Huile sur Contreplaqué par Emilio Vacchetti - Italie 1956 - Vase de fleurs 1956

Nu de femme

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Istvan Mero était un peintre impressionniste hongrois formé d'abord à Budapest, puis à Paris et à Munich. Sa production picturale propose souvent des sujets figuratifs populaires, comme ce portrait féminin représentant une jeune femme nue prise entre les draps, ... en lisant un journal, perdant tout sens érotique pour souligner un moment d'intimité domestique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre contemporain avec de petits manques.

Voitures

Huile sur table. signé en bas à droite. Au dos, le cartouche de l'Atelier d'Art Salvetti à Milan. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Dans ce petit tableau, la Camarda offre un aperçu de la ville animée par des calèches animées et colorées. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Huile maigre sur toile ancienne. Signé G. Boni en bas à droite. Les deux œuvres proposent deux paysages de campagne, avec des bâtiments et des vestiges architecturaux classiques, et des figurines de roturiers, dans une toile consacrée aux activités quotidiennes (blanchisseuses et passantes), dans l'autre avec un couple en divertissement amoureux au premier plan. Peintures à l'ancienne, elles veulent imiter la production paysagère du '700 : elles étaient réalisées sur des toiles anciennes, avec de faux patchs au dos. Dans des cadres avec style.

Paysage fluvial

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. Peintre, sculpteur et architecte, Carlo Bonomi, après une formation à l'Académie de Brera, ouvre un atelier à Milan avec Carlo Carrà, Giannino Castiglioni et Barilli. Sa peinture se caractérise par des couleurs vives - jaune, rouge et brûlé - étalées de substance matérielle, comme s'il pressentait une troisième dimension dans la peinture. Il a créé des œuvres de taille monumentale, pleines de personnages, vus dans leur vie quotidienne : des gens humbles et industrieux, avec de profondes motivations religieuses et humaines. Il n'a jamais oublié, au contraire, il a plutôt exalté son extraction populaire. Dans cette oeuvre l'artiste propose un grand paysage de campagne où coule une rivière, peut-être le Tessin des lieux habités par l'artiste : contrairement à beaucoup de ses autres oeuvres, les couleurs, qui privilégient les gammes de vert, jaune et bleu, se déploient avec coups de pinceau larges dans des tons doux, sans contrastes. L'oeuvre est encadrée.

Aperçu de la mer avec les pêcheurs

Peinture à l'huile sur toile. Signé F. Pratella en bas à gauche. Dans le golfe de Naples, identifiable par le Vésuve en arrière-plan, sur une côte sablonneuse, un groupe de pêcheurs avec leurs femmes tirent les bateaux à terre. La lumière et les couleurs remplissent l'atmosphère de la scène. L'artiste napolitain Fausto Pratella, fils d'Attilio, a d'abord suivi le congé de son père, peignant des marines pleines de lumière et de mouvement, comme celle proposée ici, mais a rapidement voulu s'écarter du sillage d'Attilio, choisissant différents sujets et techniques, ce qui l'a amené à peindre les froids parcs périphériques de Milan, apportant dans ses toiles les visions évocatrices de ces verts, ces gris, ces bruns saturés de cette vacuité humide et brumeuse typiquement lombarde. Le tableau est présenté dans un cadre stylé.

Vierge à l'enfant

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Né à Milan et formé à l'Académie de Brera, Giuseppe Ghiringhelli expose pour la première fois en 1900 à la Triennale de Milan, puis participe à de nombreuses expositions nationales. Il se consacre principalement au paysage et au portrait, mais dans sa production il y a aussi plusieurs représentations de la Maternité sacrée, représentées, comme dans celle proposée ici, avec des effets lumineux intenses et imprégnées de tendresse et d'intimité. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Aperçu vénitien

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre, sculpteur et céramiste, l'artiste turinois Giovanni Riva a participé à de nombreuses revues et expositions nationales, dont la Biennale de Venise en 1940 et 1942. Parmi sa production de céramiste, on retiendra particulièrement les visages de nombreuses poupées Lenci. En peinture, il s'est surtout consacré à des aperçus de Turin, Milan et Venise, rendus avec une grande spontanéité et immédiateté, ainsi qu'à des scènes de genre. L'étude systématique de l'art ancien, l'adhésion aux idéaux de la Renaissance de la sculpture de Donatello, Michel-Ange et Giambologna ont poussé Giovanni Riva vers l'adoption d'un code expressif proche du goût du XIXe siècle romantique, plutôt que vers un dynamisme futuriste ou des visions surréalistes. . L'aperçu vénitien proposé ici est présenté dans un cadre de style.

