Portrait Masculin Huile sur Toile France XIX Siècle

Crayon sur papier. En bas à droite, sur les deux, l'écriture "Pietro Mulazzi esquissé", avec la date 1883. Par un artiste inconnu mais habile dans l'utilisation des crayons, ce sont les portraits d'un couple bourgeois, dont les visages gris se dégagent nettement du papier fond rouge . Ils sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec plusieurs manques (à restaurer).

Huile sur toile. Signé Anibal et daté 1849 en bas à gauche. La scène laisse entrevoir un paysage fluvial, avec le cours d'eau large et paisible coulant au milieu d'une campagne verdoyante et à proximité d'un petit village, et animé par de nombreuses figures de pêcheurs et de lavandières avides des occupations quotidiennes. Le tableau présente une légère déchirure à gauche et un signe de réparation antérieure à droite. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.

Huile sur toile. Une élégante dame en noir, avec de la dentelle blanche raffinée au cou et aux poignets qui allègent sa tenue, est assise sur un fauteuil rouge et accoudée au plateau de marbre d'une table ronde, exhibant les bagues à sa main. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain redoré.

Dans le Val de Suse

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Au dos il y a un cartouche partiellement déchiré avec le nom de l'auteur, le titre et le résidu de l'étiquette montre sur le paysage italien. Né à Domodossola et abordant la peinture et la sculpture en autodidacte, Follini a ensuite étudié à l'Accademia Albertina de Turin, en tant qu'élève d'Antonio foranesi. Architecte paysagiste de talent, il choisit et se consacre exclusivement à ce sujet, dépeignant, avec beaucoup de poésie, de nombreuses vues des Alpes mais aussi des marines et des paysages des lieux rencontrés lors de ses fréquents voyages en Italie et en Europe. Salué par la critique et soutenu par les collectionneurs, il participe aux grandes expositions avec une production dense, caractérisée par un trait élégant et un coup de pinceau lâche et expressif. Dans ce tableau, un aperçu alpin avec une figure pastorale est proposé. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Le frère et le peintre 1887

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Scène de genre se déroulant dans un environnement muséal, où une jeune peintre s'essaye à la reproduction d'une œuvre, sous le regard sévère d'un moine. C'est l'œuvre de Giulio Sommati di Mombello, un artiste turinois issu d'une famille noble, qui a été formé artistiquement à l'Académie Albertina de Turin, la ville où il a vécu et travaillé, tout en exposant dans toutes les villes italiennes. Il peint des scènes de genre, des portraits, des vues urbaines (notamment ses marchés à Turin), des paysages, et dès la première décennie des années 1900, également de nombreux ports de plaisance, suite à sa découverte et tombant amoureux de la Riviera Ligure. Il avait parmi ses admirateurs le Roi (dont il obtint la nomination comme Chevalier du Royaume), la Reine Margherita, Elisabeth de Saxe Duchesse de Gênes, le Promoteur de Turin, des Princes, des galeries d'art municipales et nationales et des amateurs d'art dispersés dans de nombreuses régions. de 'l'Italie. Il est considéré "certainement un grand poète et sa poésie s'exprimait dans les couleurs de la nature (mère et maîtresse) qu'il décrivait sur la toile." L'oeuvre est présentée dans un cadre de style.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. En bas à gauche se trouve la signature P. Detanger, auteur inconnu. Portrait intense d'une dame de compagnie, sévère et distinguée. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Portrait de R. Linard 1887

Huile sur toile. En haut à droite il y a la signature, la date et la dédicace avec le nom de l'ami représenté ("a mon ami R. Linard"). On sait peu de choses sur l'auteur, connu à Paris et cité comme élève de Carolus Duran, l'un des peintres les plus appréciés de la ville, portraitiste qui se distingua par sa vigueur réaliste, l'ampleur de sa composition et la richesse de ses couleurs. Dans cette œuvre également, d'excellente composition, on retrouve une force expressive intense : le visage de l'homme émerge du fond sombre (dans lequel même les épaules vêtues de noir sont confondues), avec un regard pénétrant qui regarde droit devant, affichant la sécurité. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté encadré d'un bout de corde.

Huile sur toile. La jeune fille est assise sur une marche dans un jardin ; elle tient une pensée dans ses mains et à ses pieds se trouvent des roses coupées, de la plante en pot derrière elle ; au fond à droite, on aperçoit la mer au loin. Les nuances de vert pourri dominent, s'estompant du ciel, à la robe de la fille, à la plante, conservant une uniformité chromatique interrompue uniquement par le visage et les mains roses et les fleurs éparses. La peinture. restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre bâti sur un socle en bois ancien.

Huile sur carton. Ecole d'Italie du Nord. Les deux petits paysages offrent des vues sur la campagne avec les vestiges d'anciens murs de pierre et les passants sur le chemin qui passent sous les arches monumentales. L'atmosphère est romantique, empreinte de couleurs roses. Bien que plus paysagères que monumentales, les deux places font pleinement partie de la production liée au Grand Tour, le voyage à travers l'Europe - et avec les principales étapes en Italie ! - que les jeunes de la haute aristocratie européenne ont achevé, à l'issue de leurs études universitaires, d'enrichir leur bagage culturel. Cette mode favorisait une grande production de petites peintures des lieux visités, en souvenir de la scène. Les deux tableaux sont présentés dans des cadres du XIXe siècle.

Aperçu de la baie de Naples

Huile sur tablette. Signé en bas à droite. Au dos, cachet de l'atelier-atelier d'art de l'artiste à Naples. L'aperçu de la baie de Naples offre une vue sur un débarcadère pour les bateaux de pêche, le long d'une plage peuplée de nombreuses figures ; Le Vésuve s'élève en arrière-plan, dont le contour s'estompe dans le ciel nuageux et gris, qui bloque la lumière du soleil du jour, plutôt éclairée par l'agitation animée des gens au bord de l'eau. On sait très peu de choses sur l'artiste napolitain Eduardo Scognamiglio : dans sa production, il y a de nombreux aperçus et vues, en particulier napolitains, mais aussi des scènes de genre populaires et des portraits de figures populaires. Sa production a eu un large public également à l'étranger, où il était connu, apprécié et largement demandé, ce qui lui a valu le nom anglais d'Edwardo. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.