Angelo Del Bon Huile sur Toile Italie XX Siècle - Arbres au bord du lac

Tissu en écorce et décoré. Splendide exemple d'art-artisanat, qui fait référence à l'une des méthodes les plus anciennes pour obtenir des vêtements sans recourir au tissage ou au tissage, mais en utilisant l'écorce interne de certaines espèces d'arbres. C'est une méthode qui a été pratiquée en Afrique centrale, en Asie du Sud-Est, au Japon, en Amérique du Nord et de la Méso-Amérique aux Andes, en Amazonie et dans les régions du Gran Chaco. Le terme Tapa désigne notamment tous les tissus d'écorce d'Océanie, mais en réalité c'est un mot originaire des îles Fidji. En fonction de la zone dans laquelle ces tissus d'écorce sont produits, différentes espèces d'arbres sont utilisées: alors qu'en Afrique le figuier est utilisé, en Indonésie et les îles du Pacifique le plus écorce utilisée est celle de l'arbre de mûriers de papier, dont le plus haut Des tissus de qualité sont produits, qui restent blancs et peuvent être décorés de différentes manières. Si autrefois le tissu d'écorce était porté quotidiennement, même simplement enroulé autour du corps, il a été remplacé au fil des siècles par du coton, mais encore aujourd'hui il est préféré aux tissus occidentaux pour les occasions rituelles et cérémonielles; surtout, ces tissus continuent d'être d'importants échanges, cadeaux de valeur lors de naissances, anniversaires, mariages (avec échanges entre les parents du marié et ceux de la mariée), funérailles et cérémonies à la famille royale. A cela s'ajoute la production alimentée par le marché touristique florissant de ce tissu. La tapa présentée ici est décorée de motifs géométriques répétés, qui évoquent les cabanes et la rue du village. Le bord supérieur n'est pas droit, mais formé de grandes franges triangulaires. Il est présenté monté sur un panneau et fermé dans un boîtier en plexiglas.

Huile sur toile. La grande scène de style, reprend les compositions picturales des XVIIe et XVIIIe siècles, les soi-disant caprices architecturaux, qui plaçaient d'anciennes structures architecturales, souvent en ruines, au sein d'un paysage italien animé par des personnages populaires. Le même sujet se retrouve dans cette grande toile à fort impact décoratif. Il est présenté dans un cadre élégant.

Tempera sur toile. Milieu '900. Les quatre grands panneaux décoratifs sont formés pour délimiter le trou central pour lustre. Ils sont décorés d’un motif en guirlande foliacée, avec des fruits et des rubans, qui dans les panneaux montés ensemble réalise une couronne; sur chaque panneau apparaît ensuite un putto, destiné à jouer sur la guirlande. Le motif est de goût néoclassique. Le décor global mesure 350 x 240 cm

Art éthiopien, vers 1935

La toile représente la rencontre entre la reine de Saba et du roi Salomon. La reine est représentée assise sur un trône, dans le centre de la scène, et de la gauche apparaît la suivante, ce qui apporte de riches cadeaux pour le roi. Salomon est assis sur son trône, caractérisé par l'image du lion sur le côté, derrière lui, est entré dans sa cour. Dans la partie sous-jacente, les musiciens soulignent le caractère de la fête de la réunion. Il fait partie d'un groupe de sept œuvres, qui sont arrivés en Italie à la fin des années 30; ont été achetés directement sur place , comme nous l'avons reconstruite à partir de la correspondance et de la famille, des photos, de l'avocat xxx, grand-père des propriétaires, qui a été envoyé en tant que représentant légal d'une société de production italienne en 1935, en Éthiopie, et à partir de là, il a été chassé en 1938 par le général Graziani, car il était considéré comme anti-fasciste. Les peintures sont restés dans la collection de la famille, dans le palais de la famille, et sont maintenant présentés dans toute leur force expressive. L'ethiopie a une histoire très particulière: elle est située entre l'Afrique et l'Asie, et entre la Méditerranée et l'Océan Indien, a été un carrefour et point de rencontre de différentes cultures, stimulés par l'intense et constant flux commerciaux. Cinq siècles avant jésus-Christ, ont stabilisé la dynastie d'Axoum; dans ce royaume, au quatrième siècle après jésus-Christ, le christianisme s'est établi comme religion d'état, dans sa version, le copte orthodoxe. Les textes sacrés de l'époque médiévale parler aussi, cependant, une relation directe avec l'un des dix tribus hébraïques, après avoir fui vers l'Ethiopie, de qui sortit la famille royale par le biais de la reine de Saba. Et en fait, en Ethiopie, vivent encore aujourd'hui), la ligne de la Falascià, les noirs, les juifs, dont la première mention historique remonte à 600 après jésus-Christ. L'éthiopie a ensuite été un bastion de la judéo-chrétien, avec des influences africaines, mais pour être considéré comme près de la bordure sud de la méditerranée de la culture.

