Sujet Historique Huile sur Toile - Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. Née à Alexandrie en Égypte vers 344, Maria Egiziaca était une religieuse et ermite égyptienne, vénérée comme sainte par les Églises catholique, orthodoxe et copte. Après une jeunesse dissolue, Marie arrive à Jérusalem à la suite d'un groupe de pèlerins et s'y convertit à la foi chrétienne, commençant une vie de pénitence dans le désert. Dans l'iconographie, elle est représentée comme une pénitente près d'une grotte avec de longs cheveux couvrant son corps et avec les trois pains qu'elle a emmenés dans le désert. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre doré du XIXe siècle.

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La scène de l'iconographie chrétienne traditionnelle est très vivante et mouvementé, très riche en figures, détails et couleurs : au centre les trois figures des Mages, qui rendent hommage à l'Enfant Jésus, se sont déplacées vers la gauche avec la Sainte Famille, tandis qu'au à droite, il y a toute la riche suite des trois rois, avec des cadeaux. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, avec des manques.

Huile sur toile. La scène fait référence au mythe de Cupidon et Psyché, les deux protagonistes d'une histoire bien connue racontée par Apulée dans son ouvrage Les Métamorphoses. Psyché, une mortelle d'une beauté égale à Vénus, devient l'épouse de Cupidon-Cupidon sans toutefois savoir qui est son mari, qui ne lui apparaît que dans l'obscurité de la nuit. Découvrant son identité sous l'impulsion de ses sœurs envieuses, elle est contrainte, avant de pouvoir retrouver sa divine épouse, d'effectuer une série d'épreuves, au terme desquelles elle obtiendra l'immortalité. Le mythe a été largement re-proposé au cours des siècles, tant dans la peinture que dans l'art sculptural, rappelons-nous le célèbre groupe sculptural de Canova. Dans ce tableau, les deux amants se livrent à leurs jeux amoureux dans un carré de verdure orné d'une fontaine et d'un vanneau, en compagnie de deux amours jouant ; à droite on peut voir, caché, un faune espionnant le couple. La toile, déjà rentoilée, présente un trou au centre, en correspondance avec le bras de Psyché, une légère déchirure en haut à gauche et de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre XIXème adapté.

Huile sur toile. Scène flamboyante qui représente le moment où un puma femelle assaille deux chiens de garde qui, bien que libérés de la chaîne, succombent à l'attaque soudaine. Déjà restauré et révisé, il doit être nettoyé. Présenté dans un cadre de style doré.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La dame, vêtue de noir, pose près d'une colonnette sur laquelle est posé un médaillon avec un blason et sur lequel est gravé l'âge de la femme, 60 ans. Au dos de la seconde toile, en cours de restauration, le nom de la femme a été estampillé. Restauré et rentré, le tableau est présenté dans un cadre ancien et non contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Une scène de séduction est décrite sur un chemin de campagne : une jeune femme debout montre son corps à l'homme assis pour se reposer avec son partenaire ; tandis qu'il détourne le regard, sa femme regarde tristement la jeune prostituée, tenant son partenaire par la main. D'autres voyageurs apparaissent sur le chemin. Peut-être d'une portée allégorique, le tableau souligne le contraste entre la fraîcheur, l'éclat et l'ardeur du jeune corps féminin, dont la beauté est affichée, et la forme mal définie, emmitouflée, presque cachée des deux corps âgés. Au dos du tableau, il y a une hypothèse d'attribution à Giuseppe Gambarini (1680-1725) au crayon. Malgré l'attribution douteuse, le tableau est bien fait dans la qualité picturale et dans le rendu du sujet. Restauré et regarnisé, il est présenté dans un cadre ancien réadapté.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Italie du Nord. La Sainte, reconnaissable à ses longs cheveux blonds et ses robes nues, dans le désert, se flagelle avec une chaîne, tout en contemplant le Crucifix et en posant sa main sur le crâne, symbole du "memento mori". Sur la première toile.

Panneaux décoratifs de les boiseries peintes. Le long du périmètre de l'image avec un tissage de le goût de Louis XIV avec l'escalade de fleur torsadée goût de Louis XVI; sur le sommet d'une proue, tenant un large panoplie avec des instruments de musique, qui occupe le centre du panneau. Le cadrage baccellata et d'or est la suivante.

Huile sur toile. Issues d'une collection privée dans laquelle elles ont été réunies en pendentif, les deux compositions sont en réalité différentes par la fabrication et la technique, ainsi que par la taille des toiles. La toile légèrement plus grande (71 x 91 cm), dans de l' huile, comporte deux paniers en osier différents remplis de raisins blancs et rouges, entouré par d' autres fruits (poires et les pêches) , et avec un écureuil curieux reniflant l'air; le fond sombre est vide. La seconde toile (64 x 88 cm) est réalisée avec la technique de l'huile maigre, ce qui la rend très proche pour l'effet pictural d'une détrempe sur toile ; la composition est composée de fleurs et de fruits panachés (pastèque, raisins, pêches), et est placée dans un environnement extérieur, quoique peu défini (les nuages à gauche). Les deux toiles ont besoin d'être nettoyées ; le premier présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs (patch au dos), tandis que le second, très usé sur la première toile, présente des petits trous et des gouttes de couleur très répandus. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres laqués blancs, bien que de forme différente.

Huile sur toile. école italienne. La composition présente un ensemble de fruits (pastèque, poires, pêches et grenades) et de légumes (une grosse citrouille et des choux-fleurs à gauche) posés librement sur une étagère ; à droite, probablement debout sur l'échelle du poulailler que l'on devine à peine, se tient une fière poule. La composition, déjà regarnie et restaurée, a besoin d'être nettoyée et restaurée en raison de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit d'une reproduction plus petite de l'original peint par Rembrandt en 1656, aujourd'hui conservé à la Gemäldegalerie Alte Meister à Kassel. La scène fait référence à l'épisode relaté dans le livre de la Genèse : Jacob, sur son lit de mort et maintenant aveugle, impose les mains aux deux fils de Joseph, engendrés au pays d'Égypte, les insérant dans le plan de salut auquel Dieu avait appelé Abraham., Isaac et tous leurs descendants. La peinture a de nombreuses mais petites gouttes de couleur et des rayures, qui doivent être restaurées.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole flamande. La Madeleine est représentée selon ses attributs iconographiques traditionnels : dans le désert, nue et les cheveux longs détachés, avec le livre des Saintes Écritures et dans une attitude de contemplation extatique ; à côté d'elle, le crâne comme un "memento mori", c'est-à-dire un rappel de la fugacité de la vie. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre en bois anciens réadaptés.