Huile sur Toile Paysage de Campagne Italie XVIII-XIX Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Un grand paysage de campagne vallonnée, avec la rivière qui coule à gauche, voit sur le chemin à droite quelques petits personnages populaires, voyageurs en conversation. La peinture a subi un nettoyage de couleur. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Rideau en soie d'origine appliqué sur un cadre en bois. Le grand tableau servait d'élément pictural décoratif ; à l'intérieur d'un cadre doré peint de volutes et volutes, sur fond vert, une composition de fleurs et de feuilles est peinte, partant du vase en bas au centre en continuité avec les décors du cadre. La toile présente une petite déchirure en bas à gauche.

paysage avec paysanne

Huile sur table. signé en bas à droite. Adolfo Tommasi, peintre de Livourne, dans le sillage des "Macchialioli", s'est imposé comme peintre de la nature : les aspects humbles de la nature, la campagne et les gens qui la peuplent étaient ses principaux sujets, étudiés avec sensibilité pour l'atmosphère et des effets lumineux, rendus d'un coup de pinceau rapide, qui construit des formes à travers des couleurs juxtaposées sans ligne de contour, mais avec une attention aux détails. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Paysage avec montagnes

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, le rouleau de "l'Atelier d'Art Salvetti" à Milan. Stefano Bersani, artiste et poète lombard, s'est consacré à la peinture de la vie, même la plus humble et la plus commune ; en effet, parmi ses œuvres, outre divers paysages lombards, comme celui-ci proposé qui a la chaîne alpine en arrière-plan, également des scènes des champs avec des figures de paysans, des animaux de ferme, des figures folkloriques. Il participe à de nombreux concours, expose dans de nombreuses galeries lombardes et est très sollicité dans les maisons nobles, où il est également peintre d'intérieur. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Couple dans les bois

Huile sur table. Signature en bas à droite. Panerai était un peintre, professeur et illustrateur italien, originaire de Florence, où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts ayant comme maître Giovanni Fattori qui l'a initié à la peinture de paysage naturaliste de la Maremme toscane. Il est également attiré par le thème militaire, avec des scènes de la vie militaire et maritime, et s'illustre comme un peintre animalier, doué d'une sensibilité aiguë. Son style renvoie à un impressionnisme sommaire, facile, frais, vif. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Le tableau fait partie de la production du XIXe siècle de Grand Tour, qui avait un arrêt obligatoire à Tivoli pour ses richesses architecturales. Tivoli est identifié par le temple de Vesta qui s'élève sur la falaise à gauche, sous les pics escarpés et accidentés des monts Tiburtini sur lesquels se dresse la ville. Sous la falaise, juste après une cascade animée, coule la rivière sur laquelle sévit une intense activité humaine : en particulier l'activité des bateliers qui transportent les voyageurs vers le moulin de l'autre rive est représentée. Le tableau est présenté dans un cadre en style.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. Trace de signature non identifiée en haut à droite. Au premier plan, les visages de deux personnages populaires qui semblent caricaturaux, peut-être des personnages d'une représentation théâtrale : on dirait la scène d'une parade nuptiale satirique, avec l'homme qui regarde lascivement la femme, certainement pas jeune et séduisante, qui tient un bouquet de fleurs avec une expression entre résignée et confuse. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

France Fin du XIXe siècle Début du XXe siècle

Statue en bronze représentant une figure féminine avec un bouquet de fleurs. La statue repose sur un socle circulaire en bronze doré et ciselé à motifs végétaux et soutenu par trois pieds à volutes feuillagées. La sculpture porte la signature de la manufacture incussa "Moreau".

Gouache sur papier. Ecole napolitaine du XIXe siècle. Au dos en bas une étiquette avec le titre. La gouache fait partie de la production typique du Grand Tour, qui fit du golfe de Naples et des vues du Vésuve des sujets récurrents et privilégiés de la peinture de paysage du XIXe siècle. Les nuances roses du ciel qui se reflètent sur le volcan fumant et les bleus du ciel et de la mer créent une atmosphère typiquement romantique. La scène est animée par de nombreuses figures de roturiers et de bateaux de pêche. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Gouache sur papier. Ecole napolitaine du XIXe siècle. Au dos en bas une étiquette avec le titre. La gouache fait partie de la production typique du Grand Tour, qui fit du golfe de Naples et des vues du Vésuve des sujets récurrents et privilégiés de la peinture de paysage du XIXe siècle. Les nuances roses du ciel qui se reflètent sur le volcan fumant et les bleus du ciel et de la mer créent une atmosphère typiquement romantique. La scène est animée par de nombreuses figures de roturiers et de bateaux de pêche. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Aquarelle sur carton. Au dos il y a la date 1892 et une signature non identifiée. La composition présente une série d'objets posés sur une petite table surmontée d'un miroir : deux livres dont un ouvert, un vase en céramique peinte et un narguilé. Il est présenté dans un cadre plateau doré du XIXème siècle.

Huile sur toile. La scène, toujours avec un goût romantique dû aux atmosphères roses, voit un ruisseau qui coule avec des cascades et saute entre les rochers d'un paysage imperméable, dominé par des pics rocheux ; sur le rivage, un jeune berger assis sur le rocher, contemplant le paysage. La peinture a quelques pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.