Femme avec Écharpe Bronze - Europe XX Siècle

Gouaches sur papier. Les deux petits tableaux offrent des vues napolitaines, identifiées par les inscriptions ci-dessous : à gauche, l'éruption du Vésuve en 1794, à droite, l'entrée de la Grotte di Pozzuoli. Œuvres typiques du Grand Tour, cartes postales pratiquement délicates et détaillées. Ils sont présentés dans un cadre unique.

Copinage 2007

Technique mixte sur toile. Au verso présente la signature, la date et le titre. L'artiste sénégalais Soly Cissé crée des œuvres à la fois picturales et graphiques, ancrées dans la culture de sa ville natale et pleines de contenu autobiographique. Cissé crée des mondes fantastiques où des personnages émergent du chaos et de la disharmonie. Ses personnages mélangent des formes animales et humaines dans des hybrides étranges et improbables qui portent des masques mortuaires comme s'ils étaient des divinités d'un monde magique. Des séquences de chiffres et de lettres sont souvent insérées, faisant référence à la fois aux codes-barres et à la numérologie mystique. L'œuvre proposée ici présente tous ces éléments, qui entourent une scène de népotisme/favoritisme, comme le titre l'indique.

Paysage avec Moutons et Bergers

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Un paysage d'hiver alpin, avec des moutons s'abreuvant au ruisseau au milieu de la pinède, rendu avec des coups de pinceau et des mélanges chromatiques épais, presque matériels, typiques de la peinture de Lucia Crotti, artiste de Monza spécialisée dans les paysages. L'oeuvre est présentée dans un cadre du début des années 1900.

Roses 1971

Huile sur toile, montée sur contreplaqué. Signé et daté en bas à droite. Au dos, autre signature, date et étiquette avec le titre. La composition de roses dans un vase est créée par l'utilisation d'une couleur très matérielle, elle se veut la présentation d'un objet de la vie quotidienne, qui inspire la poétique de l'artiste, comme pour toute la production de cet artiste de Brescia. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Paysage avec Maisons 1966

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. C'est un aperçu des maisons à l'entrée de la ville, rendues avec une dimension géométrique marquée et une utilisation matérielle de la couleur, caractéristique du peintre de Gussago (Bs) Eugenio Levi, dont la poétique picturale s'est toujours inspirée des "choses" et endroits où il a vécu. Le travail est encadré avec style.

Fleurs dans un vase 1972

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à gauche. La composition de quelques fleurs dans un simple vase en terre cuite se caractérise par l'utilisation d'une couleur fortement matérielle, typique de l'artiste Gussago Eugenio Levi. Présenté dans un cadre élégant.

Le peintre et la fille

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XIXème siècle. Savoureuse scène de genre se déroulant dans l'atelier d'un jeune peintre blond, distrait de son travail par la jeune fille qui, son panier de légumes au bras, dépose un doux baiser sur son front, sans doute pour récompenser le travail pictural qu'elle pointe du doigt avec le doigt tendu. Vivante dans les couleurs, ainsi que dans les attitudes des personnages, riche en éléments d'ameublement et en détails, l'œuvre paraît réussie et d'un effet agréable. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Sans titre 1973

Technique mixte sur contreplaqué. Signé et daté au dos. Il s'agit d'une des premières œuvres de Gioppè di Bella, l'artiste originaire de Trapani qui, s'étant installé à Milan et fréquentant son milieu artistique, est devenu l'un des représentants de l'art optique Gioppe Di Bella à partir de 1972, à la recherche de l'essence des formes , il arrive aux premiers travaux géométriques, dans lesquels le cercle devient l'élément de base. L'œuvre proposée ici appartient à cette période, une composition rigoureusement géométrique et ordonnée de cylindres en aggloméré, peints dans différentes gammes de bleu-azur, et appliqués sur une feuille d'aluminium montée sur un panneau de contreplaqué. Di Bella s'est progressivement approché de la libération de la bidimensionnalité et, de 1975 à 1985, il a commencé à créer de grands tableaux en utilisant des matériaux de technologie moderne, tels que le plexiglas spéculaire, l'acier inoxydable et la mousse de polyuréthane, s'attaquant ainsi au problème de l'illusion d'optique et de la constance de formulaire.

Paysage avec Figures 1874

Aquarelle sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Une terre aride et marécageuse est traversée par la charrette d'un fermier avec deux villageois à son bord. C'est la peinture traditionnelle de ce peintre anglais, qui a réalisé de nombreux paysages en Angleterre et au-delà, à l'huile et à l'aquarelle. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré du début des années 1900.

Version réduite d'un retable de Girolamo Mazzola Bedoli

Peinture à l'huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIe siècle. Entièrement au premier plan, cette scène d'un groupe de personnages sacrés, qui présente les visages de Marie et de l'Enfant Jésus au centre, entourés du jeune San Giovanni en bas à gauche, et trois anges formant une couronne autour. Tous les personnages sont joyeux et souriants, malgré la référence à la passion donnée par le bâton surmonté de la Croix que Jean offre à Jésus.Le mouvement des corps et les couleurs vives animent la scène. La peinture est toujours sur la première toile, sans aucun signe de restauration antérieure. Il y a plusieurs gouttes de couleur, réparties surtout le long de la marge inférieure et des deux côtés. Il est présenté dans un cadre en bois laqué antique.

Huile sur toile. La grande scène de style, reprend les compositions picturales des XVIIe et XVIIIe siècles, les soi-disant caprices architecturaux, qui plaçaient d'anciennes structures architecturales, souvent en ruines, au sein d'un paysage italien animé par des personnages populaires. Le même sujet se retrouve dans cette grande toile à fort impact décoratif. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur carton entoilé. En bas à droite, il y a une signature d'attribution incohérente et l'emplacement Venise. C'est un coin vénitien face à la mer, surplombant probablement le canal de la Giudecca, avec un quai encombré de diverses figures féminines, vêtues de vêtements de la première moitié des années 1900, attendant peut-être un bateau. Une gondole amarrée peut être vue vers la gauche. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.