Composition avec armure de sablier et livres

Huile sur table. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913 et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il tire le réalisme méticuleux se laisse inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Cette composition propose une armure, posée sur une table accompagnée de quelques textes enluminés et d'un sablier. Le goût des compositions aromatiques anciennes est redécouvert. Dans le cadre.

Paysage avec personnages de style ancien

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913, et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il tire le réalisme méticuleux se laisse inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Aussi ce tableau propose un paysage de goût antique : à la campagne, sur le chemin qui longe une large rivière, une figure pastorale passe sur son âne, suivi de son petit troupeau. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Portrait de femme

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913, et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il tire le réalisme méticuleux se laisse inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Ce portrait féminin propose une version Renaissance de la femme représentée, dans les vêtements, dans les bijoux et dans sa pose avec un paysage en arrière-plan. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Visage masculin

Huile sur toile. Signé en bas à droite. L'artiste milanais Carlo Jacono était un illustrateur et un peintre : son style incomparable, la maîtrise dans l'exécution, la prolificité et la capacité artistique en plus de 50 ans de carrière, le savoir se prêter à différents genres et le grand succès auprès des lecteurs et des éditeurs fait de lui l'un des maîtres de l'illustration italienne et l'un des noms les plus appréciés et les plus connus de la scène de l'illustration nationale et internationale. On l'appelait aussi "l'Homme du cercle", pseudonyme dû à la mise en page de plusieurs de ses couvertures en rose, policier, science-fiction, italien, anglais, suédois, norvégien, américain (on rappelle, parmi tant d'autres, les couvertures de la série "Il giallo Mondadori"), ou plus simplement du seul nom de famille, Jacono, avec lequel il s'est signé. À partir de 1970, Jacono se lance également dans une carrière de peintre, exposant dans des expositions personnelles en Italie et à l'étranger, préférant une veine figurative à connotation romantique qui trouve son chef-d'œuvre dans la série "Les guerriers". Ils disaient de cette mise en scène : "ce sont des apparitions de guerriers d'autres temps, que l'imagination vient à réaliser jusque dans les traits infimes du visage, et à imaginer dans les actions les plus téméraires". Probablement le tableau présenté ici fait également partie de cette série : il s'agit du visage d'un guerrier nordique, comme on peut le déduire de la coiffe de fourrure qui encadre le visage fier et concentré dans lequel se détachent les yeux bleus froids, et du métal bruni collier gravé de signes graphiques faisant référence aux runes nordiques; mi-longueur, on voit les bretelles de l'armure. Le tableau est présenté dans un cadre.

Portrait du Dr. Libéro Mazza 1972

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Au dos, écrit à la main "Portrait du Dr Libero Mazza, préfet de Milan, réalisé dans mon atelier", suivi de la signature supplémentaire de l'artiste et de la date. Vénitien mais milanais d'adoption, Attilio Melo a étudié à l'Académie de Brera et, avec son père, un peintre de fresques apprécié. Dès son plus jeune âge, il s'est imposé comme portraitiste; dans sa longue et brillante carrière, des personnalités de renommée nationale et internationale ont posé pour lui, issues d'univers différents : politiques (comme De Gasperi, Gronchi) et religieux (Cardinal Martini), artistes du monde du spectacle, de la musique, du théâtre (Ingrid Bergman , Frank Sinatra, Sophia Loren ....) et la danse (Rudolf Noureev). Il était aussi un paysagiste, même de lieux étrangers, mais privilégiant toujours le paysage de ses terres d'origine et d'inspiration, Milan et Venise. Son style est particulier, composé de longs coups de pinceau, presque des bandes de couleur, qui créent un cadre chromatique évocateur autour des personnages représentés. Le tableau proposé ici est présenté dans un cadre contemporain.