Paire d'Appliques Napoléon III Bronze Doré - Italie XX Siècle.

Aperçu de Montano avec Borgo

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Belle œuvre de l'auteur bergame Giuseppe Gaudenzi, qui après une formation à l'Académie de Carrare, s'est imposé comme peintre paysagiste, préférant les aperçus de sa ville, même si sa production hétéroclite comprend aussi des sujets historiques, des genres et de nombreux portraits. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre.

Paysage Valligiano avec troupeau

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Belle œuvre de l'auteur bergame Giuseppe Gaudenzi, qui après une formation à l'Académie de Carrare, s'est imposé comme peintre paysagiste, préférant les aperçus de sa ville, même si sa production hétéroclite comprend aussi des sujets historiques, des genres et de nombreux portraits. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre

Vierge à l'enfant avec des femmes adoratrices

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Né à Milan et formé à l'Académie de Brera, Giuseppe Ghiringhelli expose pour la première fois en 1900 à la Triennale de Milan, puis participe à de nombreuses expositions nationales. Il se consacre principalement au paysage et aux portraits, mais dans sa production il y a aussi plusieurs représentations de la maternité sacrée, représentées avec des effets lumineux intenses. Un exemple en est l'œuvre proposée ici, une véritable célébration de la Maternité comprise comme un élément central de la vie : autour de Marie et de l'Enfant, tournés vers l'avant pour regarder le monde, d'autres femmes se rassemblent, regardant avec adoration les deux figures centrales. , apportant des fleurs gratuites. L'ouvrage présente une légère déchirure. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. École d'Europe de l'Est. Signé Szego G. en dessous. Il s'agit de deux œuvres à proposer alignées car elles représentent un garçon et une fille allongés sur la même pelouse dans une position en miroir, comme s'ils se faisaient face, vraisemblablement en quête d'un jeu amoureux : ils portent des vêtements gitans et ont des instruments de musique avec eux - elle un tambourin et lui un violon - qui font référence à deux personnages d'ethnie slave, issus du monde gitan. L'ensemble est vivant et serein. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres stylés.

San Martino fait don du manteau

Aperçu de la rivière avec des chiffres

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Né à Trévise mais déménagé avec sa famille à Milan dès son plus jeune âge, Lucio Cargnel a hérité sa passion pour la peinture et la musique de son père Vittore Antonio. Quant à son père, dans la peinture de Lucio Cargnel, un rôle important est joué par l'étude de la lumière, mais associée à la recherche d'une image hautement scénographique, avec des lumières et des ombres qui se poursuivent parmi les architectures, exprimées à travers des couleurs douces et nuancées. Parmi ses œuvres figurent des paysages renommés et des aperçus de villes, même imaginaires, ainsi que des rues, des places et des canaux ; les lieux de son choix sont Milan, Venise et la Riviera Ligurienne. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. Aperçu du sommet de la montagne, qui fait référence aux massifs des Dolomites pour les rochers pointus qui les distinguent.

Vierge à l'enfant

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Né à Milan et formé à l'Académie de Brera, Giuseppe Ghiringhelli expose pour la première fois en 1900 à la Triennale de Milan, puis participe à de nombreuses expositions nationales. Il se consacre principalement au paysage et au portrait, mais dans sa production il y a aussi plusieurs représentations de la Maternité sacrée, représentées, comme dans celle proposée ici, avec des effets lumineux intenses et imprégnées de tendresse et d'intimité. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Nature morte 1987

Incrustation en bois naturel. Signé en bas à droite. au dos ce certificat d'authenticité de l'oeuvre signé par l'artiste, avec les données de l'oeuvre (technique, titre et date de réalisation). Il s'agit d'un travail réalisé avec la technique du "couteau" par le célèbre maître d'Anagni (FR) Carlo Turri : combinant le style Renaissance avec le goût et la créativité de l'artisanat contemporain, il a créé ses œuvres entièrement à la main, en utilisant techniques du XVe siècle et accordant une attention particulière à la recherche chromatique et à la tridimensionnalité. Sa tradition a été poursuivie par sa fille Rita qui, dans le laboratoire Anagni, applique des motifs ornementaux classiques et modernes non seulement sur des peintures mais aussi sur des éléments de boiserie, d'ameublement et de design. L'œuvre est insérée dans le cadre.

Paysage avec personnages et architecture

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Né à Trévise mais déménagé avec sa famille à Milan dès son plus jeune âge, Lucio Cargnel a hérité sa passion pour la peinture et la musique de son père Vittore Antonio. Quant à son père, dans la peinture de Lucio Cargnel, un rôle important est joué par l'étude de la lumière, mais associée à la recherche d'une image hautement scénographique, avec des lumières et des ombres qui se poursuivent parmi les architectures, exprimées à travers des couleurs douces et nuancées. Parmi ses œuvres figurent des paysages renommés et des aperçus de villes, même imaginaires, ainsi que des rues, des places et des canaux ; les lieux de son choix sont Milan, Venise et la Riviera Ligurienne. Dans le cadre.

Le port de Londres

Aquarelle sur carton. Signature et titre en bas à gauche. Gino Scalatelli, artiste actif au tournant des XIXe et XXe siècles, spécialisé dans les aperçus de villes italiennes et européennes (Paris, Venise, etc.), mais surtout de la capitale anglaise, Londres, qu'il a principalement réalisée à l'aquarelle, une technique qu'il affectionnait. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Aperçu vénitien

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre, sculpteur et céramiste, l'artiste turinois Giovanni Riva a participé à de nombreuses revues et expositions nationales, dont la Biennale de Venise en 1940 et 1942. Parmi sa production de céramiste, on retiendra particulièrement les visages de nombreuses poupées Lenci. En peinture, il s'est surtout consacré à des aperçus de Turin, Milan et Venise, rendus avec une grande spontanéité et immédiateté, ainsi qu'à des scènes de genre. L'étude systématique de l'art ancien, l'adhésion aux idéaux de la Renaissance de la sculpture de Donatello, Michel-Ange et Giambologna ont poussé Giovanni Riva vers l'adoption d'un code expressif proche du goût du XIXe siècle romantique, plutôt que vers un dynamisme futuriste ou des visions surréalistes. . L'aperçu vénitien proposé ici est présenté dans un cadre de style.