Miroir Éclectique Verre Italie XIX Siècle - Fin du 19ème siècle

Peinture à l'huile sur toile. Madonna s'est réunie dans une attitude méditative, les mains jointes sur la poitrine, les yeux douloureux, dépourvus de toute aura d'un autre monde, mais plutôt accentués dans sa douleur maternelle très humaine. Déjà rentoilé, le tableau présente de petites gouttes de couleur diffuses. Il est proposé dans un cadre élégant.

Vue sur la Riviera Ligure

Huile sur toile. En bas à droite il y a une trace de la signature ; au dos un cartouche avec la signature du peintre et un autre avec le titre de l'ouvrage "Un chantier, Riviera di Levante, près de Recco". Le raccourci de la Riviera décrit le chantier de construction d'un grand bateau, semble-t-il un navire, sur la plage près de la ville ; plusieurs personnages populaires animent la scène : des femmes lavant le linge, la charrette transportant du matériel, les charpentiers, les pêcheurs près de leurs barques à droite ; toute la plage autour du bateau est occupée par le bois utilisé, tandis que le promontoire ligure classique se détache en arrière-plan, occupé par la colline verdoyante. Giovanni Battista Ceruti est né et mort à Milan, où il a exposé à plusieurs reprises ; de sa production, seules quelques œuvres sont connues, toutes étant des vues marines. Le tableau présente une légère déchirure en haut à gauche. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle.

Huile sur toile. Portraits d'un homme et d'une femme d'âge moyen de la classe moyenne. Sur le portrait féminin il y a une signature non identifiée. Ils sont présentés dans des cadres contemporains laqués noirs.

Crayon sur papier. En bas à droite, sur les deux, l'écriture "Pietro Mulazzi esquissé", avec la date 1883. Par un artiste inconnu mais habile dans l'utilisation des crayons, ce sont les portraits d'un couple bourgeois, dont les visages gris se dégagent nettement du papier fond rouge . Ils sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec plusieurs manques (à restaurer).

Huile sur toile. XIXe siècle. Dame digne et sévère, vêtue d'une robe noire allégée à col blanc. Dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur carton, appliquée sur bois. Signé en bas à droite Previati. La jeune femme représentée est représentée de dos, la tête tournée de côté, regardant au loin ; elle porte une robe de style ancien, qui laisse les épaules découvertes, et sur la tête une couronne de roses entrelacées de rubans, qui se détachent chromatiquement rappelant les couleurs blanches et roses du teint de la jeune femme. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900, adapté.

Huile sur toile. Signé Anibal et daté 1849 en bas à gauche. La scène laisse entrevoir un paysage fluvial, avec le cours d'eau large et paisible coulant au milieu d'une campagne verdoyante et à proximité d'un petit village, et animé par de nombreuses figures de pêcheurs et de lavandières avides des occupations quotidiennes. Le tableau présente une légère déchirure à gauche et un signe de réparation antérieure à droite. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.

Aquarelle sur papier. Signé Borrani et daté 1881 en bas à gauche. Aperçu minutieux et détaillé d'un intérieur d'église gothique, en particulier la chaire ornée de panneaux sculptés en bas-relief de scènes de la Passion ; en arrière-plan, les fenêtres en mosaïque lumineuses et colorées. Malgré la signature, elle n'est pas attribuable au peintre toscan Odoardo Borrani, un talentueux Macchiaiolo. Le tableau est présenté dans un cadre stylé.

Huile sur toile. Un grand paysage de campagne vallonnée, avec la rivière qui coule à gauche, voit sur le chemin à droite quelques petits personnages populaires, voyageurs en conversation. La peinture a subi un nettoyage de couleur. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Rideau en soie d'origine appliqué sur un cadre en bois. Le grand tableau servait d'élément pictural décoratif ; à l'intérieur d'un cadre doré peint de volutes et volutes, sur fond vert, une composition de fleurs et de feuilles est peinte, partant du vase en bas au centre en continuité avec les décors du cadre. La toile présente une petite déchirure en bas à gauche.

Portrait masculin de profil

Huile sur carton. signé en bas à droite, avec une dédicace "à l'ami G. Rutelli". D'origine modeste, Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source d'inspiration continue pour sa production artistique, et pour c'est pauvre; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941, il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres caritatives. Sa peinture a toujours été d'un moule purement vériste, influencée surtout par le contact avec Giacomo Favretto qui lui a permis d'enrichir sa technique de peinture avec des couleurs vives et un style large et vaporeux, et par l'utilisation de la photographie comme mémoire pour la représentation de vérité. . L'œuvre, portrait d'un personnage masculin vu de profil, est vive dans les couleurs. Il est présenté dans un cadre élégant.