Carlo Jacono Huile sur Toile - Italie XX Siècle - Visage masculin

Huile sur toile. La grande composition, non signée, propose un ensemble d'aliments sur la table d'une cuisine simple : un grand panier rempli de légumes du jardin, également éparpillés à l'étage inférieur, une assiette de fromages, deux poissons déjà nettoyés ; puis se détache, sur le mur du fond, l'autel à l'image sacrée... flanquée d'une tresse d'ail ! Le tableau est présenté dans un cadre doré de la première moitié du XXe siècle.

Portrait d'un enfant

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Dans cette petite toile est proposé le portrait d'un enfant assis sur une chaise, cagoulé pour encadrer le visage dodu et souriant, le regard direct, les petites mains dodues posées sur les genoux dans une pose fière et résolue. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Nu de femme

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Istvan Mero était un peintre impressionniste hongrois formé d'abord à Budapest, puis à Paris et à Munich. Sa production picturale propose souvent des sujets figuratifs populaires, comme ce portrait féminin représentant une jeune femme nue prise entre les draps, ... en lisant un journal, perdant tout sens érotique pour souligner un moment d'intimité domestique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre contemporain avec de petits manques.

Paysage fluvial

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. Peintre, sculpteur et architecte, Carlo Bonomi, après une formation à l'Académie de Brera, ouvre un atelier à Milan avec Carlo Carrà, Giannino Castiglioni et Barilli. Sa peinture se caractérise par des couleurs vives - jaune, rouge et brûlé - étalées de substance matérielle, comme s'il pressentait une troisième dimension dans la peinture. Il a créé des œuvres de taille monumentale, pleines de personnages, vus dans leur vie quotidienne : des gens humbles et industrieux, avec de profondes motivations religieuses et humaines. Il n'a jamais oublié, au contraire, il a plutôt exalté son extraction populaire. Dans cette oeuvre l'artiste propose un grand paysage de campagne où coule une rivière, peut-être le Tessin des lieux habités par l'artiste : contrairement à beaucoup de ses autres oeuvres, les couleurs, qui privilégient les gammes de vert, jaune et bleu, se déploient avec coups de pinceau larges dans des tons doux, sans contrastes. L'oeuvre est encadrée.

Aperçu vénitien

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre, sculpteur et céramiste, l'artiste turinois Giovanni Riva a participé à de nombreuses revues et expositions nationales, dont la Biennale de Venise en 1940 et 1942. Parmi sa production de céramiste, on retiendra particulièrement les visages de nombreuses poupées Lenci. En peinture, il s'est surtout consacré à des aperçus de Turin, Milan et Venise, rendus avec une grande spontanéité et immédiateté, ainsi qu'à des scènes de genre. L'étude systématique de l'art ancien, l'adhésion aux idéaux de la Renaissance de la sculpture de Donatello, Michel-Ange et Giambologna ont poussé Giovanni Riva vers l'adoption d'un code expressif proche du goût du XIXe siècle romantique, plutôt que vers un dynamisme futuriste ou des visions surréalistes. . L'aperçu vénitien proposé ici est présenté dans un cadre de style.

Composition avec armure de sablier et livres

Huile sur table. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913 et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il tire le réalisme méticuleux se laisse inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Cette composition propose une armure, posée sur une table accompagnée de quelques textes enluminés et d'un sablier. Le goût des compositions aromatiques anciennes est redécouvert. Dans le cadre.

La route de campagne

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. S'étant installé enfant avec sa famille à Milan en 1898, encore très jeune, Raoul Viviani s'inscrit à l'Académie de Brera, où il étudie sous la direction de Giuseppe Mentessi (1857-1931). Parallèlement il fréquente l'école de nu de la Famille Artistique, avec laquelle il expose pour la première fois à l'âge de 17 ans, rencontrant immédiatement un grand succès auprès du public et de la critique, en tant que paysagiste à forte personnalité et modernité et pour son style très original caractérisé par de fortes expérimentations chromatiques. En 1912, il participe à la Biennale de Venise et participe par la suite à de nombreuses expositions nationales et internationales. À partir de 1926, il débute sa carrière dans le domaine de la critique d'art, écrivant pour divers journaux, mais son opposition au fascisme le pousse à choisir l'exil volontaire : en 1931, il s'installe en Uruguay, où il fonde et dirige l'Académie des beaux-arts de Montevideo. De retour à Milan en 1937, il reprend son activité de peintre et de critique. Dans les années 1950, il s'installe à Rapallo pour des raisons de santé et y reste jusqu'à sa mort. Peintre paysagiste extrêmement original, qui s'adonne à la peinture à l'huile mais aussi à l'aquarelle et à la gravure, est très proche de la peinture pointilliste, développant cependant sa propre technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de virgules fines, qui définissent les structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, le paysage ligure devient le protagoniste de ses œuvres et aussi sa technique muette, s'éloignant du pointillisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement à une production de natures mortes de violentes et contrastées couleurs. Dans cette œuvre où la caractéristique technique de Viviani est bien appréciée, le long du chemin de campagne qui longe le canal, apparaît une figure de femme, qui constitue une exception dans sa production, généralement dépourvue d'éléments figuratifs. Travail en cadre.

