenaire par la main. D'autres voyageurs apparaissent sur le chemin. Peut-être d'une portée allégorique, le tableau souligne le contraste entre la fraîcheur, l'éclat et l'ardeur du jeune corps féminin, dont la beauté est affichée, et la forme mal définie, emmitouflée, presque cachée des deux corps âgés. Au dos du tableau, il y a une hypothèse d'attribution à Giuseppe Gambarini (1680-1725) au crayon. Malgré l'attribution douteuse, le tableau est bien fait dans la qualité picturale et dans le rendu du sujet. Restauré et regarnisé, il est présenté dans un cadre ancien réadapté.

Huile sur toile. La scène met en scène la belle fille sur le dos du taureau qui l'a kidnappée, courant au milieu des nuages, entourée d'angelots. Le mythe grec raconte que Zeus a remarqué la belle princesse avec ses servantes au bord de la mer, où Europe aimait se baigner et cueillir des fleurs. Zeus est immédiatement tombé amoureux d'elle et pour ne pas effrayer les filles, il a pris la forme d'un taureau blanc, commençant à brouter l'herbe du pré. Les filles, le voyant calme, commencèrent à le caresser et même Europa se mit sur son dos. Puis le taureau bondit et commença une longue course, avec Europe effrayée accrochée étroitement à lui, jusqu'à l'île de Crète, où le dieu se révéla et célébra son union avec la jeune fille. L'œuvre a un fort impact scénique, avec des figures très animées et des couleurs vives, parmi lesquelles se distingue le rouge du manteau dont les chérubins couvrent la fuite, symbole de l'amour qui a poussé Zeus à agir. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole d'Italie centrale. Le prélat, représenté en costume traditionnel, tient à la main le livre de prières, dont il garde le signe avec son doigt entre les pages, pour souligner la priorité dans sa vie des moments de spiritualité ; à sa gauche en bas, une horloge apparaît, posée sur une pile d'autres livres : c'est un discret "memento mori", c'est-à-dire un souvenir du temps qui passe et qui vous pousse à consacrer votre vie au plus important les choses, comme la prière. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre doré à l'antique.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Italie du Nord. La Sainte, reconnaissable à ses longs cheveux blonds et ses robes nues, dans le désert, se flagelle avec une chaîne, tout en contemplant le Crucifix et en posant sa main sur le crâne, symbole du "memento mori". Sur la première toile.

Scène galante et scène pastorale

Paire de peintures sur cuir, représentant une scène galante et une scène pastorale. Dans des cadres stylisés.

Panneaux décoratifs de les boiseries peintes. Le long du périmètre de l'image avec un tissage de le goût de Louis XIV avec l'escalade de fleur torsadée goût de Louis XVI; sur le sommet d'une proue, tenant un large panoplie avec des instruments de musique, qui occupe le centre du panneau. Le cadrage baccellata et d'or est la suivante.