La toile représente le roi David jouant de la harpe. Représenté avec des traits éthiopiens, le tableau souligne la descendance directe du peuple de la lignée davidique. Elle fait partie d'un groupe de sept œuvres arrivées en Italie à la fin des années 30 ; ils ont été achetés directement sur place, comme nous l'avons reconstitué à partir de la correspondance et des photos de famille, par l'avocat xxx, grand-père des propriétaires, qui a été envoyé comme représentant légal d'une société de production italienne en 1935 en Éthiopie, et de là il a été expulsé en 1938 par le général Graziani parce qu'il était considéré comme anti-fasciste. Les toiles sont restées dans la collection familiale, dans le palais familial, et sont maintenant re-proposées dans toute leur puissance expressive. L'Éthiopie a une histoire très particulière : située entre l'Afrique et l'Asie, et entre la Méditerranée et l'océan Indien, elle a été un carrefour et un point de rencontre de différentes cultures, également stimulé par des flux commerciaux constants et intenses. Cinq siècles avant JC, la dynastie d'Axoum fut établie ; sous ce règne, au IVe siècle après Jésus-Christ, le christianisme s'établit comme religion d'État, dans sa version copte orthodoxe. Les textes sacrés médiévaux parlent aussi, cependant, d'une relation directe avec l'une des dix tribus juives, réfugiées en Éthiopie, dont la lignée royale est issue de la reine de Saba. Et en fait, en Éthiopie, la lignée Falascià vit encore aujourd'hui, des Juifs noirs dont les premiers enregistrements historiques remontent à 600 après JC. L'Éthiopie était donc un rempart judéo-chrétien, avec des influences africaines, mais à considérer presque comme le bord sud de la culture méditerranéenne.

Art éthiopien, vers 1935

La peinture, huile sur toile, est en réalité très probablement une scène qui chevauche divers sujets typiques très largement reproduits dans l'art traditionnel éthiopien du début des années 1900. Un thème récurrent est celui de la chasse aux esclaves. Un tableau similaire au nôtre pour l'agencement des scènes et la narration se trouve au musée de Brême et reprend l'histoire d'Iyassu, prince de la population amhara, qui combat après la mort de Menelik II le peuple des Gimirra, qui occupait le sud partie de l'Éthiopie. La peinture oppose les Amhara, vêtus et avec les commandants avec une sorte de chapeau à franges, aux « barbares » Gimirra, à moitié nus, qui sont tués et émasculés. L'expédition s'est terminée par l'acquisition d'environ 20 000 nouveaux esclaves. En fait, dans notre tableau, il y a aussi des citations qui font référence à l'action de Ras Tafari, qui en 1928, après le couronnement d'un négus, réprime la révolte des Galla, dans la province d'Uollo. Une autre mention est la présence de nombreux fusils, qui rappellent la bataille de 1930 avec la défaite définitive de Gugsa Oliè et la nomination ultérieure de Ras Tafari comme empereur. Ainsi le tableau, réalisé vers 1935 pour un client italien, résume à notre avis ces thèmes. Elle fait partie d'un groupe de sept œuvres arrivées en Italie à la fin des années 30 ; ils ont été achetés directement sur place, comme nous l'avons reconstitué à partir de la correspondance et des photos de famille, par l'avocat xxx, grand-père des propriétaires, qui a été envoyé comme représentant légal d'une société de production italienne en 1935 en Éthiopie, et de là il a été expulsé en 1938 par le général Graziani, parce qu'il était considéré comme anti-fasciste. Les toiles sont restées dans la collection familiale, dans le palais familial, et sont maintenant re-proposées dans toute leur puissance expressive. L'Éthiopie a une histoire très particulière : située entre l'Afrique et l'Asie, et entre la Méditerranée et l'océan Indien, elle a été un carrefour et un point de rencontre de différentes cultures, également stimulé par des flux commerciaux constants et intenses. Cinq siècles avant JC, la dynastie d'Axoum fut établie ; sous ce règne, au IVe siècle après Jésus-Christ, le christianisme s'établit comme religion d'État, dans sa version copte orthodoxe. Les textes sacrés médiévaux parlent aussi, cependant, d'une relation directe avec l'une des dix tribus juives, réfugiées en Éthiopie, dont la lignée royale est issue de la reine de Saba. Et en fait, en Éthiopie, la lignée Falascià vit encore aujourd'hui, des Juifs noirs dont les premiers enregistrements historiques remontent à 600 après JC. L'Éthiopie était donc un rempart judéo-chrétien, avec des influences africaines, mais à considérer presque comme le bord sud de la culture méditerranéenne.

