Horloge de Table Marbre France XIX Siècle

Autriche, Fin du XIXe Siècle

Coiffeuse d'angle avec miroir psychédélique, structure en érable, tiroir sous plan, montants et pieds tournés. Bronzes ajoutés ultérieurement. Autriche fin 19ème siècle

Vue de Venise

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Plusieurs vues vénitiennes de cet artiste anglais sont connues, avec des vues du Grand Canal peuplé de bateaux aux voiles triangulaires oranges ; les tons pastel, délicats et lumineux prédominent.L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Angleterre, Début du XIXe Siècle

Meuble d'angle suspendu en acajou avec façade à deux portes encadrées avec des panneaux plus grands dans la partie supérieure et plus petits dans la partie inférieure filetés et incrustés de petits détails en érable dissimulant des étagères internes et de petits tiroirs sur le fond. Né comme un placard d'angle divisé plus tard. Serrures manquantes. Angleterre début XIXe siècle.

Huile sur toile. Au dos figure un cartouche avec une attribution ancienne à Hubert Robert (1733 -1808), peintre français qui a voyagé en Italie et en a rapporté des vues variées et pittoresques, peuplées de ruines architecturales. Dans cette œuvre, la vue d'une campagne vallonnée a pour cadre un village avec des chaumières et une fontaine au centre, au milieu duquel se dressent cependant des ruines d'architecture classique : au centre, trois colonnes d'un temple, plus à gauche, les ruines d'un amphithéâtre. Plusieurs figurines populaires se promènent parmi les structures. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Italie centrale. Le raccourci montre une rivière qui coule assez vite dans un paysage vallonné : sur la rive, au premier plan à gauche, deux femmes qui ont lavé leurs vêtements et un voyageur ; sur l'autre rive, au fond sur la colline, le petit village. Le Tableau a plusieurs gouttes de couleurs. Il est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Mousquetaire à l'Arquebuse 1875

Huile sur panneau. Signature, date et lieu en bas à droite. Le peintre péruvien Daniel Hernandez a séjourné en Europe, d'abord à Rome, où il s'est consacré à l'étude de la peinture classique, puis à Paris, où il a été influencé par l'impressionnisme. Il a peint des portraits et des scènes de genre. Dans cette œuvre de la décennie romaine, Hernandez représente un personnage de l'histoire populaire, un mousquetaire (ou peut-être un brigand ?) armé d'une arquebuse, debout contre un mur de pierre orné d'un blason. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XIXe siècle. La Sainte Famille, dans des vêtements très domestiques et simples, se tient à l'extérieur d'une tente dans un endroit désert, que la pyramide en bas à gauche permet de situer en Égypte, lieu de l'exil de la famille lors de la persécution d'Hérode. Une jeune bergère honore l'Enfant avec un lys, symbole de pureté, et une corbeille de fruits, dont la couleur rouge fait allusion à la Passion. À côté des figures humaines se trouvent les animaux de la basse-cour de la vie domestique des personnages, le fidèle âne de la famille et les moutons de la jeune fille. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré.

Peinture sous verre. L'œuvre semble composée d'une gravure appliquée sur le verre et peinte au dos. L'Apôtre Saint Pierre est représenté, attentif à la prière et écoutant la voix divine qui vient du ciel ouvert au-dessus de lui ; selon l'iconographie traditionnelle, Pierre a avec lui un trousseau de clés, signe de son investiture comme premier chef de l'Église, et un coq, qui rappelle au contraire l'épisode du reniement de Jésus : le Christ lui avait prédit que lors de sa Passion, Avant que le coq ait chanté, Pierre l'aurait renié trois fois, et il en fut ainsi.

Sculptures en bois. Il s'agit d'un assemblage encadré de deux têtes en bois, l'une mâle et l'autre femelle, vissées sur une table entourée d'un cadre doré adapté du XIXème siècle. Les deux têtes étaient probablement des poignées d'une commode du XVIIe siècle.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.