Portrait du Dr. Libéro Mazza 1972

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Au dos, écrit à la main "Portrait du Dr Libero Mazza, préfet de Milan, réalisé dans mon atelier", suivi de la signature supplémentaire de l'artiste et de la date. Vénitien mais milanais d'adoption, Attilio Melo a étudié à l'Académie de Brera et, avec son père, un peintre de fresques apprécié. Dès son plus jeune âge, il s'est imposé comme portraitiste; dans sa longue et brillante carrière, des personnalités de renommée nationale et internationale ont posé pour lui, issues d'univers différents : politiques (comme De Gasperi, Gronchi) et religieux (Cardinal Martini), artistes du monde du spectacle, de la musique, du théâtre (Ingrid Bergman , Frank Sinatra, Sophia Loren ....) et la danse (Rudolf Noureev). Il était aussi un paysagiste, même de lieux étrangers, mais privilégiant toujours le paysage de ses terres d'origine et d'inspiration, Milan et Venise. Son style est particulier, composé de longs coups de pinceau, presque des bandes de couleur, qui créent un cadre chromatique évocateur autour des personnages représentés. Le tableau proposé ici est présenté dans un cadre contemporain.

Libeccio

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature, titre et cartouche de la Galleria Dedalo à Milan. Giulio Cesare Vinzio, artiste d'origine livournaise, formé artistiquement à Florence, fréquentant l'atelier de Giovanni Fattori. Dans la campagne autour de Florence, il commence à peindre des paysages d'après nature, avec des bœufs, des paysans, des chevaux comme protagonistes, des paysages de la Maremme, rendus avec des couleurs vives et de forts contrastes chromatiques. Dès le début du XXe siècle, tout en présentant toute l' Italie et à l' étranger, il a déménagé au Piémont et approché la peinture pointilliste: tout en continuant à préférer des paysages ruraux et réalités bucoliques, il les représente dans les atmosphères du crépuscule, nocturnes, se lève, ne fait plus avec de larges coups de pinceau, mais de petits coups répartis entre eux. En 1921, il rejoint le groupe Labronico, ce qui le rapproche du naturalisme réaliste des origines. L'œuvre présentée ici offre un aperçu d'une plage de la Maremme, battue par le libeccio, le vent qui souffle du sud à travers la Méditerranée. La technique est celle du réalisme, utilisant des coups de pinceau larges et superposés. Dans le cadre.

Vase de fleurs 1956

Huile sur contreplaqué. Signé et daté en bas à gauche. Le peintre piémontais Emilio Vacchetti s'est principalement consacré aux arrangements floraux dans des vases et des paysages, aperçus des montagnes piémontaises. L'oeuvre aux couleurs chaudes et nuancées est présentée dans un cadre

Sans Titre, 1970

Huile sur toile. Signé et daté au dos. Artiste éclectique et polyvalent. Libico Maraja était un illustrateur et graphiste de grande importance, mais aussi un peintre considéré parmi les meilleurs interprètes du rationalisme de Côme (sa ville d'adoption) et en partie aussi du futurisme ; sa recherche artistique personnelle l'a amenée à créer des formes raffinées d'art abstrait. Oeuvre présentée avec cadre.

Paysage avec Rivière 1910

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Autre signature et date au dos. Le paysage vallonné, traversé par un ruisseau, est l'œuvre de l'artiste larian Achille Zambelli, dont la production picturale se retrouve dans divers endroits de Côme, la ville où il a vécu et travaillé pendant des années en tant que professeur à l'Institut Carducci. En 1923, Zambelli créa une série de fresques illustrant l'histoire du monde animal et végétal au musée des sciences Casartelli de Côme. En 1927, à l'occasion de la "Conférence internationale des physiciens", un événement dont les sessions scientifiques se tinrent à Côme dans les salles de l'Institut Carducci et qui attira dans la ville les pères de la physique moderne, Zambelli créa dans les décors de la murs de la salle du Congrès - salle rebaptisés du Nobel - les médaillons avec les noms des membres du Congrès. Travail dans le cadre.