Huile sur toile. Signé en haut à gauche. Signature supplémentaire, lieu de Rome et date au dos. Domenico Morelli et a été formé dans le climat du romantisme. Il était paysagiste et peintre de genre, mais il a aussi créé de précieuses natures mortes, aux couleurs vives et au dessin précis et réaliste. Dans cette composition, au centre un gros homard se trouve entre un groupe de poissons à gauche et quelques légumes à droite, parmi lesquels se détachent en particulier des navets ; plus loin au dos, une cruche en céramique verte et des plantes aromatiques dont la couleur vert foncé se fond dans le fond bruni. Le tableau est présenté dans un cadre en bois sculpté du début des années 1900.

Trompe l'oeil, 1993

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Au dos, il y a d'autres écritures en caractères cyrilliques et une étiquette. Belle oeuvre de l'artiste russe, qui reprend la modalité compositionnelle du trompe l'oeil des '600 et' 700, en la plaçant dans un décor champêtre russe. Elle représente un coin de la paroi recouverte d'une tapisserie de motif floral, sur lequel un plateau recouvert d'un napperon brodé est monté, sur lequel reposent un faisceau d'épis, urnes métalliques, des poupées en costumes traditionnels, et plusieurs pots, des paniers, des brindilles sèches , mégots de bougies ; au dessus de l'étagère, un cadre photo. Le tableau est présenté dans un cadre.

Dindes

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Au verso il y a un cartouche avec l'indication N.9 et le titre. Artiste livournais du groupe Labronico, Giovanni Lomi s'est consacré à la production de figures et de paysages, exprimant un fort lyrisme notamment dans les marinas. Il était aussi un bon baryton et savait allier l'amour de la musique à celui de la peinture. Ayant grandi à la campagne dans une famille d'origine sociale pauvre, il a développé un amour pour la nature et les animaux, qui ont souvent été les sujets de ses œuvres. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Sur le canapé d'argent pâle 1911

Lithographie en couleurs sur papier vélin. Le titre en bas à gauche. Sur le passe-partout le nom et la mention "lithographie originale". Il s'agit de la planche n.10 de la série "Amour", créée en 1899 par l'artiste français et inspirée des poèmes d'amour que Denis a écrits pour sa future épouse, Marthe Meurier. Quelques répliques de la série initiale ont été réalisées, dont celle sur papier de soie datée de 1911. Maurice Denis, peintre français, s'est formé artistiquement en coïncidence avec la naissance du mouvement symboliste qui l'a fortement influencé, s'imposant par sa simplicité et par sa philosophie d'un art qui était une synthèse entre le monde extérieur et la spiritualité de l'artiste. Dans ses premières œuvres, le style pictural est naturaliste et néo-impressionniste, mais tend au fil du temps vers un décorativisme pur, caractérisé par des aplats de couleur et des contours nets. En 1888, à l'Académie Julian à Paris, Maurice Denis fonde avec Paul Sérusier, Pierre Bonnard et Paul Ranson, le groupe de peintres Nabis (Prophètes), groupe qui s'inspire des œuvres et de la poétique de Paul Gauguin dans leurs idéaux esthétiques., pour le dépassement du naturalisme impressionniste par un retour à l'art primitif et japonais. Des rencontres Nabis, habituellement tenues à la rédaction de la revue "Revue Blanche" ou à l'Académie Ranson, Denis appréciait particulièrement le climat mystique, le jargon ésotérique et le surnom que chaque peintre recevait du groupe : Denis était appelé "le Nabi par les belles photos". Comme "Nabi" Maurice Denis peignait des tableaux intimes et énigmatiques et les thèmes de sa peinture, à caractère religieux ou des situations de la vie quotidienne, étaient portés dans une dimension idéale et irréelle, dans une atmosphère d'intimité chaleureuse et sereine, obtenue avec une extrême trait délicat. Une constante dans sa vie a été la profession de foi catholique, qui a toujours eu pour lui un rôle prioritaire. Il reçut de nombreuses commandes pour la décoration d'églises et cela le fit revenir à la grande tradition de la peinture murale en exécutant des fresques solennelles de structure monumentale, inspirées d'un catholicisme littéraire. La ferveur religieuse conduit Maurice Denis à fonder, en 1919, les Ateliers d'Art Sacré, consacrant beaucoup de temps à la prière, à tel point qu'il devient le tertiaire de San Domenico, sans l'isoler du monde, pour lequel il participe dans la vie sociale de l'époque. En plus de sa vaste production de peintre, Denis était un grand dessinateur et illustrateur. Jusqu'à sa mort, Maurice Denis a continué à peindre dans une interprétation moderne de la grande peinture ancienne, soutenu par sa forte veine artistique, continuellement alimentée par ses voyages, dont beaucoup en Italie, qui l'ont amené à entrer en contact direct avec les Préraphaélites. et les néoclassiques.

