Miroir Éclectique Verre Italie XIX Siècle - Fin du 19ème siècle

Aperçu d'un Ferme à la Campagne

Huile sur table. Signé en bas à gauche. La cour d'une ferme, où les poules grattent à l'ombre d'un grand chêne feuillu, est rendue dans le style pictural caractéristique de Leonardo Bazzaro, qui utilise des coups de pinceau rapides et larges, aux contours doux, pour créer une atmosphère enveloppante de vie quotidienne paisible . Milanais de naissance et de formation, Leonardo Bazzaro est considéré comme un représentant vivant de l'impressionnisme lombard, dédié à la recherche chromatique et luministique. Sa production d'œuvres très fructueuse est consacrée dans les premières années aux intérieurs milanais, mais ensuite attiré par la peinture de plein air, il s'oriente vers les vues de paysage et notamment il est attiré par la couleur de la lagune vénitienne, ce qui l'amène à séjourner une certaine période à Chioggia. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Dessins sur papier de riz. Ils représentent quatre scènes de la vie populaire, animées uniquement de figures humaines, sans arrière-plan mais avec peu d'éléments accessoires, qui contribuent à définir la scène. L'un des dessins a un léger manque. Les quatre scènes sont présentées dans un même cadre empire.

Huile sur table. Signé en bas à droite. Titre et emplacement au dos. Enrico Intraina était un artiste milanais qui a principalement produit des paysages et des aperçus de ses lieux, restant lié au naturalisme lombard. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Gouaches sur papier. Les deux petits tableaux offrent des vues napolitaines, identifiées par les inscriptions ci-dessous : à gauche, l'éruption du Vésuve en 1794, à droite, l'entrée de la Grotte di Pozzuoli. Œuvres typiques du Grand Tour, cartes postales pratiquement délicates et détaillées. Ils sont présentés dans un cadre unique.

Le peintre et la fille

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XIXème siècle. Savoureuse scène de genre se déroulant dans l'atelier d'un jeune peintre blond, distrait de son travail par la jeune fille qui, son panier de légumes au bras, dépose un doux baiser sur son front, sans doute pour récompenser le travail pictural qu'elle pointe du doigt avec le doigt tendu. Vivante dans les couleurs, ainsi que dans les attitudes des personnages, riche en éléments d'ameublement et en détails, l'œuvre paraît réussie et d'un effet agréable. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite (Solini ?). L'homme est représenté avec une coiffe et des vêtements de maison, tout en tenant dans ses mains un objet qui pourrait être une tabatière, pour souligner la dimension du repos domestique. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite se trouvent les initiales SM et la date '51. Peut-être de l'école française, le tableau fait probablement partie d'une série de portraits de personnages populaires placés dans des paysages clairsemés et déserts, aux connotations chromatiques d'un goût romantique. Dans celle-ci, un mendiant enveloppé dans une couverture en lambeaux tend la main sur le chemin. Présenté dans un cadre élégant. Petites gouttes de couleur en haut.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite se trouvent les initiales SM et la date '51. Peut-être de l'école française, le tableau fait probablement partie d'une série de portraits de personnages populaires placés dans des paysages clairsemés et déserts, aux connotations chromatiques d'un goût romantique. Dans celui-ci, une passante, une vieille femme du peuple appuyée sur un bâton, compte les pièces qu'elle a reçues dans sa main... ou peut-être celles qu'elle veut donner ? Présenté dans un cadre d'époque, le tableau présente quelques petites gouttes de couleur et un petit trou au centre.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Issu d'une importante famille milanaise, c'est le portrait d'un monsieur qui exhibe une chaîne avec un blason à la main. La peinture a quelques gouttes de couleur. Il est dans un cadre doré contemporain.

Divorce de l'impèratrice Josèphine

Gravure. En dessous du titre, les noms des personnages et le nom du graveur. Le sujet est tiré de l'ouvrage d'Henri Frédéric Schopin (1804-1880), qui relate l'épisode du divorce de l'empereur Napoléon Bonaparte avec sa femme Joséphine, survenu le 15 décembre 1809 au palais des Tuileries à Paris, et signé en la présence de la famille Bonaparte. Gravé par Jean Pierre Marie Jazet, il fait partie d'une série consacrée à la vie de Napoléon. La gravure est présentée dans un beau cadre doré contemporain, qui présente de petits manques et dommages.

Matinée du dix-huit brumaire (salon de Mme Bonaparte)

Gravure. En dessous du titre, les noms des personnages et le nom du graveur. Le sujet est tiré de l'ouvrage d'Henri Frédéric Schopin (1804-1880), qui relate un moment du 18 brumaire, jour du coup d'État perpétré par Napoléon Bonaparte qui provoqua la chute du Directoire et sanctionna la fin de la Révolution française. Gravée par Jean Pierre Marie Jazet, la gravure fait partie d'une série consacrée à la vie de Napoléon. La gravure est présentée dans un beau cadre doré contemporain, qui présente de petits manques et dommages.

Huile sur toile. En bas à droite il y a la signature mal lisible (W. King ?) avec la date (1870 ?). Le tableau propose le portrait d'une jeune et belle fille qui est assise sur un rocher, dans un paysage boisé, recouverte uniquement de ses longs cheveux et d'un voile transparent agrémenté de roses. Ce sont ces détails qui nous font penser à une allégorie du Printemps, la saison de la floraison mais aussi symboliquement la saison de la jeunesse sensuelle, insouciante et gracieuse. Le tableau déjà restauré est présenté dans un cadre fin XIXe-début XXe siècle.