Mercure et Argus Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. École lombarde du XVIIIe siècle. Une composition presque en guirlande de fleurs panachées, qui occupent tout le champ pictural, sur un fond sombre d'où elles émergent toutes seules, sans aucun autre élément de mobilier. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre de style début 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Les deux tableaux, certainement jumeaux en termes de typologie de sujet et de méthodes picturales, offrent deux aperçus paysagers typiques de la production nordique des XVIIe-XVIIIe siècles, avec de grands espaces de campagne habités par des fermes près des cours d'eau, des figures de paysans et de roturiers attentifs à leur travail. , les montagnes bleues en arrière-plan, précédées de douces collines et surmontées d'un ciel bleu brodé de nuages blancs. Déjà rentoilés et restaurés, les deux tableaux présentent des taches de couleur et d'opacité. Ils sont présentés dans des cadres élégants.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. La scène se déroule dans la boutique d'un barbier, qui a l' intention de couper les cheveux d'un homme sous l'œil vigilant d'autres clients et, surtout, de certaines femmes avec des enfants, dont l' observe même le résultat de l'Opéra. Les lunettes ont été introduites dans l'art d'abord comme signe de distinction, puis aussi comme signe d'attention scientifique, délimitant progressivement la figure du savant, du médecin et du chirurgien : dans cette toile, elles soulignent en fait l'ironie de la scène, utilisée comme un outil pour un examen féminin attentif de la coupe de cheveux de son conjoint ! Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Dans la scène se déroulant à l'intérieur d'une taverne, une bagarre est décrite entre deux hommes, qui sont détenus par les autres clients et par l'aubergiste ; sur la table, à côté du déjeuner interrompu, les cartes du jeu qui ont déclenché la querelle. Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne. La scène pleine de personnages, propose la Sainte Famille en route pour l'Égypte, conduite par un Ange et assistée d'en haut par d'autres petits anges. Insérées dans un paysage italien classique, les personnages sont représentés dans une dimension très terrestre: l'Enfant, bien qu'auréolé, dort paisiblement dans les bras de sa Mère; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la route. Regarnissée, la peinture présente des pertes de couleur qui nécessitent une restauration. Il est dans un cadre adapté, de la fin des années 1800 au début des années 1900.

Scène galante et scène pastorale

Paire de peintures sur cuir, représentant une scène galante et une scène pastorale. Dans des cadres stylisés.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Une particularité de cette scène est la présentation des personnages concentrés dans la partie inférieure de la toile, tandis que dans la partie supérieure domine à gauche la grande structure architecturale, qui se veut la grotte, mais qui est une haute et imposante structure en bois structure, flanquée à droite par l'obscurité de la nuit, interrompue par la brèche de lumière ouverte dans le ciel, d'où sortent les anges. Les personnages sont disposés à converger, le long d'une ligne oblique montant vers la gauche, en direction de la Sainte Famille, en particulier vers Marie et l'Enfant, qui sont sur la même diagonale que le faisceau de lumière céleste. A droite de la Sainte Famille, les Mages, avec leur cortège de serviteurs et d'animaux, derrière lesquels s'ouvre un paysage qui évoque les terres lointaines dont ils sont issus. Le tableau est animé par le jeu des couleurs et des lumières, avec une alternance de lumières et d'ombres, de couleurs vives et de fonds sombres. Il s'agit d'une réplique avec des variantes (notamment l'ajout de l'imposante structure architecturale qui double la scène) de l'Adoration des Mages peinte à la fin du XVIIe siècle par Andrea Celesti dans l'église de Limone del Garda. Plusieurs exemplaires de cette œuvre ont été réalisés, dont l'un, tout à fait similaire dans sa composition et son arrière-plan à celui présenté ici, bien que plus nébuleux, se trouve dans la galerie Repossi à Chiari. Cela permet de placer l'œuvre dans la région de Brescia. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un beau cadre doré de la fin du XIXème siècle.

Repos pendant la fuite en Égypte

Huile sur toile. XVIII -XIX siècle. Le thème sacré dans cette scène prend une connotation familière, pleine de tendresse et d'intimité très terrestres : dans un contexte presque exotique, qui évoque une oasis dans le désert pour les palmiers et une source d'eau dans un paysage aride et vallonné, dénudé, Joseph et Marie s'assoient pour se reposer pendant leur fuite en Égypte, pour échapper à la persécution d'Hérode ; la mère tient tendrement l'enfant Jésus sur ses genoux, le regarde tendrement et l'emmaillote, tandis que Joseph les observe satisfaits et détendus. Toute la scène est caractérisée par la dominance des couleurs brun-ocre, dont seule la robe de Maria diffère, dans ses couleurs bleues et rouges traditionnelles ; en arrière-plan, un ciel clair aux couleurs d'une aube qui vient de se lever, avec des nuances de rose. La toile a été appliquée sur un châssis neuf du milieu des années 1900 et placée dans un châssis de la même époque, qui présente quelques défauts.

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La scène de l'iconographie chrétienne traditionnelle est très vivante et mouvementé, très riche en figures, détails et couleurs : au centre les trois figures des Mages, qui rendent hommage à l'Enfant Jésus, se sont déplacées vers la gauche avec la Sainte Famille, tandis qu'au à droite, il y a toute la riche suite des trois rois, avec des cadeaux. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, avec des manques.

Huile sur toile. Ecole française du XVIIe-XVIIIe siècle. La scène extérieure est divisée en deux parties fortement contrastées : à gauche, sur le fond sombre et lugubre d'une paroi rocheuse, il y a des ruines antiques, des bases et des fragments de colonnes avec des statues endommagées tombées ; à droite au contraire, sur fond de ciel bleu et gris des nuages, le paysage montagneux s'ouvre sur un sentier, d'où émergent quelques personnages, une femme vive portant un panier à linge et tenant un enfant par la main, un vagabond avec son paquet d'épaules. Cela semble être une métaphore entre le passé, désormais mort et sombre, et le présent, vivant et vivant. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. La grande scène, située dans un paysage vallonné, avec un village et des ruines en arrière-plan à gauche, est entièrement occupée par le groupe compact de nombreux personnages vivants : la famille du berger assise au centre, observant le compagnon qui tient l'enfant dans ses bras dans des langes; tout autour, les animaux, du fidèle chien de berger aux bêtes du troupeau, moutons, chèvres et vaches, également au repos. Le grand naturalisme des figures animales se distingue, qui se réfère comme modalité picturale aux œuvres de l'école de Philipp Peter Roos, connue sous le nom de Rosa da Tivoli (1657-1706), le peintre allemand considéré comme l'un des meilleurs peintre d'animaux actifs en Italie au XVIIe siècle, caractérisé par la capacité particulière d'évoquer la toison et les regards des animaux. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre de style doré.