Sans titre 1930

Encre sur papier. Signature et date ci-dessous. Accompagné d'une authentification sur photo de la Galleria Giò Marconi à Milan et d'un cachet d'archives privées. C'est le dessin du jeune artiste qui est rapidement devenu l'un des représentants les plus importants du surréalisme mondial, qui était poète et peintre, mais aussi cinéaste, critique d'art et de cinéma, photographe et dessinateur humoristique. Né dans le nord de la France, il s'installe en 1927 à Paris, où il entre en contact avec un groupe de jeunes poètes et philosophes, avec lesquels il fonde le mouvement du ''Grand Jeu'' : le jeu est compris comme un art de vivre. Depuis 1928 il collabore à des textes, des poèmes et des dessins pour la revue du mouvement et entre-temps il collabore comme éditeur et reporter à divers journaux parisiens. En 1932, ayant épuisé l'expérience du `` Grand Jeu '', il passe à le mouvement surréaliste, collaborant à ses publications et participant à ses expositions. Son humour se tourne vers l'insolite et la cruauté, dérisoire de plus en plus de l'absurdité du quotidien, du côté tragique de l'existence commune, auquel l'esprit et l'inconscient se rebellent, tentant d'accéder à l'inobservable. Connaît Salvador Dalí. En 1939, il débute également son activité de cinéaste.En 1941, sa première exposition personnelle a lieu à Paris : le premier acheteur est Pablo Picasso. Participe à toutes les expositions surréalistes, dont celle internationale de 1947 à Paris. En 1951, pour des raisons tenant à la discipline interne du groupe, il abandonne avec d'autres le mouvement surréaliste, tout en continuant à en pratiquer la poétique. En 1955, il se passionne également pour la photographie. Depuis 1968, il se consacre presque exclusivement à la peinture, abandonnant l'activité de dessinateur humoristique. La même année, il s'installe définitivement à Milan : en Italie, il expose dans diverses expositions personnelles, celles de Milan à la Galleria Marconi. L'œuvre présentée ici, un dessin de jeunesse, provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.

Le Prophète 1927

Encre sur papier. Signature, date et titre ci-dessous. Accompagné d'une authentification sur photo de la Galleria Giò Marconi à Milan et d'un cachet d'archives privées. C'est le dessin du jeune artiste qui est rapidement devenu l'un des représentants les plus importants du surréalisme mondial, qui était poète et peintre, mais aussi cinéaste, critique d'art et de cinéma, photographe et dessinateur humoristique. Né dans le nord de la France, il s'installe en 1927 à Paris, où il entre en contact avec un groupe de jeunes poètes et philosophes, avec lesquels il fonde le mouvement du ''Grand Jeu'' : le jeu est compris comme un art de vivre. Depuis 1928 il collabore à des textes, des poèmes et des dessins pour la revue du mouvement et entre-temps il collabore comme éditeur et reporter à divers journaux parisiens. En 1932, ayant épuisé l'expérience du `` Grand Jeu '', il passe à le mouvement surréaliste, collaborant à ses publications et participant à ses expositions. Son humour se tourne vers l'insolite et la cruauté, dérisoire de plus en plus de l'absurdité du quotidien, du côté tragique de l'existence commune, auquel l'esprit et l'inconscient se rebellent, tentant d'accéder à l'inobservable. Connaît Salvador Dalí. En 1939, il débute également son activité de cinéaste.En 1941, sa première exposition personnelle a lieu à Paris : le premier acheteur est Pablo Picasso. Participe à toutes les expositions surréalistes, dont celle internationale de 1947 à Paris. En 1951, pour des raisons tenant à la discipline interne du groupe, il abandonne avec d'autres le mouvement surréaliste, tout en continuant à en pratiquer la poétique. En 1955, il se passionne également pour la photographie. Depuis 1968, il se consacre presque exclusivement à la peinture, abandonnant l'activité de dessinateur humoristique. La même année, il s'installe définitivement à Milan : en Italie, il expose dans diverses expositions personnelles, celles de Milan à la Galleria Marconi. L'œuvre présentée ici, un dessin de jeunesse, provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.