Miroir éclectique - Fin du 19ème siècle

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. En bas à gauche se trouve la signature P. Detanger, auteur inconnu. Portrait intense d'une dame de compagnie, sévère et distinguée. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. En bas à droite il y a la signature P. Detanger, auteur inconnu. Portrait intense d'un gentleman, sévère et distingué. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Peinture sous verre. Ecole allemande du XIXe siècle. Les deux petits tableaux montrent les silhouettes à mi-corps de deux personnages, un garçon et une jeune femme : peints en noir, seule la robe féminine est rehaussée d'argent. Au dos il y a des étiquettes avec des numéros d'inventaire (# 18 et # 19). Derrière la figure masculine, il y a aussi un nom partiellement lisible (Ferdinand K ....) et une date '888. Les deux tableaux sont présentés dans des cadres contemporains.

Huile sur toile. La scène représente un groupe de nymphes s'amusant et jouant dans une source, nageant, jouant, plongeant parmi les ondines. Le goût classique du sujet s'accompagne également d'un style pictural déjà proche du Liberty, dans les formes sinueuses, dans les poses élégantes, dans les jeux de tissus flottants, mais aussi dans les choix chromatiques avec des combinaisons de couleurs acidulées. Le travail a été rentoilé et a un patch sur le dos. Elle est présentée dans un cadre doré contemporain. il a quelques patchs sur le dos.

Portrait de R. Linard 1887

Huile sur toile. En haut à droite il y a la signature, la date et la dédicace avec le nom de l'ami représenté ("a mon ami R. Linard"). On sait peu de choses sur l'auteur, connu à Paris et cité comme élève de Carolus Duran, l'un des peintres les plus appréciés de la ville, portraitiste qui se distingua par sa vigueur réaliste, l'ampleur de sa composition et la richesse de ses couleurs. Dans cette œuvre également, d'excellente composition, on retrouve une force expressive intense : le visage de l'homme émerge du fond sombre (dans lequel même les épaules vêtues de noir sont confondues), avec un regard pénétrant qui regarde droit devant, affichant la sécurité. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté encadré d'un bout de corde.

Huile sur toile. Gentleman distingué en gilet avec chaîne de montre et lunettes de protection, il est représenté avec un regard concentré, absorbé par ses pensées. Le tableau est présenté dans un cadre stylé.

Huile sur toile. Portrait d'un gentilhomme austère, dans une pose méditative, d'un homme de lettres ou d'un érudit représenté dans son bureau, avec des livres éparpillés sur le bureau derrière lui. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Portrait masculin 1868

Huile sur toile. Signé et daté à droite au centre. On sait peu de choses sur cet artiste français, qui était essentiellement un portraitiste, car ses productions connues entrent toutes dans cette catégorie de sujets. La peinture dénote une intensité expressive et une bonne capacité picturale. Restaurée et rentoilée, elle est présentée dans un cadre d'époque.

Portrait féminin 1869

Huile sur toile. Signé et daté à droite. On sait peu de choses sur cet artiste français, qui était essentiellement un portraitiste, car ses productions connues entrent toutes dans cette catégorie de sujets. La peinture dénote une intensité expressive et une bonne capacité picturale. Restaurée et rentoilée, elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle. Dans un paysage verdoyant, des éléments architecturaux s'insèrent à la manière de caprices : à droite un grand complexe de ruines, à gauche un temple ; quelques figures de voyageurs complètent la scène. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur carton entoilé. Ecole française du XIXème siècle. D'allure romantique, la scène représente des personnages en spectacle galant, dans une campagne verdoyante et ombragée, avec un aperçu d'un mur orné d'amphores sur la gauche. L'œuvre s'inscrit dans cette production paysagère qui, au XIXe siècle, devient enfin un genre indépendant et acquiert la même dignité que la peinture d'histoire. Auparavant, en effet, les théoriciens universitaires étaient convaincus que la peinture de paysage ne pouvait pas représenter des événements ou des idées ennoblissants, mais n'était qu'une source de divertissement. Au cours du XIXe siècle, en revanche, les paysages ont conquis une place plus sûre dans l'affection populaire que toute autre forme d'art, et les gens sont venus profiter et apprécier une vue paisible ou un panorama avec des scènes de vie sereine, qui transmettent la paix et la sérénité. Le tableau est présenté dans un cadre de style début du XXe siècle.

Huile sur toile. La jeune femme, représentée assise de profil, porte une blouse sans manches qui rappelle la tunique des femmes de la Rome antique. La sobriété de la figure, qui n'est ornée que d'une petite boucle d'oreille, est également soulignée par les couleurs qui jouent sur les nuances d'une seule gamme chromatique, qui partant du fond le plus sombre, se fondent dans la couleur de la tunique et se fondent dans le rose du teint. La peinture est présentée dans un cadre doré contemporain.